WISHLIST — 64 книги

После революции Кандинский занимает важные посты в Народном комиссариате по культуре и в Академии художеств. Он основывает 22 музея и руководит Музеем художественной культуры. В 1922 году Кандинский возвращается в Германию, преподает в Бохаузе в

После революции Кандинский занимает важные посты в Народном комиссариате по культуре и в Академии художеств. Он основывает 22 музея и руководит Музеем художественной культуры. В…

Thirty-two women artists scattered over 200,000 square miles introduce a powerhouse of three-dimensional art in Women Artists of the Great Basin. A wave of women’s art has begun to paint the land with a giant brush, and nowhere have the winds of change been more evident than in the Great Basin, where a sense of freedom and rugged individualism has swept across the playas and through cities and towns. This book is a stunning visual rendering of a wide range of visionary women artists of all ages and backgrounds, and readers will discover their dynamic works and get to know them on a personal level. Sculptors, painters, fabric artists, glassblowers, marble and stone workers, and even a renowned Twinkie artist are represented here, all producing artwork that is jam-packed with originality.

Fulkerson and Mantle, longtime artists and residents of the Great Basin themselves, offer a behind-the-scenes intimate glimpse into these women’s lives and artwork—showing not only what they create, but why they create it. Too often overlooked, the women covered here prove there is much richness, life, and creativity in what has often been dismissed as a barren desert. Their stories of overcoming great obstacles unfold right alongside images of their art. Many circle outside the conventional world of galleries, museums, and art publications and have created varied paths to their success. They are indeed true originals, rooted in a land of unique geography, a stew of cultures, and stories like no other.

Thirty-two women artists scattered over 200,000 square miles introduce a powerhouse of three-dimensional art in Women Artists of the Great Basin. A wave of women’s art has begun…

Работа «Почему не было великих женщин-художниц?» исследует причины того, что «величие» в артистических достижениях всегда было зарезервировано для гениев-мужчин, таких как Микеланджело. Нохлин утверждает, что социальные предубеждения, направленные против женщин, серьёзно занимающихся искусством, ограничения в образовании женщин в академиях искусств, и «вся та романтическая, элитистская система, ориентированная на воспевание индивидуумов и печатание монографий, на которой основана профессия историков искусств», систематически препятствовала появлению великих художников-женщин.

Работа «Почему не было великих женщин-художниц?» исследует причины того, что «величие» в артистических достижениях всегда было зарезервировано для гениев-мужчин, таких как…

This landmark survey represents the first effort by a major North American museum to examine its collection by highlighting the production of modern and contemporary women artists. Featuring essays by nearly 50 writers, including both MoMA curators and outside scholars, among them many of the strongest voices in current research on art and gender, this groundbreaking publication presents a variety of generational and cultural perspectives. Modern Women focuses on a diverse range of artists active from the late nineteenth century to the present whose works span the spectrum of mediums and genres in the Museum's collection. Organized chronologically into three sections-"Early Modernism," "Mid-Century" and "Contemporary"-the book comprises both long and short essays emphasizing new research on women artists within these historical time periods. Subjects include women at the Bauhaus, design collaborations, photographers between the wars, the legacy of Maya Deren, Latin American artists, performance art, architecture, land art, "Riot Grrrls," African American artists, collage and assemblage in contemporary portraiture as well as essays on individual artists such as Lillian Gish, Sybil Andrews, Diane Arbus, Ida Lupino, Hanne Darboven, Bridget Riley, Ana Mendieta, Louise Bourgeois, Adrian Piper, Nan Goldin, Zaha Hadid, Janet Cardiff and Lin Tianmiao. Heavily illustrated with works from the collection, Modern Women constructs a conversation between past considerations of MoMA's collection and current feminist narratives of art history, putting these varied modes of exploration in productive dialogue.

This landmark survey represents the first effort by a major North American museum to examine its collection by highlighting the production of modern and contemporary women…

This 5th edition of one of the best-selling World of Art titles features a completely new chapter that charts the evolution of feminist art history and pedagogy since the 1970s, revealing how artists have developed and subverted the strategies of feminism. It is brought up to date with discussion of some of the most significant international women artists to have emerged in recent years, including Wangechi Mutu, Pae White, Yael Bartana, Jenny Saville and Teresa Margolles. Packed with information, controversy, argument and very good art Times Educational Supplement An enormously useful work The Sunday Times

This 5th edition of one of the best-selling World of Art titles features a completely new chapter that charts the evolution of feminist art history and pedagogy since the 1970s,…

Эффект разорвавшейся бомбы произвела первая книга итальянского писателя и сценариста Альфредо Аккатино об аутсайдерах в искусстве, выпущенная в Италии. По крупицам собранные истории из жизни гениальных художников, долгое время остававшихся в тени, вызвали огромный интерес у читателей. Цель автора — спасение потерянного творчества и восстановление исторической справедливости. И он щедро делится своими находками. «Это те истории, которые мне самому хотелось бы услышать, рассказанные так, как мне бы хотелось их слушать. Ааутсайдеры — всегда заведомо проигравшие, их узнаешь с первого взгляда. Они рождаются, творят, любят и умирают не в том месте и не в то время. Живут словно в параллельных мирах. И вечно не потому адресу…»

Почему им суждено было стать аутсайдерами, несмотря на фантастический талант? Ведь каждый из них оставил — пускай только однажды за всю жизнь — яркий след в истории, предвосхищая моду и тенденции в искусстве. Автор пытается разобраться, каким образом пересекаются жизненные пути как признанных, так и непризнанных гениев, живших и творивших в двадцати пяти странах на пяти континентах. И призывает читателя по-новому взглянуть на окружающий мир.

