От книги к экрану: шедевры советских экранизаций

Советский кинематограф подарил зрителям сотни талантливых экранизаций произведений отечественных и зарубежных авторов, которые зачастую не уступают по цельности литературным первоисточникам, а иногда даже дают им вторую жизнь. Я родилась и выросла уже после развала СССР и после окончания «золотой эпохи советского кинематографа», но безумно люблю многие советские фильмы, часть из которых являются экранизациями. Любопытно, что все (кроме одного) произведения из этой статьи я прочитала уже после того, как видела фильмы, поэтому могу с уверенностью сказать, что хорошее кино тоже вдохновляет на чтение.

Как я уже писала выше, в СССР были сняты сотни экранизаций, немалая часть которых стала культовыми. Но в этой статье я хотела бы поделиться личным списком моих любимых экранизаций, а также исследовать, как они представили зрителю атмосферу первоначального произведения.

«Двенадцать стульев», 1971 и 1976

Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» , возможно, является одной из самых ярких сатирических эпопей XX века. Наряду с «Мастером и Маргаритой» , он стал источником крылатых фраз и шуток для поколения, родившегося после Великой Отечественной войны. Да что там говорить — я родилась в 90-е и сама часто цитирую эти произведения!

Ильф и Петров создали образ «великого комбинатора» Остапа Бендера, который, по его собственным словам, владеет четырьмястами сравнительно честными способами получения денег. Авторы отправляют его на поиски спрятанных в стульях бриллиантов, превратившиеся в потрясающее приключение. Авантюрный сюжет позволил авторам показать, как в послереволюционной России сосуществуют архаика и модерн, «бывшие» (законспирированные дворяне, священники, диванные интеллектуалы) и «новые» люди. Для меня остается загадкой, как этот ироничный текст, в том числе по отношению к советскому строю, прошел цензуру.

В 1960-1970-х годах сразу три режиссера экранизировали романы Ильфа и Петрова. Сначала вышел «Золотой теленок» Михаила Швейцера, затем «Двенадцать стульев» Леонида Гайдая, а потом — еще одна версия «Стульев» от Марка Захарова. До этого были еще театральные постановки и малоизвестная телеверсия. Каждая из этих экранизаций оказалась по-своему хороша. Но сегодня я хочу поговорить именно о «Стульях» Гайдая и Захарова.

У Гайдая в 1971 году вышла совершенно искрометная комедия в духе всех его работ, которые расходились на цитаты и пересматривались десятки раз. Литературовед Борис Рогинский описал образ Бендера, созданный Арчилом Гомиашвили, как «наиболее цельный». По его словам, этот актер сумел создать образ, который находится вне системы не потому, что он интеллигент, а потому что он сверхчеловек.

Сегодня мало кто помнит этого актера, но тогда его порекомендовал режиссеру Леониду Гайдаю Владимир Высоцкий, который сам пробовался на роль Остапа. В пользу этого выбора говорит внешнее сходство актера с оригиналом, который описывается в романе Ильфа и Петрова «Золотой теленок» как «атлет с точеным, словно выбитым на монете, лицом. Смуглое горло перерезал хрупкий светлый шрам».

Гомиашвили действительно похож на грозу юга, проворачивающего аферу за аферой в выдуманном Ильфом и Петровым Старгороде, который в фильме становится не особо замаскированной Одессой. Угрозы расправы, которые звучат от Гомиашвили, не являются смешными, а скорее похожи на гангстерские, но они только добавляют персонажу колорита.

Гайдай не стал стилизовать костюмы под 1920-е годы: его Остап носит ковбойку и широкие джинсы, а действие происходит в условной современности. Так, текст Ильфа и Петрова стал еще более острым, хотя, казалось бы, куда уж острее.

Но, несмотря на каноничность образа в исполнении Гомиашвили, мое девичье сердце еще в подростковом возрасте навсегда украл Остап Бендер в исполнении Андрея Миронова в экранизации 1976 года режиссером Марком Захаровым. Кстати, любопытный факт: оба исполнителя главных ролей, Андрей Миронов и Анатолий Папанов, пробовались на те же роли в версии Леонида Гайдая, но не получили одобрение режиссера. Экранизация 1976 года — эдакий разудалый народный мюзикл, вызывающий улыбку. Когда у меня очень хорошее настроение, я часто напеваю себе под нос: «...белеет мой парус, такой одинокий, на фоне стальных кораблей».

