Книги по искусству и культуре, которые хочу прочитать — 250 книг

Паскаль Киньяр, лауреат Гонкуровской премии, автор романов и эссе, изданных на многих языках, музыкант, исследователь античной литературы и музыкальной культуры барокко, предлагает в этой книге осмысливать музыку как парадоксальное соединение созидания и разрушения, безличной одержимости и личной ответственности. Как, пленяясь звуками, не потерять себя? Как, разыгрывая музыкальную композицию, сохранить подлинные движения души? Пройдя вместе с автором большой путь, от античных культов до оркестров в концлагерях, мы найдем ответ на эти сложные нравственные вопросы.

В каждой любимой музыке есть толика ее прошлого, добавленная к самой музыке… Эти звуки - невидимые, никогда не знавшие видимости, - блуждают в нас. Древние звуки, которые нас преследовали. Когда мы еще были незрячими. Когда мы еще не умели дышать. Не умели кричать. Но уже слышали.
Паскаль Киньяр

Паскаль Киньяр, французский романист и эссеист, лауреат Гонкуровской премии, известен также как профессиональный виолончелист, посвятивший значительную часть своей жизни исполнительской деятельности и организации музыкальных фестивалей - главным образом, посвященных музыке эпохи барокко. Беззаветную приверженность музыке он выразил не только в романах - таких, как "Все утра мира", "Вилла "Амалия" и "Салон в Вюртемберге", но также в нескольких эссе, глубоких по сути и оригинальных по форме. "Ненависть к музыке" на самом деле - выражение страстной любви автора к этому виду искусства.

Паскаль Киньяр, лауреат Гонкуровской премии, автор романов и эссе, изданных на многих языках, музыкант, исследователь античной литературы и музыкальной культуры барокко,…

Ренессанс — это не только Италия, утверждает автор книги, историк архитектуры Кристи Андерсон. И убедительно обосновывает свое утверждение, рассказывая о самых разных европейских зданиях XV–XVI веков — о школах и домах престарелых, о роскошных дворцах и храмах. Читатели узнают об архитектуре, существующей далеко за пределами центрально-итальянских городов, — от Дании до Сицилии, от Португалии до Москвы. Здания, представленные в книге, связаны важнейшей темой — автора интересует архитектура как способ упорядочения отношений между людьми и миром.


«В рамках одной книги я постаралась нарисовать широкую картину, охватывая значимые здания — своеобразные вехи в долгой истории архитектуры Европы, а также относительно неизвестные сооружения, демонстрирующие великое разнообразие и жизненность архитектурных традиций того времени».
Кристи Андерсон



Кристи Андерсон — историк архитектуры, проявляющий особый интерес к европейскому зодчеству периода Ренессанса и барокко. Автор монографии «Иниго Джонс и классическая традиция» (Кэмбридж, 2006), Андерсон в разное время преподавала в Йельском университете, Институте искусства Курто и Массачусетском технологическом институте. Ныне она ассоциированный профессор в Университете Торонто.

Ренессанс — это не только Италия, утверждает автор книги, историк архитектуры Кристи Андерсон. И убедительно обосновывает свое утверждение, рассказывая о самых разных европейских…

Знакомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет; потом наше внимание переключается на детали графического оформления; затем мы читаем текст в порядке, продиктованном шрифтовой композицией. Так происходит наша встреча не только с книгами, но и с большинством объектов культурной реальности. Дизайн окружает нас со всех сторон, мы постоянно используем это привычное слово, но объяснить, что конкретно оно обозначает, не так просто. Границы этого термина и самого явления размыты в силу изменчивости живых социокультурных процессов, и чтобы понять их смысл, стоит проанализировать, как дизайн и современная культура формируют друг друга. Применяя такой двусторонний подход, автор этой книги показывает, как продукты дизайна связаны с повсеместной цифровизацией и виртуализацией, новым романтизмом, возвращением к аналогу, киберистерией и другими культурными метасюжетами начала XXI века. Алексей Рябов — доцент МАРХИ, практикующий архитектор, исследователь дизайна.

Знакомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет; потом наше внимание переключается на детали графического оформления; затем мы читаем текст в…

Презираемое и окружённое насмешками, или до крайности интеллектуальное, искусство XX века изменило парадигмы, взорвало коды и избавилось от правил. Прошлый век, отличающийся ускоренной сменой авангардных движений, распространением новых практик, пулом единичных произведений, манифестов и заявлений художников, кажется одним из самых богатых и плодотворных моментов в истории искусства. Чтобы понять все эти изменения, Алина Аксёнова анализирует знаменитые и менее известные работы и привносит новые знания в их восприятие. Ясный и лаконичный язык, логика повествования и убедительная аргументация позволяют считать книгу Алины отличным искусствоведческим анализом XX века. Эта книга, наполненная, прежде всего, точной и достоверной информацией — удобный инструмент, чтобы сделать первые шаги и не потеряться на пути изучения искусства XX века.

Презираемое и окружённое насмешками, или до крайности интеллектуальное, искусство XX века изменило парадигмы, взорвало коды и избавилось от правил. Прошлый век, отличающийся…

Если вы хотите научиться разбираться в искусстве – эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на "языке" искусства. Эта книга написана, чтобы помочь вам "выучить" этот язык. С ней вы сможете разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений. Эта книга создана совместно с Level One — известным московским лекторием, в котором проводятся увлекательные курсы от профессионалов на самые разные темы. Автор этой книги – Алина Аксенова, лектор Level One, искусствовед, филолог и специалист по культуре Древней Греции.

Если вы хотите научиться разбираться в искусстве – эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на "языке" искусства. Эта…

Как понять картину? Вопрос этот возникает у тех людей, которые впервые по-настоящему серьезно заинтересовались живописью.
Настоящая брошюра рассказывает читателю о том, какими средствами достигается вырази­тельность картины. В ней дается разбор неко­торых широко известных произведений русских и советских художников с тем, чтобы показать, почему эти работы доставляют нам эстетическое наслаждение.
Есть ли у живописи свои законы, или же ху­дожник творит только полагаясь на свое вдох­новение? Почему художники избегают фото­графического воспроизведения действитель­ности? Что такое «красивая» живопись и чем определяется художественный почерк, стиль живописца? В брошюре делается попытка от­ветить на эти вопросы.
Настоящая работа входит в серию брошюр «Беседы об искусстве», выпускаемых Пермским книжным издательством. Рассчитана она на широкого читателя, интересующегося вопроса­ми искусства.

Как понять картину? Вопрос этот возникает у тех людей, которые впервые по-настоящему серьезно заинтересовались живописью.
Настоящая брошюра рассказывает читателю о том, какими…

«Как ходить в музей» предлагает новые правила поведения в художественном музее. Будь вы новичок или завсегдатай, вы увидите, что в музейном этикете продиктовано здравым смыслом, а что — его отсутствием. Обычная концепция поведения в музее — «иди медленно, но продолжай идти», — едва ли себя оправдывает. Вот почему эта книга призывает вас принять вызов, который бросает нам искусство, сойти с проторенной дорожки и взять инициативу в свои руки.

Вы узнаете, как сделать музейных смотрителей своими союзниками. Научитесь практическому методу отличать хорошее искусство от плохого. Поймете, почему дети способны приоткрыть нам завесу мира скрытого за художественными произведениями. «Как ходить в музей» убедительно демонстрирует, что капля смелости и творческий подход могут сделать ваше посещение по-настоящему запоминающимся. Ведь в конечном счете художественный музей таков, каким вы его себе представляете.

«Как ходить в музей» предлагает новые правила поведения в художественном музее. Будь вы новичок или завсегдатай, вы увидите, что в музейном этикете продиктовано здравым смыслом, а…

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы? Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая "Черный квадрат" Малевича или безумие на полотнах Босха, так…

Даже самые заядлые киноманы чаще всего смотрят кино в широком значении слова - оценивают историю, следят за персонажами, наслаждаются общей красотой изображения. Мы не задумываемся о киноязыке, как мы не задумываемся о грамматике, читая романы Достоевского. Но эта книга покажет вам другой способ знакомства с фильмом - его глубоким "чтением", в процессе которого мы не только знакомимся с сюжетом, но и осознанно считываем множество авторских решений в самых разных областях киноязыка.

