По собственному признанию, в возрасте 10 лет понял, что хочет быть писателем когда вырастет.
Писал для школьной газеты в старшей школе и для университетской, учась в колледже.
Работал обозревателем «New York Times» в конце 1990-х, но его уволили, когда редактор обнаружил фальсификацию в его статьях о работорговле в странах Африки.
Женат, трое детей.
По собственному признанию, в возрасте 10 лет понял, что хочет быть писателем когда вырастет.
Писал для школьной газеты в старшей школе и для университетской, учась в колледже.… Развернуть
Родился в селе Орлово ныне Воронежской области. Отец — машинист, мать — крестьянка. Окончив среднюю школу, работал пионервожатым, шофером, киномехаником, фотографом, сотрудником воронежской областной газеты «Молодой коммунар», в которой и начал свой творческий путь журналиста.
С 1956 года В. Песков — фотокорреспондент и очеркист «Комсомольской правды». Очерки Пескова проникнуты большой любовью к советским людям и русской природе, и составят затем большую часть написанных им книг.
Первая книга В. М. Пескова — «Записки фоторепортёра» вышла в 1960 г. В 1963 г. печатается его книга «Шаги по росе», а в 1964 г. становится лауреатом Ленинской премии, которая была ему присуждена за эту книгу.
В. М. Песков — один из авторов книги документальных очерков о космонавтах «Ждите нас, звезды» (1963).
В 1965 г. — «Белые сны», рассказывающая о суровой природе Антарктики, о советских учёных — исследователях Антарктиды; в 1967 г. — «Край света».
В 1991 г. выходит его сборник очерков «Странствия», в которой читатель вместе с автором побывает в заповедниках Восточной Африки, проедет двадцать пять тысяч километров по дорогам США, увидит сельские пейзажи Венгрии, Швейцарские Альпы, норвежские озера и фьорды, Антарктиду.
В очерках и лирических миниатюрах Пескова перед нами предстают советские люди, картины их жизни и созидательного труда на разных широтах и меридианах нашей страны. Произведения В. М. Пескова отличаются лиризмом, глубоким проникновением в духовный мир советского человека, поэтично раскрывают красоту родной земли.
Родился в селе Орлово ныне Воронежской области. Отец — машинист, мать — крестьянка. Окончив среднюю школу, работал пионервожатым, шофером, киномехаником, фотографом, сотрудником… Развернуть
Сейс Нотебоом — нидерландский писатель, журналист, переводчик.
Отец погиб при бомбёжке в 1944, мать снова вышла замуж в 1948. Воспитывался во францисканских и августинианских монастырских школах. Работал в банке. Признанный негодным к военной службе, в 1953 отправился пешком по Европе, это путешествие дало материал для его первого романа «Филип и другие». Живёт в Нидерландах, Германии, Испании. Занимается журналистикой, много ездит по свету, автор путевых записок об Испании, Востоке и др. Переводил поэзию Чеслава Милоша, Сесара Вальехо, Эудженио Монтале, Ганса-Магнуса Энценсбергера, Чезаре Павезе.
Сейс Нотебоом — нидерландский писатель, журналист, переводчик. Отец погиб при бомбёжке в 1944, мать снова вышла замуж в 1948. Воспитывался во францисканских и августинианских… Развернуть
ДЖЕК КЕРУА́К — американский писатель, поэт, важнейший представитель литературы «бит-поколения». Пользовавшийся читательским успехом, но не избалованный вниманием критиков при жизни, Керуак сегодня считается одним из самых значительных американских писателей. Его спонтанный исповедальный язык вдохновлял таких авторов как Том Роббинс, Ричард Бротиган, Хантер Томпсон, Кен Кизи, Уильям Гибсон, Боб Дилан, его называли «королём битников».
Большую часть жизни Керуак провёл либо скитаясь по просторам Америки, либо дома у своей матери. Сталкиваясь с меняющейся страной, Керуак стремился найти в ней своё место, что в какой-то момент привело его к отрицанию ценностей 1950-х. В его творчестве проявляется желание вырваться на свободу из социальных шаблонов и найти в жизни смысл. Поиски могли приводить его то к экспериментированию с наркотиками (он использовал в том числе псилоцибин, марихуану и бензедрин), то к освоению духовных учений, то к путешествиям по миру. Его книги иногда называют катализатором контркультуры 1960-х.
Жан-Луи Лебри де Керуак родился в Лоуэлле, штат Массачусетс, в семье франко-американцев, став третьим ребёнком. Его родители, Лео-Алсид Керуак и Габриэль-Анж Левек, были родом из Квебека (Канада). Как и многие другие квебекцы этого поколения, Левеки и Керуаки эмигрировали в Новую Англию в поисках работы. До шести лет Джек не изучал английский, дома в семье говорили на квебекском французском. В раннем возрасте он был глубоко потрясён смертью старшего брата Жерара, что впоследствии подтолкнуло его к созданию книги «Видения Жерара».
Его отец управлял типографией и выпускал местный бюллетень The Spotlight, поэтому маленький Джек рано узнал о том, как макетируется газета, а некоторое время спустя стал выпускать и собственный спортивный бюллетень, который продавал своим знакомым в Лоуэлле.
В дальнейшем спортивные успехи сделали его звездой местной футбольной команды, что позволило ему получить стипендию в Бостонском колледже и Колумбийском университете в Нью-Йорке. Он поступил в Колумбийский университет, проведя требуемый для стипендии год в школе Horace Mann School. Именно в Нью-Йорке Керуак повстречался с людьми, с которыми ему предстояло путешествовать вокруг света, и с будущими персонажами многих из его романов — так называемым «разбитым поколением», включавшим таких людей как Аллен Гинзберг, Нил Кэссиди и Уильям Берроуз. Керуак сломал ногу, играя в футбол, и постоянно спорил с тренером, поэтому его спортивная стипендия не была продлена; он оставил университет на втором курсе и в 1942 ушёл в торговый флот. В 1943 он переходит в военно-морской флот США, но во время Второй мировой войны его оттуда списали на психиатрическом основании — он был «индифферентно настроен».
За время учёбы в Колумбийском университете у Берроуза и Керуака произошли неприятности с законом за несообщение об убийстве: 19-летний Люсьен Карр, приятель Керуака, убил ножом в драке еще одного участника их компании — Дэвида Каммерера, гомосексуалиста и старинного друга Берроуза. Керуак помог Карру избавиться от улик, но убийца не выдержал угрызений совести и сдался полиции. Этот случай лёг в основу детективного романа, который они вместе написали в 1945 и который назывался «И бегемоты сварились в своих бассейнах» (роман при жизни Керуака и Берроуза не публиковался, отрывок из рукописи был включён в посмертный сборник Берроуза Word Virus, а весь роман был опубликован лишь в 2008). Время между плаваниями Керуак проводил в Нью-Йорке со своими друзьями из университета Фордэм в Бронксе. Он начал писать первый роман, озаглавленный «Городок и Город» (The Town and the City), который опубликовал в 1950 под именем «Джон Керуак» и благодаря которому заработал некоторую репутацию как писатель. В отличие от позднейших произведений, установивших его «бит»-стиль, «Городок и Город» был написан под большим влиянием Томаса Вулфа.
Керуак писал постоянно, но его следующий роман «В дороге» был опубликован только в 1957. Это во многом автобиографическое произведение, повествующее от лица одного из персонажей; оно описывало его приключения в скитаниях по Соединённым Штатам и Мексике с Нилом Кэссиди, прототипом персонажа Дина Мориарти. В какой-то степени этот роман — наследник марктвеновских «Приключений Гекльберри Финна», но Сэл из «В дороге» в два раза старше Гека, и действие у Керуака происходит в изменившейся Америке почти через сто лет. Роман часто называют определяющим произведением для послевоенного «разбитого поколения», с его джазом, поэзией и психоактивными веществами; роман сделал Керуака «королём разбитого поколения». Потребляя бензедрин и кофе, Керуак записал весь свой роман всего за три недели в виде обширного сеанса спонтанной прозы. Рукопись романа представляет собой один сплошной свиток длиной 36 м.
