Изобразительное искусство — ✔️топ-100 книг с высоким рейтингом

Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей. Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства? Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе "Страдающего Средневековья" –…

Завораживающая, причудливая, прекрасная и чудовищная (нередко одновременно), своеобразная, мощная живопись Брома порождает на свет целые миры, ставит зрителя лицом к лицу со злым, безбожным и божественным. Под обложкой этой прекрасно изданной ретроспективы собраны более 200 лучших работ, созданных Бромом за тридцать лет творческой деятельности, ярко подчеркивающих революционность его таланта, над чем бы он ни работал — над играми, книгами или фильмами. Здесь вы найдёте многие не публиковавшиеся прежде картины, а также содержательную автобиографию, дающую нам редкую возможность заглянуть в чувства и мысли этого выдающегося мастера тёмного фэнтези.

Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет иллюстратору находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста. В ней вы найдете упражнения для тренировки художественного зрения, техники творческого подхода к созданию остроумных иллюстраций, а также советы по самомаркетингу. Автор -…

Это первая книга на русском языке, посвященная эскизам, артбукам и путевым дневникам как самостоятельному творческому занятию. Написала ее дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски, автор книги "Профессия - иллюстратор". Каждое ее путешествие имеет итог в виде необычного художественного дневника с набросками и яркими коллажами-впечатлениями. Каждое событие жизни отзывается эхом в эскизном блокноте. Впечатления и детали не теряются и служат источником вдохновения для будущих работ.
Однако не обязательно быть художником, чтобы фиксировать яркие пятна пережитого в подходящей тетрадке. Творчество на самом деле не так зависит от мастерства, как от привычки творить. Такие блокноты ни к чему не обязывают, они призваны просто фиксировать все хорошее, что дарит жизнь. И чтобы они в итоге превратились в законченное произведение, в этой книге даны всевозможные техники их оформления, от набросков и материалов до ручного переплета и декора.

Это книга для тех, кому требуется противоядие от страха белого листа. А также для тех, кому просто хочется делать своими руками что-то красивое для души.

Бэнкси уже давно стал культовой фигурой в среде граффитистов, хотя его настоящее имя до сих пор остается загадкой. Первая иллюстрированная биография на русском языке знакомит читателя с работами скандально известного английского андерграундного художника. Рисунки и фотографии сопровождаются автобиографическими анекдотами, афоризмами и практическими указаниями по рисованию граффити по трафаретам. Первая иллюстрированная биография культового граффитиста на русском языке. Личность Бэнкси до сих пор остается загадкой, его творчество вызывает много споров. Мировоззрение художника кажется до трогательности идеалистичным, его политические ценности контрастируют с зачастую циничным и игривым тоном его работ. Коллекция работ, собранная в этой книге, подтверждает, что Бэнкси заслуживает своей славы. Его лучшие трафаретные граффити хороши во всех смыслах: это и хрестоматийные примеры концентрированного графического остроумия, и граффити, с потрясающей точностью вписанные в окружающую среду. Его работы — великолепный пример того, как художники могут захватить почти любую поверхность, чтобы сказать то, что запрещено говорить в общественных местах.

Бортовой журнал грузового судна ЛПКВ 231 "Космический Мозгоед". Для служебного пользования. Ответственным за ведение журнала назначается... Так, я не понял - куда все разбежались?!

СЕРАФИНСКИЙ КОДЕКС - жемчужина богатого мира замысловатых существ и странных явлений, который простирается от «Естественной истории» Плиния и «О природе вещей» Лукреция до «Энциклопедии» Дидро и д'Аламбера.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Феликс Шайнбергер творит везде. Свободно. Непринужденно. Завораживающе. Он вселит смелость и в вас! Автор раскроет секреты, как преодолеть внутреннюю неуверенность и страх перед первыми девственно чистыми страницами. Пусть скетчбук, скрытый от назойливых взглядов, станет частью вашей жизни, сопровождает вас и служит источником вдохновения, с которым вы не захотите расстаться. Речь не о том, чтобы наколдовать «гениальный первый набросок», о котором вашим потомкам будут рассказывать как о примере вашего головокружительного успеха. Дело не в идеальной перспективе, точных пропорциях или совершенном закрашивании. Главное — ваши впечатления от…

Когда древние художники украшали цветами стены дворцов и храмов, а античные поэты воспевали виноградную лозу, когда слагались мифы и легенды о богинях весны - италийской Флоре или скандинавской Фрейе, - покрывающих землю цветами, никакой ботаники еще и в помине не было. К началу XVII в. наука о растениях ботаника сформировалась, натюрморт обрел статус самостоятельного жанра, в обществе увлеклись символическим языком цветов. А в следующем столетии шведский ученый Карл Линней наделил именами всех обитателей растительного мира.
Им и посвящена эта книга.

365 дней настоящего иллюстратора.

Дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Натали очередной раз доказала, что настоящий художник не ждет вдохновения, а создает его!

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору?

Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

Это вдохновляющий и яркий альбом, который зарядит любого творческого человека!

Это руководство поможет всем художникам и другим любителям рисования вдохнуть жить в свои творения при помощи ярких, смелых, но доступных методов.

Вдохните новую жизнь в свои наброски с этим свежим и простым подходом к акварельной живописи. Для начинающих и опытных художников, для любителей скетчинга акварель стала универсальным средством создания эскизов. Краски легко носить с собой — так же, как ручку и карандаш. В этой книге профессиональный дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер знакомит читателя с теорией цвета и освещает множество аспектов создания акварельных зарисовок.

Основные техники: «мокрым по мокрому», лессировка, размывка.

Материалы и инструменты, которые стоит носить с собой.

Малоизвестные хитрости (как рисовать, когда вода недоступна? где искать вдохновение?).

Каждая страница этого живого, захватывающего руководства пестрит яркими акварельными рисунками и забавными замечаниями (например, почему рисовать рыбу — хорошая идея). Отбросив предрассудки и вооружившись скетчбуком, вы сможете запечатлеть моменты из собственной жизни с помощью сияющей акварели — легко, уверенно, давая волю творчеству. Уровень художественных навыков не важен!

Это пособие по изображению цвета и света — труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги «Динотопия» о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных. Великолепные иллюстрации из этой книги в данном пособии играют роль поясняющего материала. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в книге, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает.

Это самоучитель по рисованию для всех, кто безнадежно смотрит на свои художественные способности, но всегда мечтал красиво рисовать. Вы узнаете основные законы и приемы рисования и научитесь изображать любые объемные объекты не хуже профессиональных художников. В книге представлены более пятисот карандашных рисунков, подробно иллюстрирующих каждый этап рисования. А также около ста студенческих работ, которые продвинут вас в обучении и помогут осознать собственное движение к успеху.