Даже самые заядлые киноманы чаще всего смотрят кино в широком значении слова - оценивают историю, следят за персонажами, наслаждаются общей красотой изображения. Мы не…

Представь себе, что ты взял в руки карандаш и бумагу... Погоди, давай немного подумаем. Сделаем небольшую паузу. Что именно ты хочешь нарисовать? То, что ты видишь перед собой в данный момент? Или то, что тебе представилось, вспомнилось, пришло на ум? План своей комнаты? А может, замечтавшись, ты будешь чертить затейливые узоры, которые словно сами рождаются на бумаге? Мы предлагаем вам задуматься над тем, что такое рисунок.

Представь себе, что ты взял в руки карандаш и бумагу... Погоди, давай немного подумаем. Сделаем небольшую паузу. Что именно ты хочешь нарисовать? То, что ты видишь перед собой в…

В книге рассматривается сущность проектирования и механизм функционирования дизайна в культуре. Дизайн в трех измерениях - промышленный, коммуникативный и дизайн костюма или мода. Показывается, что сущностным качеством дизайна является функционализм и, соответственно, главная проблема проектирования - красоты и пользы. Дизайн является проектированием материальной и визуальной культуры, движимым потребностями в гармонизации мира. Формообразование определяется архетипами, кодами культуры и стереотипами восприятия, а также рыночным механизмом производства и потребления. Процессы проектирования обусловлены культурными детерминантами дизайна. Культурный контекст и рыночный механизм делают дизайн тотальным явлением. Поэтому анализ дизайна в трех измерениях, в рыночном позиционировании и культурном статусе приводит исследование от вопроса соотношения красоты и пользы к фундаментальным проблемам человечества - прогрессу цивилизации, эффективности коммуникации, идентификации личности. Книга будет полезна дизайнерам, философам, культурологам, студентам творческих специальностей и всем интересующимся проблемами современной культуры.

В книге рассматривается сущность проектирования и механизм функционирования дизайна в культуре. Дизайн в трех измерениях - промышленный, коммуникативный и дизайн костюма или мода.…

Александр Дейнека - признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах - живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, - он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в "формализме" и "космополитизме", доносы и сплетни.
В первой полной биографии Дейнеки историк искусств Петр Черёмушкин исследует все этапы творчества художника, не оставляя без внимания его активную общественную деятельность и личную жизнь.

Александр Дейнека - признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей.…

Когда говорят о кино, прежде всего имеют в виду актеров. Между тем основной фигурой в создании фильма является режиссер. Лишь он может сделать картину выдающейся или заурядной. Артист способен что-то улучшить (если правильно подобран) или ухудшить (если постановщик ошибся в выборе исполнителя).

В книге рассказывается о жизни и творчестве пяти замечательных режиссеров, подаривших нам удивительные киноленты, ставшие неотъемлемой частью жизни миллионов, и открывших нам блистательных артистов. Кто-то из героев книги искренне воспевал сомнительные явления. Кто-то потом каялся. Кто-то отказывался делать то, что противоречило его художественным устремлениям, и платил за это трагедией безвестности...

Почему Пырьев переключился с "Кубанских казаков" на Достоевского? "Из какого сора" возник "Обыкновенный фашизм"? Кто способствовал возвышению Михаила Чиаурели? Как Лев Кулешов сделал советскую кинематографию? Почему никто не знает Бориса Яшина? На эти вопросы ответит книга, которую вы держите в руках.

Когда говорят о кино, прежде всего имеют в виду актеров. Между тем основной фигурой в создании фильма является режиссер. Лишь он может сделать картину выдающейся или заурядной.…

Видеть картины, смотреть на них — это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать — вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда "Артхива" не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.