К плюсам именно этой экранизации можно отнести еще выгодный хронометраж: Захаров снял четырехсерийный фильм, заказанный для телеверсии, в то время как фильм Гайдая, при всех опущенных при адаптации литературного текста деталях, идет три часа и порой кажется несколько затянутыми (особенно в сравнении с мюзиклом).

И всё же я не думаю, что не стоит сравнивать эти две экранизации, а также актеров Гомиашвили и Миронова. У каждого из них свой взгляд на Остапа Бендера, который формировался под руководством режиссера. Нам же остается только восхищаться их талантливой игрой: «Замрите, ангелы, смотрите, я играю!..»

«Собачье сердце», 1988

Повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце» была написана еще в 1925 году, но из-за острой сатиры и уже существующих сложностей писателя с властями опубликовать ее не представлялось возможным. Почти тридцать лет она распространялась только в самиздате, а официально увидела свет только в 1968 году, когда ее напечатали в русскоязычных журналах Франкфурта и Лондона. Как и в случае с главным своим романом «Мастер и Маргарита», писатель, увы, так и не увидел успех этого произведения.

В СССР повесть была опубликована только в 1987 году на страницах журнала «Знамя». А уже на следующий год Владимир Бортко представил зрителям экранизацию произведения. С Бортко у меня вообще любовные отношения — его экранизация «Мастера и Маргариты» в свое время покорила меня с первой секунды. Интересно, что в случае с «Собачьим сердцем» кино я посмотрела уже во взрослом возрасте, через много лет после прочтения книги.

Бортко планировал снимать картину на черно-белой пленке, но затем решил использовать фильтр «сепия», чтобы создать атмосферу кино 1930-х годов, что позволило создать уникальную атмосферу для фильма, который снимали в уже достаточно технически прогрессивное для кинематографа время.

На роль профессора утвердили только что вышедшего на пенсию Евгения Евстигнеева, и эта работа стала для него спасением. В то время актер переживал непростой период: после раздела МХАТа многие ушли от Олега Ефремова, но Евстигнеев остался верен своему наставнику. Он попросил не давать ему новых ролей, так как после инфаркта играть было тяжело. В ответ он услышал: «Не тянешь — уходи на пенсию…» После долгой дружбы и совместной работы это стало ударом для Евстигнеева, и с тех пор они больше не общались.

Шарикова искали очень долго. Режиссер не был до конца доволен ни одним из основных восьми кандидатов, среди которых были Николай Караченцов и Алексей Жарков. Нашли подходящего актера по счастливой случайности в алма-атинском театре Русской Драмы в Казахстане. Для Владимира Толоконникова эта работа стала знаковой — попадание в образ было стопроцентным. Интересно, что в то же время он получил роль Шарикова и в постановке своего театра.

Вы не поверите, но даже на роль собаки Шарика проводились пробы! В итоге на роль был утвержден милицейский пес Карай, который прошел отбор среди двадцати претендентов. Чтобы придать ухоженному псу бродячий вид, его шерсть покрыли желатином и нарисовали на боку ожог. Это был дебют Карая в кино, но он проявил себя как талантливый актер и впоследствии неоднократно появлялся на экране.

К слову, в фильме присутствуют персонажи и из других произведений Булгакова. Профессор Персиков, осматривающий Шарика, — это герой повести «Роковые яйца». Цирковая прорицательница, известная как Мадмазель Жанна, взята из одноименного рассказа. Сцена со столоверчением — из рассказа «Спиритический сеанс». Эпизод про сестер-близняшек Клару и Розу — из фельетона «Золотые корреспонденции Ферапонта Ферапонтовича Капорцева».

В результате фильм наполнился атмосферой, искрометным булгаковским юмором и, конечно же, общеизвестным финальным выводом, с которым сложно поспорить: «Не надо переделывать собаку в человека, а человека — в собаку. Ничего хорошего из этого не получится».