На оригинальный творческий стиль Керуака сильно повлияли джаз (особенно бибоп) и буддизм. Интерес к последнему привёл его к экспериментированию с хайку. Его дружба с Алленом Гинзбергом, Уильямом Берроузом и Грегори Корсо, среди прочих факторов, сформировала целое поколение. В 1958 Керуак написал и прочитал за кадром текст в бит-фильме Pull My Daisy. В 1954, в библиотеке Сан-Хосе, штат Калифорния, Керуак открыл для себя «Буддистскую Библию» Дуайта Годдарда, которая стала началом его изучения буддизма и его собствнного пути к просветлению. Он запечатлел эпизоды этого процесса, как и некоторые из его приключений с Гэри Снайдером и другими поэтами из окрестностей Сан-Франциско, в романе «Бродяги Дхармы», действие которого происходит в Калифорнии. «Бродяги Дхармы», которых некоторые называют продолжением «В дороге», были написаны в Орландо, штат Флорида, в конце 1957 — начале 1958 и вышли в 1958.
Из обоих вышеупомянутых романов видно, сколько Керуак пил всё это время. В 1961 Джек предпринял попытку покончить со спиртным, приняв предложение своего друга — поэта Лоуренса Ферлингетти — пожить вместе с ним на лоне природы — Биг Сюре. Это ни к чему не привело, если только не усугубило депрессию Керуака. Его трёхдневное пребывание на калифорнийском побережье закончилось барами Сан-Франциско.
После Биг Сюра Керуак возвращается в Нью-Йорк. Растет количество выпитого, а депрессия продолжает набирать свои обороты. В 1965 Керуак летит в Париж, чтобы разузнать что-нибудь о своих предках. В результате этой поездки был написан роман «Сатори в Париже». Здесь уже нет ни «разбитого поколения», ни революционных идей, а только скитания одинокого человека, слабо надеющегося обрести своё сатори.
В 1966 Керуак женится на Стелле Сампас. Это уже третий брак Керуака (два первых были весьма скоротечными). В 1967 Джек возвращается в свой родной город Лоуэлл вместе с женой и матерью, но год спустя переезжает в Сент-Петерсберг.
Джек Керуак умер в Сент-Петерсберге 21 октября 1969 от обширного желудочного кровотечения, вызванного циррозом печени. Также существует версия, что причиной смерти послужили многочисленные порезы, полученные им в местном заведении в состоянии алкогольного опьянения. Керуака похоронили в его родном городе Лоуэлле.
ДЖЕК КЕРУА́К — американский писатель, поэт, важнейший представитель литературы «бит-поколения». Пользовавшийся читательским успехом, но не избалованный вниманием критиков при… Развернуть
Генри Дэвид Торо — американский писатель, мыслитель, натуралист, общественный деятель, аболиционист.
Дэвид Генри Торо, имевший шотландское и французское происхождение, родился 12 июля 1817 года в городе Конкорд, штат Массачусетс, с населением 2000 человек. Был назван в честь недавно умершего дяди по отцовской линии, Дэвида Торо. Дэвид был сыном Джона Торо и Синтии Данбар. У него были старшие брат и сестра, Джон-младший и Хелен и младшая сестра София. Его место рождения было сохранено, на Вирджиния-Роуд, после перемещения примерно на 275 метров.
Его дед по отцовской линии был французского происхождения, родился в Сент-Хелиере, Джерси. Он покинул остров в 1773 году и отправился в Соединённые Штаты на каперском корабле. Дед по материнской линии, Эйса Данбар, последовательно занимавший должности учителя, пастора и адвоката, сыграл определённую роль в так называемом «Великом масляном восстании» в Гарварде в 1766 году[9], которое стало первой студенческой демонстрацией в Американской истории[10].
По словам его лучшего друга, Уильяма Эллери Ченнинга, Торо имел физическое сходство с Юлием Цезарем и, хотя он среднего роста, сам он не считает себя красивым, имел нос, который считал своей «самой заметной чертой»[11]. Поэт Натаниэль Готорн описывает его следующим образом: «Страшный как смертный грех, носатый, с насмешливо изогнутыми губами, он отличался неуклюжими, грубоватыми, хотя и церемонными манерами, которые как нельзя лучше подходили к его внешности».
С 1818 года его семья переживала годы финансовых трудностей, но в 1824 году его отец решил открыть фабрику по производству карандашей в Конкорде. Торо поселились в Челмсфорд, штат Массачусетс, а в 1821 году переехали в Бостон. Дэвид Генри вскоре пошёл в школу. В 1822 году он обнаружил Уолденский пруд (Walden Pond), во время пребывания у своей бабушки. Затем начал проявляться его литературный дух, и в 1827 году молодой Торо написал своё первое стихотворение «Les Saisons».
С 1828 года в Академии Конкорда он изучал латынь, греческий и различные языки, такие как французский, итальянский, немецкий с Орестом Браунсоном, а также испанский. В 1833 году, получив стипендию, он поступил в Гарвардский университет для изучения риторики, Нового Завета, философии и науки. Через Люси Браун, первую женщину, которую он любил, он познакомился с Ральфом Уолдо Эмерсоном (1803—1882), который стал его другом, а затем наставником, поскольку Эмерсон был лидером возникающего трансценденталистского движения.
Ещё в 1835 году, помимо учёбы в Гарварде, он преподавал в течение нескольких месяцев в начальной школе в Кантоне, штат Массачусетс. Торо прилежно изучает трансцендентализм в 1835 году до окончания университета в августе 1837 года. Это событие станет возможностью выступить с речью против общества под названием The Commercial Spirit of Modern Times Considered in Its Influence on the Political, Moral, and Literary, которая содержала всё его будущее мышление. Легенда гласит, что он отказался заплатить пять долларов, необходимых для получения диплома; на самом деле степень магистра, которую он отказался купить, не имела академических заслуг: университет предлагал её студентам, «которые доказали своё физическое здоровье, будучи живыми через три года после получения лицензии и своими сбережениями, своими расходами или унаследовав качество или состояние, имея пять долларов, чтобы дать университету.»
Торо становится учеником Ральфа Уолдо Эмерсона. Последний, которому тогда было 34 года, уже опубликовал две важные работы в истории американской литературы: «Природа» и The American intellectual, в то время как Торо, в возрасте 20 лет, ещё не опубликовал ни одного текста. Тем не менее, эти два человека быстро стали очень близки, питая с тех пор дружбу, типичную для трансценденталистской философии. Эмерсон ввёл его в круг авторов и других интеллектуалов, которые основали трансцендентальный клуб в 1836 году, в том числе: Уильям Эллери Чаннинг, который стал его лучшим другом (и который познакомил его с унитарианством, учением, которое тогда ещё преобладало и которое Чаннинг преподавал в Гарварде), Маргарет Фуллер, Амос Бронсон Олкотт или Джонс Вери. Все обосновались в Конкорде, сделав эту небольшую деревушку центром трансценденталистского движения. Торо был тогда единственным уроженцем Конкорда среди этих писателей. Согласно Мишелю Гранже, он участвовал в период своего становления и творчества, приблизительно между 1835 и 1860 годами, в том, что Ф. О. Маттиссен назвал «американским Ренессансом» и что на самом деле является рождением подлинно национальной литературы.
В компании Эмерсона Генри Торо хотел стать поэтом. В конце 1837 года он начал вести дневник, следуя советам Эмерсона. Дневник охватывал тысячи страниц, прежде чем он написал заключительную запись за два месяца до его смерти. Вскоре он отредактировал несколько из своих старых эссе, времён колледжа и написал новые и лучшие. Также он сочинил много стихотворений на протяжении нескольких лет.
