Потерянные пьесы (сборник)

Задача заключалась, по существу, в том, чтобы сочинить миф, доступный пониманию широкого зрителя 1948 года. «Осадное положение» и есть такая попытка, заслуживающая, как я имею слабость полагать, некоторого интереса.

В некие условные средневековые времена над Кадисом (тоже достаточно условным) пролетает комета. Городских власти официально постановляют, что появление кометы ничего не значит, да и вообще никакой кометы на самом деле не было. Но жители города уверены, что это знамение какой-то грядущей катастрофы, и они правы. В город приходит Чума. С большой буквы, потому что здесь и Чума и Смерть имеют человеческое воплощение и являются активными действующими лицами.

В тишине входят двое незнакомцев. Мужчина и Женщина. Все взоры устремляются на них. Мужчина тучен, он в военной форме, без…

Положение у города ужасное, мало того, что комета пролетела , так в конце еще и чума заявилась, открыв всем всю самую суть горожан от желания самопожертвования для любимых, до подлых разбирательств: кто из детей не родной , кто заслуживает жизнь, лизоблюдство. Чума захватывает власть , теперь все должны следовать строгому регламенту , взять справку о здоровье, требуется четко сформулировать смысл жизни, а то не выдадут справку о существовании. Что? Новое правительство заняло ваш дом? А где ваше прошение о выдаче нового жилья? Ох, не по регламенту это все. У вас дети , а вам негде жить? А где соответствующая бумага? В общем, как ни крути, совершено актуальная пьеса в трех частях, где судьи служат новому закону с тем же рвением, с каким служили старому. Закон, написано , вот и следуем,…

Да, да, весьма наивно, но очень комично и красиво. Как нам известно, это первая (первая!) пьеса Уайльда, которая с треском провалилась, и проваливалась, каждый раз как её пытались возрождать. Плоха ли она? – нет. Актуальна для английского общества тех времен? - похоже, нет. В этом ли причина её провала? - думаю, да. Не буду скрывать, и меня, как человека, впервые добравшегося до сего творения уже перечитав всего Уайльда, тема его удивила. Как?! Революционеры?! Политика?! Оскар, уж не болен ли ты? Но, четыре звезды от меня этому произведению достались не просто так. Во-первых, из уважения к великому автору, к его первой потуге в мире драматургии. Во-вторых, Оскар Уайльд уже Оскар Уайльд, даже в свои 25 лет — то есть произведение написано уже в его авторском стиле. В-третьих, если подавить…

Никак не ожидала среди произведений Оскара Уайльда встретить пьесу на русские темы. Была очень удивлена. Оказывается, это его первая пьеса, написанная в молодом возрасте на злободневные в то время российские события. В пьесе действуют революционеры, нигилисты, царские чиновники, обсуждающие политические, социальные вопросы. Вспоминается явление нигилизма, описанное в русской литературе, Базаров, Чернышевский, революционеры-террористы, Вера Засулич, покушения на императора Александра II. Не знаю, каким подразумевался жанр пьесы, но у меня сложилось стойкое ощущение – трагифарс. Там столько сатиры, сарказма, уже много фирменных уайльдовских фразочек и афоризмов, отточенные диалоги и ирония. Много ироничных фраз на тему демократии, свободы, любви к народу – по-уайльдовски остроумных и…

1. Уайльд в поисках

Вообще, по-моему, довольно сильно недооцениваемая вещь, хотя понять причины, по которым эта пьеса в свое время не пользовалась успехом, нетрудно. Во-первых, Уайльд еще находился в творческом поиске (это его первая пьеса) и взялся не за свою тему. Ну не его это дело – писать о революционерах. Во-вторых, ладно бы он еще писал о каких-нибудь английских (ирландских) революционерах, так нет же – взялся за русских, плюс еще и по горячим следам конкретных политических событий (прототип Веры – Вера Засулич) – и это при сверх-негативном отношении Уайльда к реализму! Вот и получилась нереалистическая пьеса на злобу дня происходящего в другой стране. В Англии, естественно, такая пьеса была никому особо не нужна, а в России – еще меньше. В той России ее просто не поняли бы – уже…

Отличнейший фарс от эстета и эксцентрика Уайльда погружает читателя в атмосферу абсолютной монархии Российской империи, а читателя из России - в состояние когнитивного диссонанса: то ли восторгаться - все таки Уайльд, то ли ругаться - ну, право-слово, Граф Петрович? Профессор Марфа? Таких ляпов в пьесе достаточно - что вы хотите, несчастный Оскар рос в серости, без интернетов, googl'a и facebook'a, поэтому ждать от него точности в таком хитром деле, как российская антропонимика, не стоит. Сама же пьеса прекрасна со всех сторон - это и по-уайльдовски едкое высмеивание своих же героев, и картина зажженной революцией Европы, ограниченной в произведении наиболее исторически отсталой в этом вопросе страной, и карикатурные образы главных героев, утрированно списанных с русских классиков:…

"Через крест к свету. Через кровь к свободе." Меня впечатлило,хоть и написано очень скомкано,но! Это первая драма Уальда,написал он её,когда ему было 25 лет,поэтому я вполне удовлетворена. Правда всё-таки не стоило ему писать о нашем народе,потому что лучше Пушкина и Толстого,конечно,не получилось,даже рядом не стоит. Я бы не советовала читать вам эту пьесу ,если вы не читали других пьес Уайльда. Советую только в том случае,если ,как я,читаете всё,что он написал.

Как полезно бывает перечесть пьесу. Шесть лет назад она безмуно сильно на меня повлияла, запутала меня и почти стала любимой. А теперь! Всё время думаю, как бы она выглядела на сцене, как бы это всё работало. Работало ли?

Свобода как отказ от поисков смысла, причин и целей. И Стекольщик здесь как зеркало Виктора - ищет обоснования, оправдания, причны, мотивы... Я недавно услышал в эфире Оперного клуба: "- Я, честно признаться, люблю старорежимного Моцарта. - Почему? Объяснитесь. Легко сказать люблю/не люблю. Но каждая позиция должна быть обоснована" В итоге он понял, почему: не выносит безвибратного звука.

Стекольщик. Но почему именно стекольщик, а не другая работа? Зритель - это зритель. Жак - это Жак. Отец - и тут всё ясно. Но почему Стекольщик, а не, скажем, Водопроводчик? Как должен…

Занимательная пьеса… Такая своеобразная помесь французского интеллектуализма с «канонами» испанского ауто-сакраменталь и средневековыми мистериями.. От упомянутых канонов – условность времени действия и развязки. От литературной современности Камю – его собственный образ Чумы. Здесь ее олицетворяет (в прямом смысле – это имя героя) унтер-офицер в черном мундире. С помощью секретарши-Смерти он превращает средневековый город в концлагерь новейшего типа. Чума царит, усовершенствует смерть и сводит жизнь к существованию. Безнравственность и цинизм — идейное оружие Чумы. Но без определенной мифологии не обходится и она. Самооправдание, самоутверждение, приправленные флером иллюзий, - нужные ей. Как всякому злу. Нужны оправдания. В которых добро не нуждается. И вот, в своей тронной речи…