Цитаты из книги Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм

Вскоре после фовистского салона, размышляя о сделанном за последние несколько месяцев, Матисс сформулировал принцип, которым будет руководствоваться всю жизнь и который суммирован в следующем его высказывании: «Один квадратный сантиметр синего любого оттенка не такой синий, как квадратный метр того же синего».

Известен рассказ Василия Кандинского (описанный в нем случай датирован автором 1910 годом) о том, как он, возвратившись однажды ночью в свою мастерскую в Мурнау (Германия) и не узнав в тусклом свете собственную перевернут картину, открыл в этом опыте выразительный потенциал абстрактных форм.

Брехт называл формалистом всякого, кто не понимает, что форма неотделима от содержания, и верит, будто она - всего лишь проводник. Лукач объявлял таковым всякого, кто, напротив, считает, что форма влияет на содержание.

Язык, утверждали постструктуралисты, не исчерпывается передачей сообщений или обменом информацией, он также налагает на собеседника обязанность отвечать. Тем самым он присваивает реципиенту речевого акта определенную роль, позицию, целую дискурсивную систему (то есть не только правила кодирования и декодирования, но и…

Спектакль никуда не исчезнет, по крайней мере пока жив капитализм и музеи являются его составной частью; это данность, но именно поэтому она не должна становиться целью.

Говоря, что женщина является носительницей значения, она отсылает к мысли Жака Лакана о том, что женское тело организовано означающим различия, то есть фаллосом, которого женщина не может иметь, но которым — отмеченная кастрацией и её угрозой — она является. Это можно описать и иначе, сказав, что женское тело —…

Эта его новая, гротескная и комическая, роль была первым выражением сделанного им открытия: художник в наши дни выступает уже не в качестве производителя, а скорее в качестве администратора, который занимает позицию институционального контроля и волюнтаристски присваивает себе роль источника институциональной кодификации…

Институциональные интересы, за которыми всегда стоят интересы экономические и идеологические, неизбежно контекстуализируют и тем самым определяют производство, визуальное восприятие и понимание художественного объекта.

Начнём с того, что на протяжении веков скульптура служила выражением, скажем так, логики монумента, которая как таковая была ранней формой «сайт-специфичности». Другими словами, скульптура маркировала то или иное реальное место — захоронения, битвы или проведения культовых церемоний, репрезентируя его значение: так…

Процесс, таким образом, касается здесь не столько материальности, сколько визуальности — точнее, визуальности, которая одновременно материализована в веществе и разбросана в пространстве, децентрирована по отношению к субъекту, словно зрение так или иначе присутствует в самом мире, так что мир также смотрит на нас.