Омерзительное искусство - это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Давайте взглянем на него со стороны Уголовного кодекса? София Багдасарова (Шакко) - нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии "Лучший ЖЖ блог" 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они – персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы. А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих – только эстетических и нравственных.

Почему почти во всех музеях мира брутальный Геракл трусливо прячет свое мужественное тело в женское платье? Каким обманом знаменитому Тесею на самом деле удалось выбраться из лабиринта Минотавра? Какие из известных широкой общественности похождений Зевса увековечены на шедеврах живописи? Ответы на эти и другие вопросы ищите на страницах самого провокационного исследования мировой живописи, где София Багдасарова проводит настоящее расследование самых темных историй, без купюр. Историй, о которых мы так много слышали и о которых так мало знаем! Книга станет отличным подарком как тем, кому уже сложно открыть что-то новое в истории искусства, так и тем, кто только приступает к ее изучению!

«Искусство соперничества» – это четыре истории о непростых личных взаимоотношениях прославленных художников – Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейда и Бэкона, Поллока и Де Кунинга. Эти истории о дружбе равно одаренных людей, где ревность, зависть и чувство соперничества соседствуют с восхищением, стимулируя каждого из двоих на пределе сил стремиться к новым и новым творческим вершинам.

Восемь художников – героев книги Сми сегодня знамениты на весь мир. Но смогли бы они достичь этого, не испытав определенного влияния современника? Современника равно талантливого и амбициозного, но наделенного от природы иным балансом сильных и слабых сторон.

С присущим ему остроумием и вниманием к психологической подоплеке событий Себастьян Сми исследует тонкие материи личных взаимоотношений творческих натур, осложненных необходимостью поиска собственного пути, а следовательно, неминуемым конфликтом с ожиданиями близких.

Жан Эффель родился в 1908 году в Париже. Родители надеялись, что он займется торговой деятельностью и рано или поздно возьмет на себя управление семейной лавкой. Этой цели было посвящено его образование, дополненное практикой в Англии. Однако традиции английской поэзии и шекспировского театра оказались сильнее традиций прославленных английских торговцев. Двадцатилетний юноша возвратился во Францию с решением посвятить себя искусству. Начал свою творческую деятельность Жан Эффель с небольших книг для детей. Он сам срисовал к этим книгам веселые картинки. Постепенно работа над юмористическими рисунками увлекает его, и, начиная с 1934 года, рисунки молодого художника все чаще и чаще появляются на страницах французских журналов и газет.

Сборник забавных иллюстраций и необычных мыслей о творчестве от художника, автора и лауреата многих наград Кристофа Ниманна. В стиле своей колонки Abstract Sunday («Абстрактное воскресенье») в New York Times Ниманн рассказывает историю своей карьеры и ведет захватывающую хронику современной жизни в эскизах, дневниках и заметках в популярных газетах. Он весело и умно повествует о творческом процессе, карьере в искусстве и попытках преодоления внешних и внутренних препятствий, с которыми сталкиваются творческие люди.

Книга содержит почти 350 оригинальных иллюстраций и станет неиссякаемым источником вдохновения и мотивации.

Художник Иван Константинович Айвазовский жив в сознании многих поколений как непревзойденный певец моря. Граничащая с обожествлением любовь морю и способность поразительно натуралистично передать его "дыхание" делают картины этого мастера столь притягательными для человека любой эпохи и национальности, во все времена стремящегося душой к бескрайней водной стихии.

Начиная с 1840-х годов в Европе и Америке состоялось более 120 персональных выставок живописца, они имели огромный успех. Айвазовский снискал мировую славу как один из лучших представителей русского искусства, обретавшего широкую известность.

Немецкий медиевист и историк искусства Нильс Бюттнер разбирает исторические свидетельства, касающиеся творчества Иеронима Босха, одного из самых известных и запоминающихся голландских художников, а также его эпохи. Вы узнаете о жизни и благосостоянии великого мастера и откроете для себя загадочный мир его картин.

Когда трагедия перевернула жизнь Дэнни Грегори, он справился с ней, учась рисовать. Это, в свою очередь, полностью изменило его жизнь, приоритеты, карьеру и видение мира. В этой книге, набранной рукописным шрифтом и богато оформленной цветными акварельными иллюстрациями, на примере рисования Грегори предлагает читателям программу воссоединения с их собственным творческим началом. Он ненавязчиво учит искусству, заключающемуся в том, чтобы дать себе право на ошибку, отказаться от ожидания совершенных результатов, а вместо этого открыть глаза и увидеть красоту мира. Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга…

Книга из хорошо зарекомендовавшей себя серии "Портрет художника". Каждая книга построена по уникальному принципу - в первой части издания освещается биография художника в контексте эпохи и вехи его творческого пути, во второй — представлена галерея всех самых значимых работ художника с подробными описаниями.

Книга "Ван Гог. Жизнь и творчество в 500 картинах" повествует о творческой судьбе одного из самых известных художников-импрессионистов. Книга описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля.

Однажды в башенку деревянного домика в Куоккале поднялся пожилой человек, – в первую минуту хозяин, Корней Иванович Чуковский, принял его за посыльного, – и протянул записку: «Пользуясь любезностью Ильи Ефимовича Репина, который доставит Вам эту записку, спешу сообщить...». «Когда в Третьяковке или в Русском музее смотришь десятки и десятки картин, написанных репинской кистью, – пишет Чуковский, – Репин кажется великаном… И вот он стоит предо мною… совсем простой, даже как будто застенчивый, будто и не знает, что он — Репин». Так началась дружба и плодотворное сотрудничество двух талантливых людей – художника Ильи Репина и писателя…

Левитан искал вдохновения в свете и солнце, а нашел его в серых красках тумана и дождя. Автор предлагает нам очень увлекательную, драматичную и в то же время светлую историю о жизни гения русского пейзажа.
В книге представлены репродукции самых известных работ художника.

Фрида Кало - всемирно известная мексиканская художница. В юности она пережила страшную автокатастрофу,с последствиями которой боролась до конца дней, превозмогая сильнейшие боли. Несмотря на это у Кало было множество романов, хотя главной страстью всегда оставался ее муж Диего Ривера. На картинах Фрида метафизически изображала события своей жизни: искренне делилась любовью к супругу, болью из-за его измен и невозможностью родить ребенка. Некоторые ее работы шокируют откровенностью, с которой автор показывает интимные сцены, например свое рождение или потерю малыша. В тоже время многие автопортреты заставляют восхищаться силой характера и стойкостью этой красивой женщины.

200+ рисунков о прошлом, настоящем, будущем и альтернативном бравой команды "Космического мозгоеда".

В книге "Как понять акварель" известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это - самые важные навыки акварелиста и признак мастерства.

