Отзывы о книге The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century

История современной симфонической музыки от конца XIX века до начала XXI. Никаких личных оценок, упрощений для немузыкально подготовленных читателей, пристрастий, восторгов или порицаний. Вместе с тем текст не сухой и несмотря на большой объём читается увлекательно.

Специальные музыкальные термины не объясняются и слава богу. В словаре можно посмотреть. Лично мне ближе подход если при чтении книги будешь преодолевать трудности при погружении в специальность нежели изнывать от ликбеза.

В историческом плане очень бережно, без перекосов. О Шостаковиче, например, гораздо выразительнее чем у всех российских авторов. Ведь всё то же самое можно было бы изложить неинтересно. Тут - отлично.

Эта книга посвящена истории композиторского таланта в двадцатом веке. Музыка - капризное искусство для описания с помощью текста. Двадцатый век же не менее своенравен и многолик. Требуется большая привязанность к своему объекту изучения, чтобы структурировать весь этот хаос в порядок.У Росса получилось добиться практически совершенства в этом деле. “Дальше - шум” - это великолепная энциклопедия о мире музыки. Это не только связанные между собой биографические справки о живущих в разных странах композиторах. Это еще и анализ культурного контекста: литература, театр, кино - все здесь важно для описания новых музыкальных путей. Росс не оставляет без внимания также и этнографические, и социальные, и, господипрости, национальные особенности. Но при этом автор ни на секунду не забывает о той…

Монументальное произведение об история музыки ХХ века, которое будет интересно как знатокам классической и симфонической музыки, так и меломанам. В книге нет сухих описаний вроде "в первой части третьего акта вступают струнные...": рассказывается не только о произведениях и их авторах, как таковых, а так же о политической ситуации, об обществе, о дружбе (или вражде) с другими композиторами и вообще о многом, что повлияло на создание произведений. Войны, тоталитаризм, скандалы, триумфы и падения: кажется здесь есть все. Очень много внимания уделено американской музыке, но в тоже время автор не обделил вниманием и восточные страны. Желательно читать книгу под аккомпанемент описываемых произведений (благо на ютьбе есть практически все:) )

«Дальше – шум. Слушая ХХ век»– мой великий долгострой в виде чтения на телефоне. Колумнист The New Yorker, музыкальный критик Алекс Росс взял и описал все, что случилось с классической и рядом музыкой в двадцатом веке. Кажется, принято считать, что ее особо то и нет в наше время. По факту оказывается, что есть целый неизведанный океан, в который нужно нырять и изучать. Читать приходится медленно, выписывая все, что заинтересовало, слушая в процессе, сравнивая. Иногда происходила удивительная синхронизация пространства: например, только прочитав часть про Стравинского и про Бартока, я через пару дней попала на предпремьеру их опер в Станиславского. Книжка очень интересная и познавательная, я бы ее назвала художественной энциклопедией. Но нужно закладываться на долгое монотонное прочтение.

Крайне познавательная книга известного музыкального критика. Книга для тех, кто хочет стать умнее и кому интересна история музыки. Давно ждала появления подобной книги. Книги, которая объяснила бы мне "на пальцах" как возникает музыка и куда она движется. Объяснила бы суть творчества и источники вдохновения Вагнера, Штрауса, Бетховена, Стравинского, Моцарта, Шостаковича, Прокофьева и многих других. Вычислить объём энциклопедически знаний для каждого человека дело затруднительное, я запоминала ровно столько, сколько может вместить моя память. В основном этот около музыкальное пространство, т.к. тонкости создания симфоний и опер мне не доступны. Зачитывалась главами об отношении к музыке Сталина, Гитлера, Ленина, Рузвельта, Кеннеди . Я просто погрузилась в огромный лабиринт музыкального…

Неспешно и с удовольствием читал. Не разделяю мнения о том, что для понимания книги нужно специальное музыкальное образование. На страницах ведь буквы, а не ноты, а специальные термины можно посмотреть в справочнике. Пожалуй, эта единственная «корпусная» (издательство) книга, которая мне по-настоящему понравилась. Ее содержание напомнило мне тексты Н.Лебрехта и В.Мартынова о кризисе и даже «убийстве» классической музыки, конце эры композиторов и т.п. Через обсуждение музыкальной культуры раскрываются очень важные социологические проблемы. Тем более здесь собран такой драматичный материал – история прошлого века. Из музыки (и мира) уходила Гармония. Модернистские эксперименты часто означили дегуманизацию. Они начались еще до Великой войны, но именно шок от нее предопределеил…

Такого неторопливого и долгого чтения у меня не было очень давно. Жизнь на LL приучила, что читать надо быстро, иначе ничего не успеешь. А с этой книгой я буквально застряла. Когда не получилось прочитать ее наскоком, пришлось разделить на дозы и принимать ее постепенно. Но всё равно я победила. И впечатление она оставило неоднозначное. Как человек, имевший отношение к научным исследованиям, я понимаю, какой объем работы пришлось сделать автору, создавая эту книгу. Написать историю классической музыки всего 20 века - это, конечно же, совсем не просто. Но у меня сложилось впечатление, что книга не писалась в расчете на простого читателя, а имеющего хотя бы хоть какую-то музыкальную подготовку. Но, может быть, как само собой разумеющееся считается то, что человек интересуется серьезной…

Не пытайтесь читать эту объёмную и крайне содержательную книгу о классической музыке ХХ века, если у вас нет основательного музыкального образования. Нужно быть как минимум преподавателем музыки или даже композитором, чтобы обладать столь внушительным корпусом знаний, необходимым для понимания книги Алекса Росса. Нет, одной нотной грамоты недостаточно. Нет, знания композиторов начала ХХ века недостаточно тоже. Пока брал своё «век джаза», будоражил умы бибоп, пока фестивалил «Вудсток», расшатывали устои панк и гранж, классическая музыка никуда не уходила, продолжая свой путь, подпитываясь от всего, что происходило за её пределами: рок и поп-музыкой, политикой, искусством.

«Ничто в истории музыкальных скандалов – от первого представления «Весны священной» Стравинского до выхода «Anarchy In…

Грац, 16 мая 1906 года. Рихард Штраус дирижирует своей новой оперой “Саломея”. Австрия в самой пучине ар-нуво, и в зале сплошь цвет европейской культуры: композиторы Джакомо Пуччини, Густав Малер, Александр фон Цемлинский, никому ещё не известные Арнольд Шёнберг и Альбан Берг. Среди прочих – вдова Иоганна Штрауса-сына, 17-летний Адольф Гитлер и, согласно Томасу Манну, герой его романа “Доктор Фаустус” Адриан Леверкюн. Занавес поднялся, и в следующие 100 минут потрясённые зрители услышали музыку, впервые освобождённую от влияния вагнеровской романтики; на сцене царили необычайные гармонии, сюжет был пропитан фрейдистскими мотивами, декорации создавали эротическую декадентскую атмосферу “чистого искусства”. Это представление стало сигнальным залпом для давно готовившейся революции в…