В начале 1840 годов он формально занялся профессией поэта. В это время трансценденталисты во главе Р. Эмерсоном создали журнал «Diel». Первый выпуск журнала, датированный июлем 1840 года, включал в себе стихотворение Генри Торо «Симпатия», также его эссе о римском поэте Алусе Персии Флаккусе. После бурного старта журнал опубликовал больше стихов Торо, а затем, в июле 1842 года, первое из его эссе на открытом воздухе «Естественная история Массачусетса». Затем последовала ещё одна лирика, например, «To the Maiden in the East», и ещё одно эссе о природе, удивительно удачное: «Зимняя прогулка». «Diel» прекратил публикацию в апреле 1844 года, опубликовав более богатое разнообразие сочинений Торо, чем любой другой журнал.
В 1840 Торо влюбился и предложил брак Эллен Сьюолл. Она согласилась с его предложением, но затем немедленно прекратила помолвку по настоянию своих родителей. Он оставался холостяком на всю жизнь. В течение двух периодов, 1841—1843 и 1847—1848, он жил, главным образом, в доме Эмерсона.
Однако, несмотря на гостеприимство и дружбу Эмерсона, Торо стал беспокойным; его состояние было усугублено скорбью по поводу смерти его брата Джона, который умер от столбняка в январе 1842 года, случайно отрезав себе палец. В том же году Торо стал учителем в доме Стейтен-Айленда, брата Эмерсона, Уильяма, пытаясь развить литературный рынок Нью-Йорка. Однако литературная деятельность Торо не была оценена, и попытка покорить Нью-Йорк не удалась. Разочаровавшись жизнью в городе и в своей жизни, он вернулся в Конкорд в конце 1843 года.
Вернувшись в Конкорд, Торо снова присоединился к делу своей семьи — производству карандашей с использованием для грифелей обожжённой смеси графита с глиной. К началу 1845 года он чувствовал себя более беспокойным, чем когда-либо, пока не решил заняться идеей однокурсника из Гарварда, который когда-то обустроил свою хижину, где можно было читать и размышлять. Весной Торо выбрал в качестве места для проживания Уолденский Пруд, небольшое ледниковое озеро, расположенное в 3 км (2 мили) к югу от Конкорда на земле, принадлежащей Эмерсону.
В 1845—1847 годах Торо жил в этой хижине, самостоятельно обеспечивая себя всем необходимым для жизни. Этот эксперимент по уединению от общества и сближению с природой он описал в книге «Уолден, или Жизнь в лесу» (1854).
В период своего пребывания в Уолдоне Торо провёл ночь в тюрьме: вечером одного из дней в июле 1846 года он встретил сборщика налогов Сэма Стейплса, и тот попросил его заплатить подоходный налог, который Торо не платил в течение нескольких лет. Торо отказался, и Стейплс арестовал его. На следующее утро некто (возможно, тётя Мария) заплатил налог вместо Торо.
Генри Давид Торо скончался в Конкорде от наследственной чахотки в 6 мая 1862 года.
Генри Дэвид Торо — американский писатель, мыслитель, натуралист, общественный деятель, аболиционист. Дэвид Генри Торо, имевший шотландское и французское происхождение, родился… Развернуть
Альберт Санчес Пиньоль — каталонский писатель, а также антрополог, специализирующийся на африканских племенах. Антрополог по образованию, всё свободное время посвящает литературному творчеству. Член Ассоциации африканских исследований. Много путешествует по миру.
Начинал учиться на юриста, но закончил факультет антропологии Барселонского университета. В 1990-е годы вел этнографические исследования среди пигмеев Конго, собирая материал для диссертации. Был вынужден покинуть страну из-за начавшейся гражданской войны (1996-1997). В 2000-е годы занимается преимущественно литературой.
Автор живет в Барселоне и пишет свои произведения только на каталонском языке. Писательством он увлекся еще будучи молодым человеком. Он постоянно посылал на различные литературные конкурсы свои рассказы. Однажды Пиньоль послал два своих рассказа, под одним стояло его имя, под другим – матери. Оба образчика жанра победили, но жюри раскусило хитрость дебютанта, так как адрес обоих участников был идентичным. В юности Альберт Пиньоль много читал, из русской классики на него огромное впечатление произвели романы Достоевского. Также он читал Толстого, Чехова, и сейчас весьма сожалеет, что современных русских писателей так мало издают.
Журналисты, бравшие интервью у Альберта Пиньоля, отмечают, что он на редкость убедителен и обаятелен. В то же время писатель весьма скромен в привычках. Например, у него нет водительских прав и он ездит на метро.
Альберт Санчес Пиньоль — каталонский писатель, а также антрополог, специализирующийся на африканских племенах. Антрополог по образованию, всё свободное время посвящает… Развернуть
Эрленд Лу – знаменитый норвежский писатель, литературный критик, лауреат ряда национальных и международных премий, а в прошлом – режиссёр короткометражного кино, театральный актёр, школьный учитель и работник психиатрической больницы.
После прохождения альтернативной гражданской службы в театре, Эрленд Лу изучал литературу, киноведение и этнологию в Осло. Позже он помимо этого посещал Датскую Академию Кино (датск. Danmarks Film Akademi) в Копенгагене и Академию Искусства в Тронхейме. Сегодня он живёт в Осло как писатель, киносценарист и переводчик.
Дебютным романом Эрленда Лу, принесшим ему известность, был «Во власти женщины», в котором Лу описал неразделённую любовь молодого норвежца.
Авторский стиль Лу узнаваем и часто характеризуется как нарочито наивный. Главные герои его романов обычно хотят слишком многого от повседневности. Эрленд Лу часто использует иронию, гротескные преувеличения и юмор. Знаменитая книга Эрленда Лу «Наивно. Супер» переведена уже более чем на 20 языков.
Эрленд Лу – знаменитый норвежский писатель, литературный критик, лауреат ряда национальных и международных премий, а в прошлом – режиссёр короткометражного кино, театральный… Развернуть
Кнут Гамсун — норвежский писатель.
Родился 4 августа 1859 в приходе Веге в долине Гудбрандсдален. Он был четвёртым ребёнком в семье деревенского портного Педера Педерсена. Жил в бедности, с девяти лет работал в конторе у своего дяди, затем начались годы странствий (с 1873), в течение которых он сменил множество занятий. Писать начал с 17 лет. Первая книга появилась в 1877. В молодости много путешествовал, побывав, в частности, в США. После 1888 обосновался в Копенгагене. В 1890 у Гамсуна выходит новаторский психологический роман «Голод», принёсший ему славу. В 1890-е и особенно в 1900-е Гамсун был одним из самых популярных в мире писателей и драматургов модернизма, неоднократно переводился и был очень известен в России.
В 1898 Гамсун женится на Берглиот Бех — этот брак продлился восемь лет. В 1909 он женится во второй раз (на актрисе Мари Андерсен). Сын - Туре Гамсун. Мари после свадьбы оставила карьеру и оставалась с Гамсуном до конца его жизни. В 1918 супруги покупают усадьбу Нёрхольм, в которой Гамсун проведёт остаток жизни. В 1920 Гамсуну присуждается Нобелевская премия по литературе за монументальный труд «Плоды земли». В 1943 Гамсун передал свою медаль нобелевского лауреата министру пропаганды Третьего Рейха Йозефу Геббельсу.
После прихода Гитлера к власти в Германии и во время Второй мировой войны Гамсун, ранее систематически проповедовавший немецкую культуру и выступавший против англосаксонской, встал на сторону нацистов и поддерживал Видкуна Квислинга. Видя все жестокости и преступления режима под руководством рейхкомиссара Тербовена, Гамсун, встретившись с Гитлером в 1943-ем, потребовал от него избавить Норвегию от Тербовена и реальной политической самостоятельности, чем привёл фюрера в ярость.