Пятый альбом коллекции посвящён творчеству крупнейшего русского живописца-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910), которого ещё часто называют первым русским импрессионистом.
В ранний период творчества испытал Куинджи влияние И. К. Айвазовского. Уже первые его картины – «Татарская деревня при лунном освещении» и «Исаакиевский собор при лунном освещении» – говорят об интересе художника к проблемам передачи света.
Ранние пейзажи Куинджи, написанные в скупой, мглистой красочной гамме – «На острове Валааме», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе», – были одобрительно встречены передвижниками.

Произведения искусства мы встречаем повсюду; в музеях, галереях, в интернете - даже на улице. Рассматривая их, мы редко остаемся равнодушными, часто они нас удивляют, а порой озадачивают. Новая книга автора бестселлера "Как говорить с детьми об искусстве" Франсуазы Барб-Галль адресована всем, кто хочет лучше понимать художественные образы и обсуждать их с ребенком. Как и в прошлых книгах, французский искусствовед и педагог предлагает инструменты, подходящие взрослым и детям, завсегдатаям музеев и тем, у кого химия и математика вызывают больший энтузиазм. Тридцать выдающихся произведений художников от Возрождения до XXI века в вопросах и ответах для детей разного возраста делают эту книгу настоящим проводником в мир искусства.

Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.

Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие. В ней вы найдете:

• советы и идеи от 27 художников со всего мира;
• более 25 упражнений, которые помогут вам тренировать новые навыки и реализовать новые идеи на практике;
• яркие журнальные страницы с иллюстрациями на тему путешествий, природы и повседневной жизни;
• подсказки, которые помогут вам визуализировать важные жизненные события и вехи;
• поддержку и вдохновение для борьбы с творческими кризисами;
• информацию о разных художественных стилях.

Эта книга — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал.

Для кого эта книга
Для всех, кто любит рисовать или только собирается открыть в себе художника.

Книга воспоминаний и размышлений Виктора Пивоварова «Влюбленный агент» вышла в Москве в 2001 году. Расширяя изобретенный самим автором и его коллегами — московскими концептуалистами жанр альбома, «Влюбленный агент» сочетал в себе художественные работы Пивоварова с его комментариями-рассуждениями. Книга была тепло принята публикой и способствовала появлению нескольких крупных выставок художника в Москве. В новом, дополненном издании появившийся на рубеже тысячелетий черно-белый «Агент» сам стал одним из персонажей.

Эта книга — продолжение знаменитых «Визуальных заметок» Майка Роуди, показывающая, как вы можете использовать базовые навыки скетчноутинга для самых разных задач. Вы уже применяете визуальные заметки, чтобы фиксировать важные идеи на встречах и совещаниях? Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте с их помощью впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Или используйте их на мозговых штурмах. Учите новые языки, создавайте визуализированные списки задач, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из сложных…

Глаза легендарной «Джоконды», ее непостижимая улыбка ежегодно привлекают в парижский Лувр миллионы людей со всего света. Не менее непостижима и титаническая личность ее создателя, Леонардо да Винчи – художника, ученого, архитектора, стратега, изобретателя, чей универсальный гений, поразительный даже для эпохи Возрождения, не перестает изумлять человечество и многие века спустя. Альберто Анджела, с блеском продемонстрировав присущий ему редкий талант на страницах своих книг оживлять давно ушедшие в прошлое эпохи, приглашает читателя отправиться в мир Леонардо и присоединиться к увлекательному расследованию истории создания его самого знаменитого шедевра. Которое, возможно, отроет ускользавшие прежде подробности и приведет к неожиданным предположениям и версиям.

""Ухо Ван Гога"" - поразительный синтез детективного расследования, научной работы и литературного мастерства от автора, проживающего на родине Ван Гога – в маленьком городке Арль. Бернадетт Мерфи станет вашим проводником в безумный и хаотичный мир Винсента, где вы сможете разоблачить главную тайну великого художника, уже более века преследующую его имя. Чтобы добраться до истины в деле ""Ухо Ван Гога"", Мерфи пришлось объехать полмира и самым непостижимым образом найти ответы там, где ее предшественники сдавались и уезжали ни с чем. Под обложкой этой книги только реальные факты и подлинная, нетронутая жизнь художника в первозданном величии. Самое известное и шокирующее событие из жизни Ван Гога по сей день остается неразрешимой загадкой. Уже более века историки и биографы бьются за возможность разоблачения истинных обстоятельств декабрьского происшествия в городе Арль, но вместо реальных фактов они, скорее, собирают легенды. Зачем художнику понадобилось калечить себя в самом расцвете сил? Кем была та самая Рэйчел, получившая от Ван Гога жуткий, кровавый подарок? Что было в его руках - нож или бритва? Он отрезал себе мочку или целое ухо? В «Ухе Ван Гога» Бернадетт Мерфи впервые раскрывает правдивые факты о таинственном инциденте, пренебрегая сотнями мифов, сложившихся вокруг истории художника. Мерфи подошла к расследованию с пристрастием детектива. Она объехала половину земного шара, чтобы добраться до самых редких бумаг из засекреченных архивов и всемирно известных музеев. Бернадетт интригующе переплела нить своего расследования с громкими событиями из арльской жизни художника. Под обложкой этой книги - вход в старый голландский городок, где вы сможете узнать тех самых полицейских, проституток, преступников и художников, с которыми общался Ван Гог. В центре старинного города вы повстречаете самого художника, воочию увидите и поймете какие же обстоятельства привели его к безумию, дикости и окончательному краху. Вы также познакомитесь с Рэйчел и узнаете все ее секреты, понаблюдаете за братом Ван Гога Тео и присмотритесь к еще одному гению - Полю Гогену. Бернадетт Мерфи предлагает вам отправиться в путешествие в самое сердце Винсента Ван Гога, где она будет для вас лучшим проводником и расскажет из чего, а главное, как рождалось вдохновение, исступление и отчаяние величайшего гения эпохи.

«Мировая история в лицах. Художники» - серия из двенадцати книг, благодаря которым читатель познакомится с биографиями самых ярких и известных художников прошлого. Каждое издание сопровождается репродукциями картин мастеров и интересными фактами из их жизни.

11-ый том цикла Великие художники посвящен Валентину Александровичу Серову - одному из ярчайших представителей российской живописи Серебряного века. Серов владел уникальным талантом, владел разными живописными техниками в сочетании с фактически фотографическим зрением. Только войдя в искусство живописи, он открыл новый этап - "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем". Своего апогея мастерство Серова добивается в 1900-е годы - "М.Н.Ермолова", "Ф.И.Шаляпин", "Ида Рубинштейн". Не считая того, он работал и над иллюстрациями к книжкам о российской истории, где главной фигурой можно считать Петра I. Валентин Александрович Серов по…

Разбираться в искусстве важно для каждого. Сейчас есть множество книг, которые готовы помочь в этом разобраться, но как выбрать свою? Мы предлагаем начать именно с этой базовой книги, где про искусство вам расскажут...коты и кошки!
Эта книга - не очередная скучная энциклопедия, это настоящий кошачий путеводитель по истории искусства! Внутри вас ждет 21 кошка, каждая из которых расскажет вам о своем периоде - от сюрреализма до кубизма, от абстрактного экспрессионизма до египетского искусства! Легкий стиль рассказа, рисованные иллюстрации и, конечно, много кошек - никогда еще изучение искусства не было таким забавным!

Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на тринадцать языков книга "Откройте в себе художника" является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия. Для широкого круга читателей.

Поклонники искусства книжной иллюстрации по достоинству оценят это великолепное издание. В нем представлены замечательные работы всемирно известного австралийского художника Роберта Ингпена, удостоенного за свое непревзойденное мастерство многочисленных премий, в том числе золотой медали Андерсена — высшей награды Международного совета по детской литературе. В этой книге собраны десятки различных репродукций самых известных работ художника, созданных за весь его долгий и плодотворный творческий путь. Это издание дает уникальную возможность не только увидеть весь процесс создания иллюстрации – от эскиза до ее завершения, но и познакомиться с заметками, наблюдениями и комментариями выдающегося мастера.

***Великие художники. Альбом 42.***

Пабло Пикассо - испанский художник, скульптор, сценограф, график, керамист и дизайнер. Уникальный талант, широта и многогранность творчества этого мастера, открывшего новые пути в различных сферах пластических искусств, определили его исключительную роль в художественной культуре XX века и сделали самым известным и успешным художником современности.

«Иконы графического дизайна» - это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович – легенды, сформировавшие наше представление о дизайне.
Кто придумал термин «графический дизайнер»? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем была первая женщина-художественный руководитель американского журнала?
Автор книги, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству, отвечающий на большинство вопросов и охватывающий основные этапы его развития за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить?
Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете?
В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами?

Представляем вам третье издание книги "Современное искусство и как перестать его бояться". После прочтения этой книги вы поймете, как смотреть современное искусство, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством и, конечно, мы не могли не начать разговор про чрезвычайно модное сейчас NFT и цифровое искусство.

***Великие художники. Альбом 9.***

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) по праву может быть назван величайшим русским пейзажистом. Немного найдётся художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников. Будучи непревзойдённым мастером пейзажа, Шишкин органически соединил в своей живописи и графике черты романтизма и реализма. В эпических образах он раскрыл красоту, мощь и богатство русской природы.

Плоский мир родился в воображении его создателя, легендарного Терри Пратчетта, но по ходу сорока с лишним книг зажил собственной жизнью. Плоский мир плывёт сквозь космос на спинах четырёх слонов, стоящих на исполинской черепахе (слонов когда-то было пять, но об этом как-нибудь в другой раз). Это мир, полный магии, край контрастов и крайностей: от бурлящего Анк-Морпорка, древнейшего мегаполиса на Диске, до древней империи Клатч, где у слова "убийство" пятнадцать синонимов. В этом артбуке представлено путешествие художника Пола Кидби по Диску - в сочных цветах или строгом монохроме. Это калейдоскоп персонажей, завоевавших сердца…

С незапамятных времен художники ценили кошек за красоту, изящество, независимость и таинственность. Перед вами великолепная коллекция изображений кошек, созданных художниками разных стран и эпох, среди которых Леонардо да Винчи, Франсиско Гойя, Себастьяно Лаццари, Энди Уорхол, Дэвид Хокни. Иллюстрации сопровождаются текстами с информацией о мастерах и предмете их творчества. Книга станет отличным подарком ценителям прекрасного.

В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других — намеренно уходили от их изображения. На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений — от романтизма и импрессионизма до сюрреализма — использовали тени для придания изображению большей реалистичности или…

Исаак Ильич Левитан (1860-1900) — крупнейший мастер русского пейзажа конца XIX века, заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна. Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся и у передвижников. Левитановский «пейзаж настроения», при всей его удивительной натурной достоверности обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами.

В 1550 году увидело свет первое издание книги "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". Ее автор — тридцатидевятилетний Джорджо Вазари к тому времени уже завоевал репутацию одаренного и мастеровитого живописца. Вскоре признан был и его архитектурный талант: в 1565 году по заказу герцога Медичи Вазари создал галерею, соединившую палаццо Веккьо и палаццо Питти — ныне известную как Коридор Вазари.

Тем временем Вазари продолжал совершенствовать свой литературный труд, и в 1568 году было опубликовано второе, дополненное издание "Жизнеописаний".

Именно эта книга прославила в веках имя своего создателя: сохранив для потомков массу важных сведений и занимательных подробностей о жизни и творчестве титанов эпохи Возрождения, Вазари фактически положил начало современному искусствознанию.

В эту книгу вошли избранные жизнеописания в переводе выдающегося историка архитектуры доктора искусствоведения А. Г. Габричевского.

Упражнения по рисованию и практические советы — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Городской скетчинг или практика ежедневного рисования «между делом» — новый тренд. А для представителей творческих профессий — это часто насущная необходимость, учитывая активный современный образ жизни.

В этой вдохновляющей книге художник-самоучка Франс Белльвилль-Ван Стоун дает читателям стимул пересмотреть свой ежедневный график, чтобы посвящать зарисовкам хотя бы 10 минут в день. Она предлагает выйти из зоны комфорта, а также дает подсказки, как превратить сырой набросок в законченный рисунок.

Белльвилль-Ван Стоун научилась рисовать, занимаясь ежедневно, и не понаслышке знает о том, как сложно в повседневных хлопотах выделить время для творческого самовыражения. В книге она рассказывает о нескольких действенных способах:

— Рисование предметов согласно порядку букв в алфавите: аэропорт и банан, лицо и руки, деловая встреча и рабочее место.

— Подсказки об инструментах и материалах, которые могут понадобиться, а также как носить их все с собой.

— Главы, посвященные неизбежности ошибок, рисованию с ограничением по времени и изменению подхода к понятию завершенности рисунка.

— Плюсы и минусы цифрового скетчинга, включая описание приложений и их возможностей, а также стилусов.