«Жестокий романс», 1984

Эльдар Рязанов известен не только своими искрометными комедиями, но и серьезными драматическими фильмами. В числе его работ — «Жестокий романс». Режиссер специально изменил название фильма, чтобы избежать сравнений с более ранней экранизацией пьесы Александра Островского «Бесприданница».

Вольную адаптацию «Бесприданницы» кинокритики приняли, мягко скажем, прохладно, пройдясь по всему, чему только можно: игре дебютантки Ларисы Гузеевой, превращении бессмертной классики в мелодраму и другие вольности. Но время всё расставило по местам. Сейчас не только для меня, но и для миллионов зрителей «Жестокий романс» стал классикой сам по себе, и именно потому, что отличается от оригинальной пьесы. Возможно, я просто не могу судить объективно, потому что страшно не люблю Островского, но при этом обожаю «Жестокий романс». Оригинальная история Островского вызывает определенный интерес, но не пробуждает эмоций. Не рождает сочувствия к героине, не поднимает бурю в душе.

К тому же, в оригинальной истории события разворачиваются как будто с середины. Сергей Сергеевич Паратов уже оставил Огудалову, сама Лариса собирается замуж за Карандышева, и слухи о предстоящей свадьбе уже ходят по городу. О том, что происходило до этого, мы узнаем из разговора двух купцов, а детали приходится додумывать самостоятельно. Эльдар Рязанов придал этой истории глубину, добавив свои собственные детали, и в целом картина получилась более полной.

Как я уже упоминала ранее, на главную роль режиссер пригласил молодую актрису Ларису Гузееву. Для нее эта роль стала дебютной в кино. Гузеевой было нелегко работать на одной площадке с такими звездами советского экрана, как Алиса Фрейндлих, Никита Михалков и Андрей Мягков. Более того, по слухам, Михалков с самого начала не был в восторге от игры Гузеевой и постоянно высказывал свои замечания. Однако стоит отдать ему должное — в кадре этого не было заметно. Гузеева же справилась с ролью просто великолепно.

Также, отважившись на риск, Рязанов ввел в фильм не только старинную, но и современную музыку. В кадре звучат романсы на стихи самого режиссера, а также на произведения Цветаевой и Ахмадулиной. Саундтрек к фильму в свое время разошелся на пластинках и кассетах огромными тиражами. Даже спустя 40 лет романсы из этого фильма не теряют своей привлекательности и неоднократно перепеваются разными исполнителями. По секрету скажу, что я даже училась петь под гитару романс «Под лаской плюшевого пледа» на стихи Марины Цветаевой.

На протяжении всего фильма режиссер мастерски играет на нервах зрителя, в нужные моменты задевая за тонкие душевные струны. Даже концовку Рязанов интерпретировал по-своему. В пьесе главная героиня пытается взять всю ответственность на себя, говоря, что стрелялась сама и никто не виноват. Однако в фильме акценты расставлены совершенно иначе.

В этом любовном треугольнике все потеряли что-то важное. Паратов — свое пароходство, финансовую свободу и веселую беззаботную жизнь ради женитьбы по расчету. А вместе с тем и женщину, которая беззаветно его любила. Карандышев, вероятно, отправится на каторгу за свой выстрел. Лариса же потеряла самое дорогое — жизнь, но взамен обрела успокоение.

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», 1979–1986

Ну кто не знает Шерлока Холмса и доктора Ватсона? И, наверное, на постсоветском пространстве едва ли найдутся люди, которые хотя бы раз не видели хотя бы одну экранизацию с Василием Ливановым и Виталием Соломиным в главных ролях.

Экранизаций о приключениях Шерлока Холмса за историю кинематографа было столько, что даже сложно посчитать. Причем выходили как каноничные экранизации, так и переосмысления. Но до сих пор советская экранизация детективных романов Конан Дойля была и остается одной из лучших в мире. Это доказывает не только зрительское признание, но и орден Британской империи, который Василий Ливанов получил от королевы Елизаветы II в 2006 году за воплощение удивительно точного образа Шерлока Холмса.