Эффект разорвавшейся бомбы произвела первая книга итальянского писателя и сценариста Альфредо Аккатино об аутсайдерах в искусстве, выпущенная в Италии. По крупицам собранные…

Альфредо Аккатино — не искусствовед, не живописец и даже не критик. Автор этой книги — сын итальянского художника Энрико Аккатино, успешный журналист, все детство провел в отцовской мастерской, в творческой богемной «тусовке» 1960-1970-х годов. Искусство «вросло в кожу» Альфредо и навсегда стало его частью.

Ему захотелось зафиксировать истории гениальных, но непризнанных обществом художников — потому ли, что они слишком отличались от других, казались сумасшедшими, фетишистами или извращенцами, или потому, что не умели, как бы сказали сегодня, «себя продавать». Некоторых из них автор помнил и знал лично, пазл судеб иных собирал по кусочкам: безумный гончар из Белокси, художник, помешанный на кошках, женщина-художница, которую ненавидели мужчины… Несмотря на талант, всем им приходилось преодолевать невообразимые трудности и препятствия, бороться с этическими, политическими и сексуальными предрассудками XX столетия.

Альфредо Аккатино рассказывает о героях, лелея надежду восстановить справедливость, дать наконец-то возможность быть услышанными тем, к кому мир был глух.

Альфредо Аккатино — не искусствовед, не живописец и даже не критик. Автор этой книги — сын итальянского художника Энрико Аккатино, успешный журналист, все детство провел в…

Искусство перед неизвестной реальностью – так можно обозначить тему издания, подготовленного к одноименной выставке. Его основная задача состоит в том, чтобы приблизится к пониманию сложной картины одного из самых трудных периодов в духовной жизни России. В статьях известные искусствоведы анализируют разные аспекты проблемы. В альбом включены преимущественно произведения 1917 – 1918 года, когда искусство, не испытывая давления со стороны государства и рынка, находившихся в состоянии нестабильности и распада, осознавало себя свободной творческой силой, лабораторией идей и утопических проектов.
Документальная часть включает хронику событий 1917-го – начала 1918 года, рисунки, фотографии, агитационные плакаты. В издании представлены также фрагменты воспоминаний, дневниковых записей и писем художников.

Искусство перед неизвестной реальностью – так можно обозначить тему издания, подготовленного к одноименной выставке. Его основная задача состоит в том, чтобы приблизится к…

Каждый из нас хотя бы раз в жизни думал, глядя на произведение современного искусства: "Я тоже так могу!" Тем не менее критики уверяют нас, что эти произведения - шедевры, а коллекционеры тратят астрономические суммы на картины, кажущиеся непонятной мазней, и скульптуры, напоминающие груды металлолома. Искусство ли это вообще? Известный куратор и художественный критик Франческо Бонами предлагает нам взглянуть на современное искусство без предрассудков: он объясняет, чем великий художник отличается от посредственного, почему Марсель Дюшан и Энди Уорхол выдержали испытание временем и почему многие работы современных художников крайне переоценены. И пусть нам кажется, что в прошлом веке искусство изменилось до неузнаваемости, - Бонами дает понять, что перед нами все то же старое доброе искусство и ничто иное.

Каждый из нас хотя бы раз в жизни думал, глядя на произведение современного искусства: "Я тоже так могу!" Тем не менее критики уверяют нас, что эти произведения - шедевры, а…

Книга посвящена трем русским художникам - Р.Фальку, К.Петрову-Водкину и А.Самохвалову, в творчестве которых отразились разные грани и "лики" послереволюционной эпохи, одной из самых сложных и противоречивых в жизни нашей страны, и воплотились три типа национального сознания и поведения, восходящих к древнейшим представлениям о человеческой личности.
Написанная живым и ярким языком, эта книга будет интересна как специалистам, так и широкому кругу любителей русского искусства ХХ века.

Книга посвящена трем русским художникам - Р.Фальку, К.Петрову-Водкину и А.Самохвалову, в творчестве которых отразились разные грани и "лики" послереволюционной эпохи, одной из…

В книге рассматриваются основные тенденции и проблематика советского неофициального искусства 1950-1980-х годов: соц-арт и абстрактная живопись, искусство объекта и московский концептуализм, инсталляция и различные формы взаимодействия искусства и социума. Книга рассчитана как на специалистов-искусствоведов, так и на всех интересующихся искусством XX столетия и современным искусством.