После окончания войны Гамсун был отдан под суд. Он избежал тюремного заключения благодаря преклонному возрасту, однако был оштрафован по гражданскому иску. Позднее он описал судебный процесс в книге «По заросшим тропинкам». Сын писателя Арильд служил военным корреспондентом в специальном пропагандистском взводе, в 1943 вошедшем в специальный пропагандистский полк SS Kurt Eggers.
Сразу после смерти Гитлера Гамсун написал некролог, в котором назвал нацистского лидера «борцом за права народов», несмотря на то, что близкие отговаривали его от этого шага.
После войны он некоторое время жил в доме для престарелых, а в 1950 вернулся в Нёрхольм.
Умер 19 февраля 1952.
Кнут Гамсун — норвежский писатель.
Родился 4 августа 1859 в приходе Веге в долине Гудбрандсдален. Он был четвёртым ребёнком в семье деревенского портного Педера Педерсена. Жил… Развернуть
Роберт Силверберг (англ. Robert Silverberg) - плодовитый американский автор, наиболее известный своими научно-фантастическими произведениями, получавшими премии "Хьюго" и "Небьюла".
Силверберг, сам ненасытный читатель с детства, стал печатать свои рассказы в научно-фантастических журналах очень рано. Он окончил Колумбийский Университет, получив степень бакалавра английской литературы в 1956, но продолжил писать фантастику. Его первым изданным романом была детская книга "Восстание на Альфе-С" (1956), а уже в следующем году он получил свою первую премию "Хьюго", как "лучший начинающий автор". В следующие четыре года Силверберг по его собственным подсчётам написал по миллиону слов за год для различных журналов. В 1959 рынок научной фантастики потерпел крах, и Силверберг направил свой писательский талант в другие направления, от серьёзной исторической литературы до лёгкой порнографии.
В середине 1960-х авторы научной фантастики становились всё более литературно амбициозными. Фредерик Пол, бывший в то время редактором трёх научно-фантастических журналов, предложил Силвербергу писать для одного из них. Благодаря этому Силверберг вернулся к фантастике, уделяя теперь больше внимания глубине и социальному окружению персонажей, чем это было раньше в его творчестве, а также добавляя элементы модернистской литературы, которую он изучал в университете.
Книги, которые он писал в этот период, считались квантовым скачком по сравнению с его предыдущими работами. Первая книга "нового Силверберга" - "Открытое небо", сборник рассказов, опубликованных Полом в журнале "Галактика". В книге новая религия позволяет людям достичь звёзд. Далее следовал роман "Вниз на Землю", пожалуй, первая постколониальная научно-фантастическая книга, в которой бывшая земная администрация инопланетного мира возвращается на Землю после того, как чужой планете дали свободу. Другие популярные работы того периода: романы "Прожить заново", в котором личность умерших можно было переносить; "Мир изнутри", взгляд на перенаселенный мир будущего; а также "Умирая изнутри", история телепата, чей дар неотвратимо слабеет.
В 1969 его "Ночные крылья" получили премию "Хьюго" за лучшую повесть. В 1970 он получил премию "Небьюла" за рассказ "Пассажиры", две в 1971 - за роман "Время перемен" и рассказ "Добрые вести из Ватикана". В 1975 и 1986 премию "Небьюла" за лучшую повесть получили его "Рождённый с мёртвым" и "Плаванье в Византию". В 1990 Силверберг получил премию "Хьюго" за короткую повесть "Стать солдатом", а в 2004 Американская Ассоциация Фантастов назвала его Великим Мастером (Grand Master). В 1970 он был почётным гостем на Мировом Съезде Научной Фантастики (Мирконе).
В 1975 Силверберг отошёл от фантастики, мотивировав это усталостью после нескольких лет тяжёлой и плодотворной работы. Но в 1980 он вернулся со своим романом "Замок лорда Валентина", действие в котором происходит на планете Маджипур. Автор продолжает писать научно-фантастические романы и поныне, проживая в Окленде, штат Калифорния. По общей численности написанных им произведений среди фантастов он уступает лишь Айзеку Азимову, написав более 100 научно-фантастических и более 60-ти научно-популярных книг.
Роберт Силверберг (англ. Robert Silverberg ) - плодовитый американский автор, наиболее известный своими научно-фантастическими произведениями, получавшими премии "Хьюго" и… Развернуть
Джоанн Харрис — британская писательница, педагог.
Родилась 3 июля 1964 года в маленьком городке Барнсли в британском Йоркшире. Мама — француженка и папа — англичанин привили дочери интерес к мультикультурному искусству и языкам. В детстве Джоанн много времени проводила в лавке сладостей, которая принадлежала ее бабушке с дедушкой. Антураж ее детства затем проявился в ее литературных произведениях.
Джоанн училась в Уэйкфилдской школе для девочек, затем в колледже в Барнсли, потом изучала современные и средневековые языки в Колледже святой Катарины в Кембридже. После окончания университета Джоанн работала продавцом, затем 12 лет преподавала французский язык в школе для мальчиков Лидсе, вела курс французской литературы в университете Шеффилда. За время работы учителем написала три романа.
Первый роман Джоанн Харрис «The Evil Seed» (в русском переводе 2011 года «Небесная подруга») был опубликован в 1989 году, но ни он, ни второй роман «Спи, бледная сестра» («Sleep, Pale Sister», 1993) не имели большого успеха. Однако третий роман, мистическая мелодрама «Шоколад» («Chocolat», 1999), занял первое место в списке бестселлеров газеты «Санди Таймс» и вошёл в шорт-лист Уитбредовской премии в номинации «Роман». Кинокомпания «Мирамакс филмс» купила права на экранизацию. Благодаря успеху фильма «Шоколад» c Жюльет Бинош, Джуди Денч и Джонни Деппом роман приобрёл ещё большую популярность в мире.
Кроме романов для взрослых, Джоанн Харрис пишет для детей и тинейджеров. Книги Джоанн изданы в более чем пятидесяти странах и получили множество премий, не только британских, но и мировых.
Джоанн Харрис является почетным членом колледжа Св. Катарины в Кембридже, имеет почетные докторские степени в литературе университетов Шеффилда и Хаддерсфилда и была судьей для Whitbread Prize, Orange Prize, Desmond Elliott Prize и Royal Society Winton Prize в области технических наук.
Играет на бас-гитаре в группе, которую организовала в 16 лет, изучает древнеисландский язык. Живёт со своим мужем Кевином и дочерью Анушкой недалеко от того места, где родилась.
Джоанн Харрис — британская писательница, педагог. Родилась 3 июля 1964 года в маленьком городке Барнсли в британском Йоркшире. Мама — француженка и папа — англичанин привили… Развернуть
Патрик Зюскинд — немецкий писатель и сценарист.
Родился в Амбахе у Штарнбергского озера. Скрытно живёт попеременно то в Мюнхене, то во Франции, предпочтительно в Мансардане. Из-за своего скрытного жизненного стиля и упорства при отклонении предложений интервью и официальных заявлений к его произведениям пресса называет его «фантомом немецкой развлекательной литературы».
Второй сын публициста Вильгельма Эммануэля Зюскинда, вырос в баварском местечке Холцхаузен, где сначала посещал деревенскую школу, а затем гимназию. После окончания школы и альтернативной службы в армии Зюскинд начал учить историю в Мюнхене и зарабатывать деньги на любых попадавших под руки работах. Один год Зюскинд посещал лекции Aix-En-Provonce и совершенствовал свои знания французского языка и французской культуры. После этого он зарабатывал деньги написанием сценариев.
Первый успех на театральной сцене Зюскинду пришел с написанием «Контрабаса». Пять лет спустя (1985) с «Парфюмером» к Зюскинду приходит мировой успех. Для этого произведения Зюскинд объехал места действия романа, вник в секреты парфюмерии в фирме Fragonard, и, прежде всего, изучил большое количество литературных и культурологических источников, которые он впоследствии в изобилии использовал в романе. «Парфюмер» увидел свет в первый раз благодаря издательству Diogenes.