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Автор книги «Скетчи!» делится подробностями организации собственного творческого процесса и вдохновляет как начинающих, так и состоявшихся художников. Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся. Хотите снова обрести радость творчества? Приходилось ли вам сталкиваться с чередой разочарований? У вас проблемы в сотрудничестве с галереями, вы погрязли в проектах, которые не можете ни закончить, ни забросить, а может быть, даже ищете повод не ходить в мастерскую? Автор Кэрол Марин знает точно, что вы чувствуете - ей тоже пришлось преодолевать творческий кризис, и в этом ей помогла "ежедневная живопись". Идея проста: пишите картины (как правило,…

Медитативная, умиротворяющая и успокаивающая акварельная живопись дает ощущение контроля и повышает самооценку любому без необходимости ставить цель, а процесс сам по себе приносит радость. В этой книге продемонстрировано, как обрести покой и обогатить взгляд на мир посредством движений кистью по бумаге. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Она покажет вам, как свести на нет все свои тревоги нежными и плавными мазками акварелью на бумаге. Джин Хэйнс предлагает осторожный, не пугающий подход к акварельной живописи, очень свежий. Она утверждает, что взрослые, желающие научиться…

Елочные игрушки таинственным образом превращают обычное дерево в волшебную сказку. Однако сказка эта всегда была тесно связана с жизнью, которая прочитывалась в елочной игрушке как в открытой книге. В центре исследования доктора исторических наук Аллы Сальниковой находится советская елочная игрушка, хотя большое внимание уделено и ее предшественницам - игрушкам дореволюционным. Как наряжали советские елки? Как и из чего делали украшения? Как их использовала власть и как относились к ним дети и взрослые? И что произошло с елочными игрушками после распада СССР?

Росс Кинг – автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и “Тайная вечеря”», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга – увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником – Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком. Созданной вопреки всем невзгодам величественной фреске суждено было прославить имя Микеланджело в веках.

"История импрессионизма" Джона Ревалда - самый знаменитый и самый полный труд на эту тему. В третьем, улучшенном издании значительно увеличено количество иллюстраций, тщательный отбор которых произведен при помощи ведущих искусствоведов страны.

Огромный материал, собранный автором, будет полезен не только ценителям живописи, но и всем, кто интересуется истоками и обстоятельствами одного из величайших художественных и мировоззренческих переворотов в истории.

***Великие художники. Альбом 14.***

Один из основателей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обладал удивительной способность замечать в жизни её лучшие стороны. Девизом творчества художника стали слова: «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». За всю свою жизнь он не написал ни одной печальной картины.

В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекала повседневная жизнь человека - сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея», «Лягушатник», «В саду», «После обеда», «Девушка за шитьем», «Завтрак гребцов». Ренуар - художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнажённая», «Этюд к портрету Жанны Самари», «Девушка с веером». Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты: он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками - часто это были деревенские девушки - служанки, няни. Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые. В картинах Ренуара много солнца, света, они исполнены дыханием жизни: воды струятся и сверкают бликами, деревья трепещут на ветру, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве. Свободный мазок усиливает впечатление особой одухотворенности, изменчивости мира. В 1880-х годах Ренуар много путешествует - Алжир, Испания, Италия. Под влиянием творчества Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры - чётче, объёмы - более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики», «Большие купальщицы». Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере. Его колорит приобретает особую светозарность, этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано», «Заснувшая купальщица», «Габриэль и Жан» (где изображён сын Ренуара Жан, в будущем знаменитый кинорежиссёр).

***Великие художники (Комсомольская правда - Украина). Альбом 41.*** Амедео Модильяни — выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала XX века. "Человеческое лицо — высшее творение природы" — эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.

Рисунок с натуры - отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из "Одиссеи". Известный писатель и художник, автор бестселлеров "Динотопия" и "Цвет и свет" Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создания моделей в масштабе до особенностей холста и красок.

Почему Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу, а Рембрандт был одержим созданием собственного образа? В чем секрет терракотовой армии? И почему так популярны «Банки с супом „Кэмпбелл“» Энди Уорхола?

Книга предлагает ёмкие и исчерпывающие ответы на эти и другие вопросы. С ней вы раскроете секреты 100 из самых знаковых произведений мирового искусства и узнаете мотивы и толкования авторского замысла. Если вы когда-либо смотрели на шедевр искусства с трепетом, но задавались вопросом, что он означает, книга поможет вам найти ответ.

Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Освоив авторскую технику рисования в свободной манере, вы создадите по-настоящему неповторимые картины.

Благодаря этой книге вы сможете заглянуть в необычный, потрясающий мир акварели и узнать все об источниках вдохновения, стиле и процессе работы Джин Хейнс. Ее свободные, экспрессивные произведения наполнены цветом и самобытностью, на них изображены цветы, животные, люди и пейзажи, вдохновленные странами и городами, где она жила, и людьми, с которыми там встречалась.

Здесь вы найдете понятные и насыщенные вводные главы, например такие, как «Сундук сокровищ художника» и «Цветовой спортзал», а также практические рекомендации и подробно описанные, новаторские и доступные упражнения.

Представленные в книге работы Джин вдохновят и подбодрят как новичков, так и продвинутых художников. Далее читатель сможет применить полученные знания на практике, в восхитительных пошаговых проектах со множеством авторских подсказок и советов, стимулирующих двигаться дальше и искать собственный стиль. Вместе с Джин вы нарисуете душистый горошек, зимородка, розу, портрет Моне и Тадж-Махал.

Как и картины Джин, ее тексты пронизаны страстью к живописи и помогают перенестись в акварельный мир, который никогда не перестает волновать и вдохновлять.

В этой книге один из ведущих российских художников Леонид Тишков рассказывает читателям, как раскрыть и развить внутреннего гения, который есть в каждом. Автор уверен: состояние «предтворчества», когда в душе появляется росток вдохновения, случается с каждым, и важно его не засушить, а дать ему развиться. Эта книга вдохновит вас на то, чтобы ступить на путь художника, и поможет совершенствоваться на этом пути, даже если вам кажется, что у вас совсем нет таланта к рисованию. От автора: О чем будет эта книга? Про что и про кого? Она будет про искусство, про жизнь и творчество и человека в эпицентре этих трех солнц. Она о том, как…

Заканчивая трилогию авторитетных книг о теории комикса, в своей работе «Создание комикса» Скотт Макклауд сфокусировался на анализе этой формы искусства как таковой, исследуя процесс создания комикса от широких принципов до мельчайших деталей (например, как подчеркнуть лицевые мышцы персонажа, чтобы придать ему эмоцию отвращения, а не удивления).

Все это он делает в своем неповторимом стиле, через образ своего карикатурного рассказчика, смешивая бесстрастый юмор и четкие инструкции. Макклауд на примерах показывает читателю как мастерски передать человеческое состояние с помощью слов и изображений.

Эта книга-учебник получилась настолько легкой и полезной одновременно, что будет интересна как завзятым любителям комиксов, так и людям, пока еще далеким от этой, некогда недооцененной формы искусства.

Скотт Макклауд разрушил стену между высокой и низкими культурами, выпустив в 1993 году «Понимание комикса», важнейшую работу о комиксах, в которой связал эту среду с такими разообразными областями, как теория медиа, кинокритика и веб-дизайн. В своей следующей книге «Переосмысление комикса» Макклауд продолжил развивать свою мысль, обозначив 12 революций в том, как комиксы создаются, читаются и воспринимаются.