Самый великий Шерлок Холмс (и не только): с любовью к тому, кто сделал детство прекрасным
Ни для кого не секрет, что несмотря на наличие «оригинальных» истинно-британских актеров, сыгравших великого сыщика, именно наш был признан самой королевой. И даже их памятник самому известному персонажу весьма и весьма похож на нашего артиста. Читать дальше

Интересно, что выбор актера на главную роль не был случайным. Режиссер Игорь Масленников опирался на иллюстрации к книге, созданные художником и другом Артура Конан-Дойля Сидни Пэджетом. Благодаря оператору Юрию Векслеру режиссер смог разглядеть за густыми усами образ гладковыбритого детектива. Сходство оказалось поразительным, и Ливанова утвердили на роль без колебаний. Однако славянская внешность его партнера, Виталия Соломина, чуть не стоила ему роли. Но режиссер настоял на том, чтобы именно Соломин сыграл доктора Ватсона. В итоге советский зритель увидел прекрасный кинодуэт, за приключениями которого до сих пор следишь с большим удовольствием.

Всего советских экранизаций под руководством Игоря Масленникова вышло пять: двухсерийная «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (1979), трехсерийная «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1980), двухсерийная «Собака Баскервилей» (1981), «Сокровища Агры» (1983) и «Двадцатый век начинается» (1986).

«Собака Баскервилей» — пожалуй, самое известное дело Холмса, а также самая любимая советская экранизация английского детектива. Визуал замечательный, атмосфера потрясающая, а персонажи очень харизматичные. В этот раз наше внимание удерживает Ватсон, пытающийся в одиночку расследовать это дело, тогда как на Шерлоке серия концентрируется не очень сильно.

Настоящим золотом фильма стал до неприличия харизматичный лорд Баскервиль в исполнении Никиты Михалкова. Персонаж действительно просто чудо как хорош: его улыбка, смех, манера поведения и просто та сцена, где его с ложечки кормят кашей, — ну просто шедевр. Вторая серия отлично смотрится по части комедии (как же я люблю фразу «Овсянка, сэр»), а затем плавно переходит в увлекательный боевик с кучей экшена и перестрелок.

«Собака на сене», 1977

Комедия в трех действиях «Собака на сене» , созданная испанским драматургом Лопе де Вега в первой половине XVIII века, стала основой для экранизации, которую «Ленфильм» поручил снять режиссеру Яну Фриду. Фрид сам написал сценарий для своего фильма, значительно сократив текст пьесы. Однако это не повлияло на качество картины, которая стала ярким и успешным проектом, несмотря на сложные условия съемок.

Мало кто знает, что за созданием этого легкого и воздушного фильма стояли долгие споры и конфликты. Они начались еще на этапе выбора актеров на главные роли, и это были настоящие баталии! Чтобы не перегружать вас именами и подробностями, я опущу их, но скажу лишь, что итоговый актерский состав сильно отличался от того, что планировал режиссер. Мы уже никогда не узнаем, как могло бы быть, но представить итоговый вариант фильма без любимых актеров теперь уже просто невозможно.

Фрид поначалу скептически относился к молодому актеру Михаилу Боярскому. До этого у Боярского уже была яркая роль в музыкальной сказке «Мама», что было как плюсом, так и минусом при выборе актера на роль Теодоро. Однако главным преимуществом было то, что Боярский мог сам исполнить все музыкальные партии. Сначала молодой актер не оправдывал ожиданий режиссера, и в окружении именитых актеров чувствовал себя скованно. Но в итоге роль Теодоро стала для Боярского знаковой. Сразу после премьеры его стали приглашать другие режиссеры, и «Собака на сене» стала началом его большой кинокарьеры.

Уже известная на на тот момент актриса Маргарита Терехова, сыгравшая Диану, также не нравилась режиссеру. Она постоянно спорила с ним о мизансценах и расположении актеров на экране. Казалось, что работа над фильмом не сулит создателям ничего хорошего. Но, к удивлению всей команды, фильм получился успешным, и зрители приняли «Собаку на сене» с восторгом. Терехова мгновенно стала одной из первых красавиц советского экрана, а Боярский получил предложение от режиссера фильмов о мушкетерах, которые сделали его суперзвездой.

Кстати, для исполнителя роли Рикардо Николая Караченцова, изначально также не нравившегося режиссеру, эта картина тоже стала знаковой — он впервые запел на экране, и его необычный голос вскоре стал одним из самых узнаваемых в музыкальных фильмах. Сложно сейчас представить, чтоб арию про прекрасную Диану исполнял кто-то другой, не так ли?