Далее последовали новеллы «Голубка» (1987) и «Повесть о господине Зоммере» (1991). Зюскинд становится одинаково успешным как драматург, прозаик и автор сценариев. Его (анти-) герои имеют одно общее качество, а именно сложность найти своё место в мире и в общении с другими людьми. Они «особенные», и от опасно воспринимаемого мира предпочитают скрываться в маленьких комнатах. Зюскинд был предрасположен к литературе. Его отец был знаком с семьёй Томаса Манна. Он писал литературные тексты и работал в разных газетах, последней была Süddeutsche Zeitung. Отец Зюскинда вёл добропорядочный образ жизни и был известен гостеприимностью и своими «чайными вечерами», на которых молодой Зюскинд должен был представлять своё искусство игры на пианино.
Вообще, музыкальное образование играло, по-видимому, немаловажную роль в развитии мальчика и оставило травматические воспоминания. Не только произведение-монолог «Контрабас», а также и автобиографичная «Повесть о господине Зоммере» дают представление о подобном неприятном опыте в его жизни. Если Зюскинд в своих произведениях снова и снова возвращается к темам искусства, становления гения и его крушения, то возникает предположение, что так же, как и его ранний опыт неудач в искусстве, так и протест против отца нашли своё отражение в его книгах. Его роман «Парфюмер» окончательно сделал Зюскинда в 1985 одним из самых известных и успешных писателей современной немецкой литературы.
Когда Зюскинд в «Повести о господине Зоммере» даёт право голоса главному герою, произносящему знаменитое «Да оставьте же вы меня, наконец, в покое!», становится ясно, что это говорится настолько же искренне и самим автором. Зюскинд охарактеризовал однажды своё писательство как отказ от «беспощадного принуждения к глубине», которого требует литературная критика. Так же Зюскинд продемонстрировал своё отношение к своему самому успешному роману «Парфюмер».
Написать такой роман ужасно. Я не думаю, что я сделаю это ещё раз.
Его скромность и скрытность принципиальны. Они отражают глубокое недоверие к причислению художника к лику святых.
Патрик Зюскинд — немецкий писатель и сценарист. Родился в Амбахе у Штарнбергского озера. Скрытно живёт попеременно то в Мюнхене, то во Франции, предпочтительно в Мансардане.… Развернуть
Луис Сепульведа — один из самых популярных и читаемых в мире в последние годы латиноамериканских писателей. Учился на театральном факультете Национального университета. В 1969 году получил стипендию на пятилетнее обучение в Московском университете, но уже через 5 месяцев его отозвали в Чили (Луис подружился с диссидентами).
Активист студенческого движения, после военного переворота 1973 года был арестован и два с половиной года проводит в заключении, где подвергается пыткам. Благодаря вмешательству немецкого отделения Международной амнистии переведен под домашний арест. Однако вскоре бежит из-под надзора и уходит в подполье, где создает театральную группу — первый очаг культурного сопротивления военно-фашистской хунте. Через год вновь арестован и за «подрывную деятельность» приговорен к пожизненному заключению, которое сокращено до двадцати восьми лет. Но, после очередного вмешательства Международной амнистии, мера пресечения изменена на восьмилетнее изгнание в Швецию. Во время первой же остановки на пути в Швецию — в Буэнос-Айресе — Луис Сепульведа бежит в Уругвай. Но так как все его знакомые аргентинцы и уругвайцы находятся в заключении или убиты их диктаторскими режимами, Сепульведа отправляется сначала в Сан-Паулу, а из него — в Парагвай. Там, однако, он тоже не задерживается — у власти диктаторский режим Альфредо Стресснера — и оказывается в Кито. Вместе с Хорхе Энреке Адумом Луис Сепульведа организовал театральную группу и участвовал в изучении жизни индейских племен. Там же изучил марксизм и в 1979 году присоединился к Бригаде имени Симона Боливара и принял участие в Сандинистской революции.
С тех пор Сепульведа, помимо писательства и режиссерства, занимался в основном журналистикой и защитой окружающей среды. C 1996 жил в Хихоне (Испания).
В феврале 2020 года у Сепульведы диагностировали COVID-19 (это был один из первых подтвержденных случаев заболевания в Испании) и 16 апреля писатель скончался.
Луис Сепульведа — один из самых популярных и читаемых в мире в последние годы латиноамериканских писателей. Учился на театральном факультете Национального университета. В 1969… Развернуть
Герман Гессе — швейцарский писатель и художник немецкого происхождения.
Родился 2 июля 1877 в городке Кальв в немецкой земле Баден-Вюртемберг. Будучи сыном христианских миссионеров, он в 1891 начал изучать теологию в Маульбронне, но уже через год бросил это занятие, став сперва механиком, затем книготорговцем. В 1912 Гессе эмигрировал в Швейцарию и в 1923 получил швейцарское гражданство.
Литературную известность писатель приобрёл благодаря роману «Петер Каменцинд» (1904). Успех этого произведения позволил Гессе полностью посвятить себя литературе.
Начиная с романа «Демиан», Гессе оказывается под влиянием герметической традиции, и основной темой его творчества становится идея соединения противоположностей. В «Демиане» он формулирует идею Бога по имени Абраксас, который объединяет в себе добро и зло, но при этом стоит по ту сторону противоположностей. Возможно, уже тогда Гессе был знаком с «Семью наставлениями мертвым» Карла Юнга, тем более что достоверно известно, что Гессе проходил психоанализ у ученика К. Г. Юнга Йозефа Лэнга.
Результатом этого обучения стало написание двух эпохальных романов — «Сиддхартха» и «Степной волк». В первом из них действие происходит во времена Будды Гаутамы, где, проходя разные стадии жизни от крайнего аскетизма до гедонизма, Герой постигает единство всего и вся приходя к своей Самости. «Степной волк» — книга с открытым концом, во многом является исповедью и описывает происходящее в душе самого Гессе во время Анализа Лэнга как Магический театр. Несложно проследить метания самого Гессе — между миром духа и миром материи, а также страха впасть в мещанство.
Во время духовной революции шестидесятых книги Гессе получили огромную популярность у молодёжи. Его произведения стали духовным импульсом к массовому «паломничеству в страны Востока» и обращению от суеты внешнего ко взгляду внутрь.
Писатель был трижды женат и воспитал троих сыновей.
Скончался в Монтаньоле 9 августа 1962 во сне от кровоизлияния в мозг.
Герман Гессе — швейцарский писатель и художник немецкого происхождения. Родился 2 июля 1877 в городке Кальв в немецкой земле Баден-Вюртемберг. Будучи сыном христианских… Развернуть
Эдгар Лоуренс Доктороу — американский писатель.
Родился в Бронксе (Нью-Йорк), в семье второго поколения американцев еврейского происхождения из России. Родители отца — Абрам и Гуси Доктороу — были из Минской губернии. Публиковаться начал в начале 60-х. Отрочество Доктороу, пришедшееся на годы Великой депрессии, нашло отражение в романе «Всемирная выставка» (World's Fair, 1985). До службы в армии (1953–1955) Доктороу успел окончить Кеньон-Колледж в штате Огайо и магистратуру при Колумбийском университете.
Первые романы — «Добро пожаловать в тяжёлые времена» (Welcome to Hard Times, 1960) и «Большой, как жизнь» (Big As Life, 1966) — писались в период работы сначала литературным консультантом на студии «Columbia Pictures», а затем в качестве редактора в издательстве «Dial Press». В 1971 Доктороу опубликовал роман «Книга Даниила» (The Book of Daniel), в котором слышны отголоски дела Этель и Юлиуса Розенбергов (1951), казнённых за государственную измену. Среди других его книг — роман «Гагарье озеро» (Loon Lake, 1980), где Доктороу возвращается в годы Великой депрессии; «Жизнь поэтов» (Lives of the Poets, 1984), сборник, включающий шесть рассказов и заглавную повесть; «Билли Батгейт» (Billy Bathgate, 1989), история мальчика из бедной семьи в Бронксе, ставшего учеником знаменитого гангстера 1930-х; «Гидротехнические сооружения» (The Waterworks, 1994), повествование от лица издателя газеты о псевдонаучных экспериментах, проводившихся в Нью-Йорке в 1871; книга очерков «Джек Лондон, Хемингуэй и Конституция» (Jack London, Hemingway and the Constitution, 1993).