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательны — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Ей подвластны любые сюжеты. В этой книге Анна расскажет, как преодолеть творческую робость и начать рисовать. Вы узнаете:
• как выбирать материалы;
• как работать с композицией;
• о технике работы со спиртовыми маркерами;
• об организации и оцифровке скетчбука;
• шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

В этом необходимом художникам-ботанистам руководстве автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов. Это практическое руководство со множеством пошаговых примеров, крупных фотографий и превосходных авторских работ — не только бесценный источник информации, но и потрясающая выставка картин удивительной красоты.

Билли Шоуэлл — авторитетный художник-ботанист. Она работает акварелью и заслужила всемирную славу своим исключительным вниманием к деталям и способностью воспроизвести форму, текстуру, цвет и узор самых разных растений. Ее композиции современны и полны импровизации, но в них есть красота и точность, присущие классической ботанической иллюстрации.

В своей новой книге автор делится секретами и приемами, которые использует для создания великолепных произведений искусства. Книга прекрасно иллюстрирована пошаговыми объяснениями и примерами работ автора, которые радуют глаз и служат бесценным источником профессиональных советов и вдохновения. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Лоис ван Барле – голландская художница, известная под творческим псевдонимом Loish. Она много лет работает над концепт-артами для ведущих компаний, дизайном персонажей для мультфильмов, видеоигр и комиксов, а также проводит лекции и мастер-классы по рисованию. Ее уникальный стиль, в котором сочетается реалистичность и яркие фантазии, легко узнать из тысячи.

Перед вами книга художницы, в которой, помимо невероятно красивых иллюстраций, скетчей и вдохновляющих историй о творческих процессах, вы найдете практические советы для начинающих художников, а также пошаговые руководства по цифровой иллюстрации, которые помогут вам нарисовать своих первых персонажей и потрясающие пейзажи.

На Инстаграм Loish (@loisvb) подписано 2,4 миллиона человек.

В двадцать втором томе цикла «Великие художники» рассказывается об основателе символистского пейзажа настроения в российской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи российских художников были практически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался создателем одной картины – «Грачи прилетели», которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.

Пожалуй, никто из русских художников не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин (1844-1930). Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане – умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни.
Уже ранние религиозные картины, исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира») являют удивительный дар подчинить все компоненты образа – уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию – общей драматической задаче. Знаменитые «Бурлаки на Волге» тоже пишутся как академический заказ. Но Репин создаёт на базе многочисленных натурных этюдов, написанных во время путешествия по Волге, – картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры – народных типов – и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и её тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги. Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Как свидетельствует сам мастер: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не даёт покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Однако он остаётся и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма, и символизма. Художник стремится закрепить успех «Бурлаков» в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни. Итогом этих поисков стал новый шедевр – «Крестный ход в Курской губернии». «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии, но вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мёртвых вырубок, в буквальном смысле направляется в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Растущий социальный разлад заставляет художника всё чаще задумываться над темой революции. В картинах «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста» эта тема эта воплощена с невиданной ранее масштабностью и смелостью. В центре образов – борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчуждённый от окружающей его человеческой среды.
Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций – гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения её в Новодевичьем монастыре»), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван»), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану»).
Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), образы выдающихся деятелей культуры («Н. И. Пирогов», «М. П. Мусоргский», портреты Л. Н. Толстого) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», «Торжественное заседание Государственного Совета» – совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым). В живописных портретах и графике мастера особенно чётко прослеживается последовательная смена стилистических ориентиров – реализм передвижнического толка, импрессионизм и модерн.

Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) создал замечательные произведения почти во всех жанрах. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи на основе особой передачи светотени, Рембрандт писал портреты, пейзажи, религиозные, мифологические и исторические композиции. Его полотна отличает неповторимая эмоциональная насыщенность, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании тёплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета.

***Великие художники. Альбом 21.***

Поль Сезанн - известный французский художник, представитель постимпрессионизма, как и другие мастера этого направления, работавший одновременно с импрессионистами, однако в поисках собственного стиля ушедший дальше них. Некоторое время живописей находился под их влиянием, учился у своих друзей, выставлял вместе с ними свои работы, но не ограничивался находкой импрессионизма - передачей сиюминутного состояния природы и видимой человеческому глазу реальности. Напротив, Сезанн искал в ней формообразующую основу и внутреннюю логику. Искусство мастера получило признание лишь в конце его жизни.

"Картинки с выставки" — новая книга мастера нон-фикшн Александра Гениса ("Довлатов и окрестности", "Камасутра книжника", "Обратный адрес"), затейливая и азартная прогулка для глаза и ума. "Искусство, — признается автор, — затыкает в душе ту же дыру, которая приходится на религию. Они даже не спорят и требуют того же. Шедевры, как мощи святых, меняют тех, кто в них верит. И чем больше мы знаем о картине, тем больше мы хотим узнать о себе: о том, как будем чувствовать себя в ее присутствии. Живопись — трансформатор повседневности, и, деля с ним одно пространство, мы попадаем в силовое поле, преображающее жизнь в искусство".

Этот графический роман познакомит вас с историей мирового искусства. Вы встретитесь с легендарными художниками всех времен и народов, узнаете их тайны, секреты мастерства и много вдохновляющих моментов о жизни великих.

Авторы, Градимир и Ивана Смуджа, вооружившись виртуозной графикой и безупречной эрудицией, зовут читателя в головокружительное путешествие сквозь время, где персонажи картин и их творцы оживают, а целые эпохи преодолеваются со скоростью мысли.

Перед вами откроется чарующий мир живописцев. Микеланджело, Вермеер, Тёрнер, Мунк, Пикассо и многие другие разделят с вами не только свои творческие искания, но и повседневную жизнь. Вы увидите, как рождались шедевры и узнаете из первых уст, какие тайны и секреты они скрывают...

В путешествие во времени вы отправитесь с проводниками — юной Луной и ее котом Винсентом. Вместе с ними вы будете следовать за красной нитью, с помощью которой события из многовековой истории искусства окажутся переплетены гораздо теснее, чем было на самом деле.

Авторы воспроизводят графические приёмы художников, благодаря чему комикс можно с полным правом назвать данью уважения мировому изобразительному искусству.


Фишки книги

Необычная подача истории искусства. С помощью красной нити авторы словно переплетают эпохи.

Градимир Смуджа воспроизводит графические приемы художников, благодаря чему читатель познакомится со стилем великих мастеров.

Краткая биография каждого живописца.

В конце книги есть подробная хронология мирового изобразительного искусства.