Несмотря на бесконечные конфликты и споры, двухсерийная комедия «Собака на сене» в итоге так и осталась одной из лучших работ режиссера Яна Фрида. Он сам позже часто рассказывал своим студентам в театральном институте, как много новых навыков и бесценного опыта он получил во время работы над этой экранизацией.

«Д'Артаньян и три мушкетера», 1979

Как бы я ни любила приключенческие романы Александра Дюма-отца , именно его «Три мушкетера» стали для меня глубоким разочарованием после того, как с самого детства я видела на экране телевизора советскую экранизацию. Я была абсолютно уверена, что в нём все именно так, как в фильме — весело, героически и захватывающе. Возможно, кто-то скажет, что это «синдром утенка», ведь легкая музыкальная экранизация была первым знакомством с этой историей, тогда как оригинальный роман был не таким красочным.

Во взрослом возрасте я снова перечитала роман. И вот что я вам скажу: результат нового прочтения оказался для меня еще более неожиданным. Теперь я вчиталась и осмыслила те эпизоды, которые раньше со свистом пролетели мимо моего сознания. Теперь я четко вижу все неизменные составляющие многих поступков и характеров главных персонажей. И как только режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич умудрился из таких антигероев сделать любимцев публики?

Действительно, расхождений с оригиналом очень много, и в первую очередь это касается характеров персонажей. Можно посвятить отдельную статью этой теме, но так как это мой личный топ советских экранизаций, я всё же буду придерживаться риторики о том, какой замечательный вышел фильм.

История этого фильма берет свое начало за несколько лет до его выхода на экраны. В 1974 году на сцене московского ТЮЗа был поставлен музыкальный спектакль по романам Александра Дюма. Авторами этой постановки выступили Марк Розовский, режиссер Сандро Товстоногов, поэт Юрий Ряшенцев и композитор Максим Дунаевский.

Спектакль с успехом шел на сцене четыре года, после чего был снят с репертуара. Однако авторы не оставили идею экранизации и вскоре получили предложение от телевидения. Было решено превратить спектакль в музыкальный фильм с популярными песнями. Режиссером фильма стал Георгий Юнгвальд-Хилькевич, который не только был большим поклонником романов Дюма, но и уже имел опыт в создании музыкальных фильмов.

Без каких-либо ностальгических чувств заявляю, что подобранный на роли мушкетеров каст — это нечто запредельно прекрасное. Особенно я люблю Михаила Боярского в этой роли — с его голосом, харизмой и прической он сделал самую лучшую версию Д’Артаньяна. После успеха в «Собаке на сене» создатели фильма понимали, что для музыкальной экранизации мушкетеров просто необходим хорошо поющий актер в главной роли.

Кроме Михаила Боярского в фильме сам почти никто не пел, за исключением Ришелье — Александра Трофимова и королевы Анны с Бекингемом — Алисы Фрейндлих и Алексея Кузнецова. Кстати, исполнитель роли Атоса — Вениамин Смехов, страшно обижался, что ему не дали самостоятельно спеть песню про черный пруд. Планировалось, что с актером будет репетировать Александр Градский и подтянет Смехову вокал, но времени не хватило. В отместку Смехов звонил Максиму Дунаевскому и страшно фальшивя пел ему в трубку: «Есть в графском парке черный пру-уд…».

Помимо харизматичных героев и потрясающих песен, хочется похвалить также драматическую составляющую картины. Как я плакала после смерти Констанции! А последняя сцена с Миледи до сих пор вызывает мурашки по всему телу.

Может, советская экранизация и далека от оригинала, но русскому зрителю полюбилась именно она. Именно поэтому остальные экранизации романа Дюма (которых было немало!) проходили у нас незамеченными или были встречены, мягко говоря, прохладно.

На этом на сегодня я заканчиваю и приступаю к написанию второй части статьи с еще восемью экранизациями. А пока напишите в комментариях, какие советские экранизации вы любите больше всего. Возможно, наши с вами вкусы совпадают.

Текст: колумнист и автор телеграм-канала «Бомба замедленного действия» Левиафан Марина