Пьеса «Коктейли перед обедом» (Drinks Before Dinner, 1978) была поставлена в Нью-Йоркском Шекспировском Театре.
Эдгар Лоуренс Доктороу — американский писатель. Родился в Бронксе (Нью-Йорк), в семье второго поколения американцев еврейского происхождения из России. Родители отца — Абрам и… Развернуть
Ширли Джексон (1916—1965) — писательница, классик американской литературы XX-го века. Работы Джексон оказали влияние на литературное развитие писателей Нила Геймана, Стивена Кинга, Джоан Харрис и Ричарда Матесона.
В основном Ширли Джексон известна как автор рассказа "Лотерея" ("The Lottery"), который изображает тайную и зловещую изнанку жизни в тихой американской деревушке. "Лотерея" была опубликована 26 июня 1948 года в журнале Нью-Йоркер (The New Yorker), который получил невероятный отклик на эту публикацию и был завален сотнями писем читателей. Ширли Джексон также известна как создательница романа "Призрак дома на холме" ("The Haunting of Hill House") (1959) - это произведение считается "одним из самых важных романов двадцатого века в жанре хоррор".
Ширли Харди Джексон родилась в Сан-Франциско в семье Лесли и Джеральдин Джексонов. Позднее Ширли и её семья переехали в Бурлингейм (Burlingame) - пригород Сан-Франциско, где проживал средний класс. Этот городок позднее появится в новелле Ширли "The Road Through the Wall". Впоследствии семья Джексонов переехала в Рочестер, штат Нью-Йорк, где Ширли училась в Брайтонской средней школе, которую она окончила в 1934 году. После окончания школы Ширли поступила в Университет Рочестера, но обучение там не оправдало её ожиданий, да и её литературное творчество не получило высоких оценок от местных профессоров. В результате после года обучения в Рочестере Джексон перевелась в Сиракузский Университет, во время обучения в котором произошел её творческий расцвет и становление как писательницы. Джексон окончила университет со степенью Бакалавра искусств в 1940 году.
Во время обучения в Сиракузском Университете Ширли была вовлечена в работу университетского литературного журнала, и именно там познакомилась со своим будущим мужем, Стэнли Эдгаром Хайманом, позднее ставшим известным литературным критиком.
После свадьбы и короткого периода проживания в Нью-Йорке и Вестпорте, штат Коннектикут, Джексон и её семья обосновались в городке Норт Беннингтон в штате Вермонт, где Хайман стал профессором Беннингтонского Колледжа, а Ширли продолжала писать романы и короткие рассказы.
Один из ее ранних романов "Hangsaman" (1951), и рассказ "The Missing Girl" из сборника "Just an Ordinary Day" (опубликован посмертно в 1995 году) содержат некоторые элементы реального исчезновения восемнадцатилетней студентки Беннингтонского Колледжа Полы Джин Уэлден 1 декабря 1946 года. Это исчезновение, которое является нераскрытым до сегодняшнего дня, произошло в южном Вермонте возле горы Гластонбери, где Джексон и ее семья жили в то время.
Джексон и Хайман были известны как щедрые хозяева, они окружали себя многочисленными литературными талантами, в число которых входил Ральф Эллисон. Оба они были заядлыми любителями книг и их личная библиотека насчитывала более 100 000 книг.
У Джексон и Хаймана родилось четверо детей: Лоуренс, Джоанн, Сара и Барри, которые позже стали прототипами некоторых рассказов и повестей Ширли. Кроме книг для взрослых, Ширли Джексон написала роман для детей "Nine Magic Wishes", который позже был издан с иллюстрациями внука Ширли Майлза Хаймана, и детскую пьесу "The Bad Children", основанную на сказке про Гензеля и Гретель. Джексон также писала многочисленные юмористические скетчи о разнообразных аспектах семейной жизни, которые позже вошли в сборники рассказов "Life Among the Savages" (1953) и "Raising Demons" (1957).
Согласно утверждениям биографов Джексон, её брак был омрачен постоянными изменами её мужа Стэнли Хаймана, в основном со студентками университета, где он преподавал. Хайман требовал от Джексон принятия этой ситуации, несмотря на то, что Джексон очень тяжело переживала неверность мужа. Хайман также контролировал финансы Джексон, выдавая ей на расходы только определенную часть ею же заработанных денег. Всё это происходило несмотря на то, что к Ширли Джексон уже пришла популярность после публикации ее рассказа "Лотерея", и она зарабатывала литературным трудом гораздо больше своего мужа. Хайман также требовал от Джексон постоянного ухода за детьми, и выполнения всей рутинной домашней работы, что, естественно, не могло не сказаться негативно на литературном творчестве Ширли. Джексон чувствовала себя подавленной в роли домохозяйки, а также страдала от неприятия её семьи соседями - жители городка Норт Беннингтон узнали себя в героях рассказа "Лотерея", и не очень обрадовались тому, какими их изобразила писательница. Тяжесть ситуации в семье привела к тому, что Ширли начала злоупотреблять алкоголем, транквилизаторами и амфетаминами, что также повлияло на темы большинства её последних книг.
К романам Джексон более позднего времени относятся "The Bird's Nest" (1954), "The Sundial" (1958) и "Мы живем в замке" ("We Have Always Lived in the Castle") (1962).
В 1965 году, в возрасте 48 лет, Ширли Джексон умерла во сне от остановки сердца. На момент смерти у Джексон был избыточный вес, и она была заядлой курильщицей. В течение всей своей жизни Ширли Джексон страдала от различных неврозов и психосоматических заболеваний, и эти заболевания вместе с различными лекарствами, прописанными для их лечения, могли способствовать ухудшению её здоровья и ранней смерти.
После смерти Джексон Хайман опубликовал её посмертный сборник произведений "Пойдем со мной" ("Come Along With Me"), содержащий несколько глав последней незаконченной повести, а также несколько редкопубликуемых рассказов (в том числе "Луиза, пожалуйста, вернись домой" ("Louisa, Please Come Home"), а также три доклада, сделанных Джексон на писательских семинарах.
Ширли Джексон (1916—1965) — писательница, классик американской литературы XX-го века. Работы Джексон оказали влияние на литературное развитие писателей Нила Геймана, Стивена… Развернуть
Натаниель Готорн — один из первых и наиболее общепризнанных мастеров американской литературы. Он внёс большой вклад в становление жанра рассказа (новеллы) и обогатил литературу романтизма введением элементов аллегории и символизма.
Родился в Салеме, в семье морского капитана. Предки его были ревностными пуританами. Ранняя смерть отца обрекла семью Готорна на бедное, затворническое существование. Готорн окончил Боудонский колледж в 1825 и после этого вернулся в Салем, где уединённо жил в течение одиннадцати лет, создавая свои первые новеллы. Уже с детства Готорн обнаруживал крайнюю нелюдимость. Он испытывал, особенно в молодости, угрызения совести за своих предков-пуритан, один из которых вынес обвинительный приговор салемским ведьмам. С самых ранних произведений заметное место в его прозе занимала тема вины за старые грехи, в том числе за грехи предков.
Первый роман был неудачен — «Фэншо» (Fanshaw, 1828). Первые очерки его изданы были под заглавием Twice Told Stories (1837); о них восторженно отозвались Г. У. Лонгфелло и Э. А. По. Принужденный, вследствие стесненных материальных обстоятельств, принять место таможенного надсмотрщика (работал в таможне Бостона и Салема), Готорн продолжал писать и издал в 1841 сборник детских рассказов под заглавием Grandfathers Chair. В 1842 он собрал лучшие свои новеллы на исторические и сверхъестественные сюжеты в сборнике Mosses from an Old Manse.