Эта книга - о силе и красоте несказанного. О внутреннем мире, который всегда больше, чем слова. И о чуде быть услышанным. В ней удивительным образом сплелись эстетика и мудрость, простота и изящество. Ее приятно держать в руках, разглядывать, листать и размышлять... Такие шедевры обладают огромным потенциалом для развития так называемого "эмоционального интеллекта" читателей разных поколений. Подарите себе это бесконечное удовольствие и наслаждайтесь гармонией в ее чистом виде!

Если учиться рисовать, то учиться у лучших. Например, у Стэна Ли, легендарного создателя «Человека-паука», «Невероятного Халка», «Фантастической четверки», «Людей Икс» и «Железного Человека», художника, чьи персонажи давно стали классикой жанра. Эта книга — увлекательный рассказ мастера. Стэн Ли делится знаниям и опытом, шаг за шагом обучая читателей искусству рисования комиксов. В книге описываются все этапы работы над изображением: анатомия тела, свет и тени, объем и перспектива, работа с тушью и со шрифтами, создание образа и индивидуального стиля. Отдельная глава книги посвящена коммерческому успеху художника. Стэн Ли уверяет, что…

Мастера живописи и их шедевры: Тициан

Наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело Тициан Вечеллио (1477-1576) является одним из четырёх титанов итальянского Возрождения. Его творчество приходится на период наивысшего расцвета Венеции, её могущества и славы. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его искусство, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников XVII века - от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Образы, созданные Тицианом, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм.

Тициан оставил обширное художественное наследие: около 120-130 полотен, фрески, рисунки, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись Тициана включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.

«Каллиграфия для всех» — книга об искусстве писать красиво. Автор знакомит читателей с краткой историей каллиграфии, стремится увлечь их искусством письма и помочь овладеть шрифтовой культурой. Издание богато иллюстрировано — в него вошли произведения известных художников многих стран, в том числе ранее не публиковавшиеся, которые заинтересуют и новичков, и мастеров шрифта.
Книга адресована широкому кругу читателей, но в первую очередь — художникам, дизайнерам, иллюстраторам и шрифтовикам.

Продолжение книги Джонсон «Артбук» о том, как превратить окружающие предметы и объекты, эмоции, впечатления и даже запахи в зрительные воспоминания.

В этой книге Кэти Джонсон и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Кэти делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и «продуктивное» занятие.

Эти 128 страниц — своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования. В частности, речь идет о различных типах предметов, которые можно нарисовать.

В отличие от других книг по скетчингу, эта книга больше ориентирована на рисование природы, особенно много примеров пейзажей, животных, растений. Есть также примеры зданий, детали архитектуры, но в меньшей степени, хотя есть глава и об этом.
А также страницы, демонстрирующие процесс создания цветного эскиза.

Хорошая книга с примерами, которые покажут вам, как можно делать скетчи и сохранять воспоминания, зарисовывая их.

***Великие художники. Альбом 13.***

Иван Николаевич Крамской занимает особое место среди русских художников. Он известен не только как талантливый живописец, авторитетный общественный деятель, но и как блестящий художественный критик, много сделавший для активного продвижения русской живописи "в народ", способствовавший художественному просвещению населения России, возникновению по всей стране художественных школ, училищ, музеев.

Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического...

"Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание", – эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера русского авангарда и прекрасным эпиграфом для его сборника, в который вошли работы "О духовном в искусстве", "Текст художника.Ступени", "Точка и линия на плоскости".

В этих работах художник, демонстрируя незаурядный искусствоведческий талант, размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством.

***Великие художники. Альбом 17.***

В семнадцатом томе цикла "Великие художники" рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высокой гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах "Проводы покойника", "Тройка. Ученики мастеровые везут воду". Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей российской культуры - "В.И.Даль", "А.Н.Островский", "М.П.Погодин", "Ф.М.Достоевский".

Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Это практическое руководство с красивыми акварельными иллюстрациями позволит вам погрузиться в жанр ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще. Билли Шоуэлл — британская художница и эксперт по ботанической живописи — рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения. Наслаждайтесь всем разнообразием…

Вокруг академического рисунка ходит много слухов, мифов и сомнений, и самый главный миф - ""учиться рисовать сложно"". Данная книга поможет разобраться, какие из принятых правил академического рисунка верны, а какие – ложь, как лучше выбрать систему обучения и какие упражнения необходимы. Вам в помощь даются многочисленные примеры современных ученических работ и иллюстрации признанных мастеров. Умение рисовать - это навык или особый талант? Как правильно рисовать и как правильно учиться, когда все учебники кажутся скучными, а научные трактаты очень сложно читать? В какой-то момент произошел перелом в системе преподавания одной из самых творческих дисциплин, и она превратилась в абсолютно заумную, полную странных правил и окутанную загадочными мифами. Что из этого ложь, а что - правда? Талантливая художница, преподаватель-методист и арт-блогер Елизавета Залегина считает, что изобразительную грамоту можно изучить и принять к сведению как любую другую - просто и легко. Да так, чтобы рисование не превращалось в череду преодолений, а стало еще одним языком для выражения мыслей и пластических идей любого, кто захочет этой грамотой овладеть. Неважно, чему и как вас учили до этого, - Елизавета развенчает основные мифы, касающиеся академического рисунка, и развеет ваши страхи. С чего начать? Что главное в рисунке? Действительно ли «обрубовка» необходима? Зачем рисовать объемные фигуры? На самом деле всё гораздо проще, чем может показаться при пролистывании некоторых академических учебников. В этой книге приведены примеры мастеров прошлого и настоящего и наглядно показано, что мы можем у них перенять, и где можем упростить задачу и даже усовершенствовать старинные техники. Для кого Для тех, кто хочет научиться рисовать. Для тех, кто хочет начать учиться рисовать по-новому. Об авторе Елизавета Залегина - выпускница МСХШ и МГАХИ им. Сурикова, художник-график, член СХР с 1998 года. Более 20 лет преподает академический рисунок и живопись ученикам любого возраста, от школьников до взрослых. Автор учебных программ, методик и книг. Ведет арт-блог в инстаграм: @Lizalegina и блог на YouTube: Lizalegina Art

Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.

***Великие художники. Альбом 26.***

По словам художника и историка искусства Александра Николаевича Бенуа, "значение Сурикова... для русского общества огромно и всё ещё недостаточно оценено и понято... Лишь очень редкие художники, одарённые почти пророческой... мистической способностью, могут перенестись в прошлое.., разглядеть в тусклых его сумерках минувшую жизнь... Для них далёкое прошлое целого народа все еще ясно, все ещё теперь, всё ещё полно прелести, смысла и драматизма".

«Натюрморт с удилами» – вторая часть трилогии эссе Херберта, посвященной европейской культуре, первая часть которой – «Варвар в саду» вышла в нашем издательстве в 2004 г. "Натюрмрт с удилами" рассказывает о живописи XVII века, увиденной глазами заинтересованного зрителя, «руководимого симпатией, антипатией, застенчивым обожанием, неистовой неприязнью».