Видеть картины, смотреть на них — это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать — вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный…

По выражению Лакана, общение между людьми движется недоразумением, недопониманием. В этом смысле искусство как форма коммуникации — не
исключение. Последние два века оно шло в сторону спонтанности, регрессии, ошибки, наива, аутсайдерства, уродства. Обращаясь к «культурному вытесненному» — шаманизму, визионерству, священному (и клиническому) безумию, — оно действовало в агрессивно растущем контексте деиндивидуализации, симуляции, разобщения. Исследованию истории того, как новейшее искусство привело «человека безумного» на помощь отчаявшемуся «человеку разумному», посвящено эссе Мишеля Тевоза, швейцарского писателя и психолога искусства, многолетнего хранителя Коллекции ар-брют в Лозанне.

По выражению Лакана, общение между людьми движется недоразумением, недопониманием. В этом смысле искусство как форма коммуникации — не
исключение. Последние два века оно шло в…

Эта книга — ваш гид в современном мире искусства. Валентина Мала — парижанка, арт- и бизнес-консультант — поможет взглянуть на арт-рынок с разных сторон и под разными углами.

Вы расширите свои познания о стилях произведений и формировании их цены, узнаете детали самых дорогих и самых провальных сделок. Также сможете разобраться в непростом механизме арт-бизнеса, значительно повысите свой культурный потенциал и научитесь монетизировать искусство.

Эта книга — ваш гид в современном мире искусства. Валентина Мала — парижанка, арт- и бизнес-консультант — поможет взглянуть на арт-рынок с разных сторон и под разными углами.…

Зачем среди строгих классических зданий исторического центра Вены была установлена скульптура в виде ярко-розового зайца? Почему на некоторых картинах вместо людей нарисованы обезьянки в роскошных костюмах? Как в нагромождении плодов и ягод разглядеть изображение человека? Может ли архитектор «поселить» в построенный им дом деревья и цветы? Ответы на эти и другие, не менее интересные вопросы вы сможете получить, ознакомившись с этим удивительным гидом по искусству. Тонкие нюансы смысла, скрытые в сложных композиционных построениях, следование веяниям времени и опора на вечные ценности, запечатленные при помощи резца, кисти и карандаша, предстанут перед вами на страницах этой прекрасно иллюстрированной книги.

Зачем среди строгих классических зданий исторического центра Вены была установлена скульптура в виде ярко-розового зайца? Почему на некоторых картинах вместо людей нарисованы…

Новая серия "Художник и знаток" представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка "Нагота в искусстве", которая впервые переведена на русский язык. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до

Новая серия "Художник и знаток" представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка "Нагота в искусстве", которая впервые переведена на русский язык. Автор…

Искусство всегда являлось зеркалом, отражающим эпоху. Загадочное и таинственное, искусство ставило людей в тупик, сбивало с толку, восхищало, пугало, даже возмущало. Искусство - это и форма коммуникации, и украшение жилища, и религиозные культы, и пропаганда, и интерпретация реальности, и выражение эмоций. Эта книга - о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времен до наших дней. Мастера различных времен, культур и стран создали великое множество стилей и образов, самые значительные из них, менявшие не только само искусство, но и мир, вошли в эту книгу. Здесь есть все: от первобытной живописи до новейших течений, от Ренессанса до авангардизма. После этой книги можно будет взглянуть на искусство под другим, куда более широким, углом.

Искусство всегда являлось зеркалом, отражающим эпоху. Загадочное и таинственное, искусство ставило людей в тупик, сбивало с толку, восхищало, пугало, даже возмущало. Искусство -…

Модернизм — явление сложное и внутренне противоречивое, это поиск новых средств выразительности, адекватных реальности, стремительно менявшейся в XX веке. М. Ю. Герман рассматривает творчество выдающихся мастеров — Пикассо и Матисса, Бранкузи и Клее, Модильяни и Сутина, Кандинского и Малевича, Дюшана и Ман Рэя и других знаковых фигур нового искусства в широком историческом и художественном контексте. Увлекательно рассказывает автор о творцах и созданных ими шедеврах, которые во многом «ответственны» за то, как сегодня мы видим и воспринимаем мир.

Книга будет интересна самому широкому кругу ценителей искусства.

Модернизм — явление сложное и внутренне противоречивое, это поиск новых средств выразительности, адекватных реальности, стремительно менявшейся в XX веке. М. Ю. Герман…