Пережив краткое увлечение трансцендентализмом, в 1841 он примкнул к Брукфарм — фурьеристской коммуне, члены которой стремились сочетать физический труд с духовной культурой. В течение нескольких месяцев он работал в поле, в лесу и на скотном дворе, а по вечерам участвовал в беседах на философские и на моральные темы. Но скоро наступило разочарование. В конце 1841 Готорн покинул общину.
В 1850 он опубликовал первый роман, «Алая буква», который принёс писателю широкое признание в Европе и стал бестселлером, хотя и не принёс больших доходов. На следующий год Готорн выпустил второй роман, The House of the Seven Gables, в центре которого оказывается история упадка и вырождения салемского семейства. Историю своего разочарования в фурьеризме он поведал в романе «Блайтдейль» (The Blithedale Romance, 1852).
Совершенство художественной формы романов Готорна и глубина их нравственной проблематики нашли многочисленных почитателей среди молодых литераторов. Один из них — Герман Мелвилл — поселился рядом с ним и посвятил Готорну «в знак преклонения перед его гением» свой знаменитый роман «Моби Дик».
Между 1853 и 1857 Готорн жил в Европе, занимая место американского консула в Ливерпуле. Он посетил Италию, где написал The Marble Faun, объездил Шотландию и, вернувшись в Америку, попал в самый разгар Гражданской войны. Друг его, бывший президент Союза Франклин Пирс, объявлен был изменником, и посвящённая ему новая книга Готорна, Our Old Home, стоила последнему той популярности, которой он было достиг. Последние годы Готорна были полны физических страданий. Их он провёл в полном уединении. Он начинал, но не закончил работу над четырьмя романами.
Натаниель Готорн — один из первых и наиболее общепризнанных мастеров американской литературы. Он внёс большой вклад в становление жанра рассказа (новеллы) и обогатил литературу… Развернуть
Габриэль Гарсиа Маркес — колумбийский писатель-прозаик, журналист, издатель и политический деятель. Лауреат Нейштадтской литературной премии (1972) и Нобелевской премии по литературе (1982). Представитель литературного направления «магический реализм».
Маркес родился в небольшом провинциальном городке, расположенном в бассейне р. Магдалены, недалеко от побережья Атлантического океана и Колумбии. Его отец — Габриэль Гарсиа, был телеграфистом, но на формирование Маркеса как писателя оказали влияние бабушка Транкилина, на которой держался весь дом, и дед Маркеса, полковник, участник гражданской войны 1899-1903 гг. Сам писатель считает, что третьим фактором, определившим его судьбу, является атмосфера дома, в котором он провел детство, быт городка, где тесно переплетались фантастика и реальность. В восьмилетнем возрасте после смерти деда Маркес покидает Аракатаку и учится в интернате г. Сапакиры. Здесь он впервые пробует писать. В 1946 г. Маркес поступает на юридический факультет университета в Боготе.
Первый рассказ Маркеса был опубликован в 1947 г., но автор его не мыслит сделать литературу основным родом своих занятий. В 1948 г. в результате убийства лидера либеральной партии обстановка в столице осложняется, и Маркес переезжает в Картахену, где пытается продолжать занятия. Но адвокатская карьера его мало привлекает, а скоро он вовсе отказывается от нее и обращается к журналистской деятельности.
С 1950 по 1954 г. Маркес работает репортером, ведет раздел хроники. В 1951 г. выходит повесть "Палая листва", в которой впервые появляется городок Макондо, так напоминающий родную Аракатаку. Вместе с миром Макондо приходит и тема одиночества, центральная для творчества Маркеса.
В 1954 г. Маркес переезжает в Боготу, продолжает работать в газете, принимает участие в политической деятельности, а в июле 1955 г. в качестве корреспондента газеты "Эль Эспектадор" приезжает в Европу. Он работает в Риме, одновременно занимается на режиссерских курсах в Экспериментальном кинематографическом центре. Из Рима Маркес переезжает в Париж. Переворот, произошедший на родине, заставляет его остаться во французской столице. Именно здесь Маркес создает повесть "Полковнику никто не пишет", первый вариант которой заканчивает в 1956 г., а отдельным изданием книга выходит в 1961 г.
Повесть отмечена несомненным влиянием Хемингуэя, о чем Маркес сам неоднократно говорил, но сказался и репортерский опыт автора. Стилистически произведения отличают удивительный лаконизм, "снайперская точность языка", ощущение емкости и многомерности слова. Добиваясь художественной и психологической убедительности повествования, Маркес переписывал повесть 11 раз. Время действия — 1956 г., место действия — безымянный городок, но в снах и воспоминаниях главного героя — полковника, участника гражданской войны, живет другой город — Макондо, откуда он приехал много лет назад. Именно с Макондо входит в повествование историческое время, в котором сплавлены воедино реальные и легендарные события. "Полковнику никто не пишет" — повесть об одиночестве и о стоическом противостоянии человека абсурдности бытия, нищете, голоду и немощи, бюрократическому равнодушию, о непоколебимой вере человека в торжество справедливости.
Работая корреспондентом различных латиноамериканских газет, Маркес объездил многие страны Европы, некоторое время жил в Венесуэле, а с 1961 г. обосновывается в Мексике, где заканчивает роман "Недобрый час". Впервые роман в искаженном редакторами виде увидел свет в Испании, но полное издание было осуществлено в 1966 г. в Мексике. Предметом художественного исследования Маркеса становится тема насилия и его разлагающего влияния на личность. И вновь на страницах появляются имена Аурелиано Буэндиа, Ребеки, возникает образ Макондо. Воспоминания детства и мысли о фатальной связи насилия и одиночества преследуют Маркеса, требуя художественного воплощения. Так появляется сборник рассказов "Похороны Большой Мамы" (1962). Именно здесь впервые возникает развернутая панорама царства Макондо, над которым на протяжении почти столетия простиралась безграничная власть Большой Мамы. После выхода в свет сборника Маркес на некоторое время отходит от литературы, он пробует реализовать свои силы в кинематографе. Но, "работая для кино, — говорит Маркес, — я убедился в том, что преобладание изобразительности над другими повествовательными элементами заключает в себе, конечно, определенные преимущества, но также и определенные ограничения, — и это стало для меня ослепительным откровением, ибо только тогда я осознал, какими безграничными возможностями обладает роман".
В январе 1965 г. Маркес почувствовал, что может "начать диктовать машинистке первую главу слово за словом". На 18 месяцев писатель уходит в добровольное заточение. Оно закончилось появлением романа, к которому автор шел 20 лет. Роман "Сто лет одиночества" увидел свет в 1967 г. в Буэнос-Айресе. Успех был ошеломляющим, тираж составил за три с половиной года более полумиллиона экземпляров, что является сенсационным для Латинской Америки, а в мире заговорили о новой эпохе в истории романа и реализма. На страницах многочисленных литературоведческих работ замелькал термин "магический реализм". Именно так определяли повествовательную манеру, присущую роману Маркеса и произведениям многих латиноамериканских писателей.
"Магический реализм" характеризуется неограниченной свободой, с которой писатели Латинской Америки сращивают сферу заземленности быта и сферу сокровенных глубин сознания.
Роман "Сто лет одиночества" — многоплановая книга, в которой на примере шести поколений рода Буэндиа прослеживается история Латинской Америки, а также отразившаяся в ней история буржуазной цивилизации. Но это и история мировой литературы от античного эпоса до семейного романа. На примере семьи Буэндия Маркес исследует эпоху эволюции человеческого сознания, прошедшую под знаком индивидуализма от истоков, у которых стоит пытливый и предприимчивый человек Ренессанса, до итога, воплощенного в образе полковника Аурелиано Буэндиа, индивида, ставшего жертвой пронизавшего все сферы процесса отчуждения, столь характерного для XX в. Роман "Сто лет одиночества" стал прощанием с Макондо и его жителями, тема одиночества, получившая столь блестящее завершение, отступила на второй план в последующих произведениях Маркес
В 1972 г. появляется сборник рассказов "Невероятная и грустная история о простодушной Эрендире и ее жестокосердной бабке". Начиная с этого сборника, Маркес приступает к всестороннему исследованию проблемы власти, блестящее воплощение которой даст в романе "Осень патриарха" (1975). Именно этот роман стал гротескном обобщением фактов насилия и деспотизма, которыми столь богата история человечества. В центре романа история сильной личности, провозгласившей произвол единственным законом существования.