Творчество великого британского художника Фрэнсиса Бэкона часто называют сложным, непонятным, пугающим. Современный художник, куратор и историк искусств Кирилл Жилкин представляет вам яркое и подробное описание основных полотен Бэкона и расшифровывает все скрытые аллюзии, смыслы и подтексты, которыми так часто пользовался, пожалуй, самый яркий представитель "Лондонской школы". К выставке художников «Лондонской школы» в ГМИИ им. Пушкина. Уникальный путеводитель по живописи парадоксального, пугающего, провокационного, сложного Фрэнсиса Бэкона, составленный художником, куратором и историком искусств Кириллом Жилкиным. Автор книги объясняет…

Питер Брейгель Старший - великий нидерландский художник XVI века, благодаря персонажам своих работ получивший прозвище "Мужицкий". На протяжении всей жизни мастера интересовал простой человек, в судьбе которого он находил драму - борьбу добра и зла, светлого и темного начал жизни. В наше время искусство Питера Брейгеля актуально более, чем когда-либо.

Мечтаешь нарисовать успешный комикс и занять достойное место на пьедестале российской индустрии комиксов? Тогда в твоих руках оказалась нужная книга. Дмитрий Лященко в своей книге собрал опыт двухсот лучших комиксистов России, проанализировал состояние индустрии и подготовил лайфхаки по выживанию в мире графических романов. Первая часть книги состоит из ответов на двенадцать важных вопросов. Например, как становятся комиксистами, когда в стране почти нет профильного образования и устоявшейся школы, где брать мотивацию и время, как добиться того, чтобы комикс стал не просто хобби, но заработком. Во второй части вы узнаете как пройти все этапы - от идеи и сценария до раскадровки и рисования. В последней части художники сами расскажут, как работать с издателем и читателями, выступать на фестивалях и продвигать проекты. Загляни на творческую кухню к тем, кто уже обзавелся армией поклонников вконтакте и Instagram. Пополни ряды преуспевающих комиксистов уже сегодня!

Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства в результате промышленной и деловой революции XIX века и до наших дней. В издании подробно рассматриваются как крупные графические стили, оставившие заметный след в истории дизайна, включая особенности их распространения, индивидуального развития и практику применения в разных странах, так и уникальные явления в графике, существовавшие изолированно (например, польский плакат).

Красочный и подробный артбук-перевёртыш по одному из главных циклов Ольги Громыко! Сотни рисунков о прошлом, настоящем и альтернативном будущем «Космического мозгоеда» и его бравой команды. В издание вошли: Бортовой журнал грузового судна «Космический мозгоед» 2014 года и «Космический мозгоед». Наши злоключения в космосе и не только 2016 года.

Альбрехт Дюрер - живописец, гравер, рисовальщик, гуманист и ученый - был первым художником в Германии, который стал изучать строительное и фортификационное дело, механику и математику. Необычайная одаренность, широта интересов и разносторонние знания позволяют поставить Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.

«Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портреты Зинаиды и Феликса Юсуповых, портрет Ермоловой, авангардные «Похищение Европы» и портрет Иды Рубинштейн — это лишь небольшая часть обширного творческого наследия Валентина Александровича Серова (1865–1911), но и ее было бы достаточно, чтобы навсегда сохранить его имя в истории русского и мирового искусства. Один самых одаренных русских художников появился на свет в творческой семье и с детства проявил недюжинные способности к рисованию, с восхищением отмеченные его наставником Ильей Репиным…
В 1967 году в издательстве «Искусство» вышла в свет первая книга Марка Копшицера, «Валентин Серов», заслужившая восторженные отзывы видных деятелей литературы и признание читателей. Корней Чуковский высоко оценил дарование автора: «Почти всех людей, Вами изображенных, я хорошо знал, а Вы, естественно, нет, между тем они изображены у вас так правдиво и живо, что только диву даешься».

Николай Константинович Рерих (1874-1947) – русский живописец, театральный художник, археолог, путешественник, писатель, философ-мистик, один из самых ярких и популярных мастеров русского символизма и модерна, человек-легенда. Живописи Рерих Учился в Академии художеств (1893-1897) у А. И. Куинджи, а также в студии Ф. Кормона в Париже (1900-1901). Был членом объединения «Мир искусства», занимая пост его председателя в 1910-1918 годах.

Завораживающее совершенство живых организмов. Даже невидимых глазу. Культовый альбом, повлиявший на развитие дизайна, архитектуры и других искусств. Зоолог Эрнст Геккель сделал для науки очень многое. Но одна из его книг прославилась далеко за пределами научного мира - и она перед вами. Геккель, сам делал зарисовки открытых им существ. Но он видел в этих рисунках нечто большее. Его серия цветных литографий “Красота форм в природе” вдохновила художников по всему миру. Книга оказала огромное влияние на искусство эпохи модерна, представители которой стремились воспроизвести природные формы в камне, стекле и на бумаге. В настоящем издании…

У каждого `большого художника` должны быть ученики. Великий и неповторимый Сальвадор Дали осознавал это острее других. Свидетельство тому - книга, которую вы держите в руках. Она открывает 50 магических секретов мастерства гениального Сальвадора Дали, воспользовавшись которыми можно сотворить на холсте маленькое чудо. Книга будет интересна не только художникам, а также и всем тем, кто любит творчески и осмысленно подходить ко всему, чем бы он ни занимался. Вы узнаете о тайнах симпатии и антипатии в мире, подвластном магии природы, о вдохновении и удаче, о секретах красок и о многом другом, чрезвычайно интересном. Прочитав эту книгу, вы…

Бэнкси — самый загадочный художник нашего времени. Он вывел искусство на другой уровень, сумев объединить лучшие принципы столь не похожих друг на друга поп-арта и концептуализма. Благодаря Бэнкси стрит-арт стал влиятельным направлением современной культуры. В своих работах Бэнкси поднимает злободневные темы и пытается найти ответы на глобальные вопросы. Ключевой инструмент художника — анонимность. Бэнкси умело скрывает свою личность, и эта тайна вызывает невероятный ажиотаж у публики. Невидимость — суперсила Бэнкси, которая делает его популярным и помогает говорить о насущных проблемах человечества

Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель — он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в "Афинской школе" внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, "Форнарине"? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Великолепная коллекция картин и иллюстраций, в которой представлено впечатляющее многообразие птиц — от малых и неприметных до красочной экзотики, — воспевает красоту и гармонию окружающего мира. Репродукции картин Альбрехта Дюрера, Густава Климта, Эдгара Дега, Пабло Пикассо, Рене Магритта сопровождаются текстами с информацией о художниках и объектах их творческого интереса. Книга станет отличным подарком ценителям прекрасного.