В 1981 г. увидела свет "Хроника объявленной смерти" (исп. Cronica de una muerte anunciada), а в 1982 г. писателю была присуждена Нобелевская премия. В 1972 г. Маркес стал обладателем международной премии имени Ромуло Гальегоса.
Умер 17 апреля 2014 года в возрасте 87 лет в своём доме в Мехико. В связи со смертью писателя власти Колумбии объявили в стране трехдневный траур, а президент Колумбии Хуан Мануэль Сантос оставил сообщение в своем Twitter: "Тысяча лет одиночества и грусти из-за смерти самого великого колумбийца всех времен, выражаю свою поддержку и соболезнования семье". Последний раз на публике писатель появился в начале марта 2014 года, когда вышел из своего дома для общения с журналистами и поклонниками, отмечавшими его день рождения.
Габриэль Гарсиа Маркес — колумбийский писатель-прозаик, журналист, издатель и политический деятель. Лауреат Нейштадтской литературной премии (1972) и Нобелевской премии по… Развернуть
Супруги Марина Юрьевна Дяченко-Ширшова и Сергей Сергеевич Дяченко — украинские писатели, сценаристы, пишущие в соавторстве на русском и украинском языках, в жанрах современной научной фантастики, фэнтези, сказки и др., также успешно совмещая несколько жанров в одном произведении.
Сергей Дяченко в прошлом врач, психиатр (что способствует глубокому знанию человеческой психологии) и кандидат биологических наук (что говорит об аналитическом складе ума)...
Марина Дяченко, именуемая также Мариной Ширшовой, в прошлом актриса (что говорит, скорее всего, о некотором врожденном романтизме и склонности к перевоплощениям)...
Сергей окончил ВГИК (сценарный факультет), автор сценариев изрядного количества научно-популярных и художественных лент, среди которых наиболее известны 6-серийная телеэпопея "Николай Вавилов" и художественный фильм "Голод-33". Сергей — лауреат Государственной премии Украины, покорял представительные кинофестивали, получал премии "Литературной газеты" и журнала "Огонек"...
Марина начала литературную карьеру раньше, чем научилась писать, в возрасте четырех с чем-то лет — она автор изданных в одном экземпляре книжек "Сказка про паровоз" и "Проделки вора". Имея явную склонность к построению словесных цепочек, поступила, тем не менее, в Киевский театральный институт, играла на сцене, в том числе даже и Дездемону, но так и не сумела научиться публичному творчеству. Дичась света прожекторов, нашла, наконец, свое пристанище перед уютным экраном компьютера...
И вот, воссоединившись в браке, соавторы образовали стройного тянитолкая, но не по принципу "Лебедь, Рак и Щука", а по принципу катамарана: попробуй, переверни!..
Марина Дяченко: "Мне всегда было интересно писать о том, как трава прорастает сквозь асфальт, как невозможное становится возможным и достижимым. О том, как что-то светлое происходит, несмотря на то, что все и вся против."
Сергей Дяченко: "Все наше творчество — это исследование любви как высшего феномена жизни, ее смысла и ее сути. А для меня это познание души Марины, того исконного волшебства, которое меня в ней очаровывает. Это чрезвычайно интересно. Но это только путь бесконечного приближения, потому что до конца понять, что такое Марина, я никогда не смогу."
Марина и Сергей жили в Киеве; с 2009 года — в Москве, с 2013 года -- в США.
Супруги Марина Юрьевна Дяченко-Ширшова и Сергей Сергеевич Дяченко — украинские писатели, сценаристы, пишущие в соавторстве на русском и украинском языках, в жанрах современной… Развернуть
Родилась в Киеве. Окончила Киевский Государственный Театральный институт (1989), актриса театра и кино. После замужества с писателем и сценаристом Сергеем Дяченко (1993) целиком посвятила себя литературной работе. В соавторстве с мужем написала десятки романов, повестей, рассказов – в основном в жанре фантастики. Наиболее известные романы супругов Дяченко – «Шрам» (1996), «Ритуал» (1996), «Пещера» (1998), «Долина совести» (2001), «Пандем» (2003), «Варан» (2004; на украинском и русском языках), «Vita nostra» (2007), «Медный король» (2008); повести «Крыло» (2000), «Император» (2001), «Баскетбол» (2009).
Страница Сергея и Марины Дьяченко на LiveLib
Родилась в Киеве. Окончила Киевский Государственный Театральный институт (1989), актриса театра и кино. После замужества с писателем и сценаристом Сергеем Дяченко (1993) целиком… Развернуть
Сергей Сергеевич Дяченко родился в Киеве. В прошлом врач, психиатр. Окончил ВГИК (сценарный факультет), автор сценариев изрядного количества научно-популярных и художественных лент, среди которых наиболее известны 6-серийная телеэпопея «Николай Вавилов» и художественный фильм «Голод-33»; лауреат Государственной премии Украины, покорял представительные кинофестивали, получал премии «Литературной газеты» и журнала «Огонек»
В соавторстве с супругой, актрисой театра и кино Мариной Ширшовой, написал десятки романов, повестей, рассказов. Марина и Сергей Дяченко — лауреаты самых престижных литературных премий в области фантастики. Практически все их романы, многие повести, рассказы были отмечены призами.
В 2009 году писатели переехали в Москву, а в 2013 — в США.
Страница Сергея и Марины на Livelib
Сергей Сергеевич Дяченко родился в Киеве. В прошлом врач, психиатр. Окончил ВГИК (сценарный факультет), автор сценариев изрядного количества научно-популярных и художественных… Развернуть
Айрис Мёрдок — английская писательница и мыслительница ирландского происхождения.
Родилась в Дублине, в англо-ирландской семье. Отец, Джон Хьюз Мердок, был выходец из большой сельской семьи: его родители владели овечьей фермой в Хиллхолле, графство Даун. Мать, Айрин Элис Ричардсон, происходила из среднего класса, родилась и жила в Дублине. Она обучалась пению, пока рождение маленькой Джин Айрис не положило конец честолюбивым мечтам о карьере певицы.
В 1920 году, после Гражданской войны, Мердоки переехали в Лондон. Айрис получала среднее образование сначала во Фребелевской показательной школе, а потом интернате Бадминтон Скул в Бристоле. Выпускница Оксфорда (колледж Соммервилль), где изучала классические языки и литературу, древнюю историю, философию. Аспирантуру по философии закончила в Ньюхем-колледже, где слушала лекции самого Людвига Витгенштейна. В 1938 году вступила в Коммунистическую партию Великобритании. Преподавала философию в Оксфорде, колледже Св. Анны с 1948 года по 1963. Параллельно писала книги. Первая опубликованная работа была научная.
В 1956 году в Оксфорде познакомилась с Джоном Бейли (р. 1925), преподавателем и автором нескольких романов. Вскоре вышла за него замуж. Детей у них не было.
Умерла от болезни Альцгеймера в 1999. Могилы у Дамы Британской империи Айрис Мердок нет: согласно завещанию, её пепел был развеян в парке Лондонского крематория.
Айрис Мердок многими признаётся одним из лучших романистов XX века.
Айрис Мёрдок — английская писательница и мыслительница ирландского происхождения. Родилась в Дублине, в англо-ирландской семье. Отец, Джон Хьюз Мердок, был выходец из большой… Развернуть