В книге рассматриваются основные тенденции и проблематика советского неофициального искусства 1950-1980-х годов: соц-арт и абстрактная живопись, искусство объекта и московский…

В тридцать один год Микеланджело считался лучшим художником Италии и, возможно, мира; задолго до его смерти в преклонном возрасте без малого девяноста лет почитатели называли его величайшим скульптором и художником, из когда-либо живших на свете. (А недоброжелатели, в которых тоже не было недостатка — высокомерным грубияном, скрягой и мошенником). Десятилетие за десятилетием он трудился в эпицентре бурных событий, определявших лицо европейского мира и ход истории. Свершения Микеланджело грандиозны — достаточно вспомнить огромную площадь фресок Сикстинской капеллы или мраморного гиганта Давида. И все же осуществленное им на пределе человеческих сил — лишь малая толика его замыслов, масштаб которых был поистине более под стать демиургу, чем смертному…

В своей книге известный искусствовед и художественный критик Мартин Гейфорд исследует, каков был мир, в котором титаническому гению Возрождения довелось свершать свои артистические подвиги, и каково было жить в этом мире ему самому — Микеланджело Буонарроти, человеку, который навсегда изменил наше представление о том, каким должен быть художник.

В тридцать один год Микеланджело считался лучшим художником Италии и, возможно, мира; задолго до его смерти в преклонном возрасте без малого девяноста лет почитатели называли его…

"История импрессионизма" Джона Ревалда - самый знаменитый и самый полный труд на эту тему. В третьем, улучшенном издании значительно увеличено количество иллюстраций, тщательный отбор которых произведен при помощи ведущих искусствоведов страны.

Огромный материал, собранный автором, будет полезен не только ценителям живописи, но и всем, кто интересуется истоками и обстоятельствами одного из величайших художественных и мировоззренческих переворотов в истории.

"История импрессионизма" Джона Ревалда - самый знаменитый и самый полный труд на эту тему. В третьем, улучшенном издании значительно увеличено количество иллюстраций, тщательный…

Н.И.Фешин - выдающийся мастер русского искусства начала XX века. Его творчество в результате вынужденной эмиграции стало частью искусства США. Блестящий живописец, создававший многофигурные жанровые композиции, виртуозный мастер портрета и натурного рисунка, он не менее интересно раскрывался в пейзаже, ню, натюрморте. Универсальность его дарования проявлялась также в произведениях архитектуры, скульптуры, резьбе по дереву, театральной декорации, в его педагогической практике.
В альбоме представлены репродукции картин этого выдающегося художника.

Н.И.Фешин - выдающийся мастер русского искусства начала XX века. Его творчество в результате вынужденной эмиграции стало частью искусства США. Блестящий живописец, создававший…

Альбом посвящен работам русских художников-символистов, находящимся в частных коллекциях.

"Дмитрий Краснопсвцев - один из выдающихся русских художников второй половины XX века. Его творчество получило мировое признание, а созданные им произведения заняли достойное место в экспозициях крупнейших музеев мира, стали предметом гордости коллекционеров из более чем тридцати стран Европы и Америки. Жизнь и творчество художника настолько значительны и интересны, что даже его мастерская стала частью экспозиции ГМИИ им. А.С.Пушкина, собранные художником причудливые предметы, старинные фолианты и сосуды, раковины и камни, высушенные рыбы и морские звезды, ветки и корни деревьев продолжают там жизнь, дарованную им талантом художника в его полных совершенной гармонии и красоты натюрмортах.
Но несмотря на столь широкую известность и признание литературы о Краснопевцеве практически нет. За пятьдесят лет творческой жизни им было создано около тысячи живописных произведений, а опубликовано в нескольких небольших каталогах и книгах чуть больше сотни, частично издана графика, фрагментарно публиковались дневники. Низкое полиграфическое качество изданного не позволяло оценить по достоинству мастерство художника, его тончайшие лессировки, ставший знаменитым краснопевцевский "античный цвет". Поэтому мы искренне рады выходу этого трехтомного издания, посвященного не только Краснопевцеву-художнику, но и Краснопевцеву как многогранной личности, отразившей в своем творчестве философию и высокое предназначение искусства. Впервые удалось так полно представить не только живописные произведения Краснопевцева, ранее большей частью неизвестные, но и опубликовать его графическое и литературное наследие.
Мы были рады принять участие в осуществлении этого издательского проекта и признательны издательству "Бонфи" за его подготовку и реализацию. Хотелось бы выразить благодарность составителю, авторам статей, коллекционерам, любезно предоставившим материалы для публикации, и всем, кто причастен к выходу в свет этого трехтомника. Мы надеемся, что это издание будет интересно не только специалистам и коллекционерам, но и будет способствовать популяризации творчества этого выдающегося художника и замечательного человека".

"Дмитрий Краснопсвцев - один из выдающихся русских художников второй половины XX века. Его творчество получило мировое признание, а созданные им произведения заняли достойное…

Арт-рынок в России и по всему миру развивается с неимоверной скоростью. В стремлении к прекрасному люди стараются окружить себя изысканными вещами и произведениями искусства. Число коллекционеров и арт-инвесторов растет с каждым днем – предмет искусства или будущее художника становятся надежным вложением.
Однако владение предметами искусства – это не только яркие впечатления, но и определенная ответственность за их хранение и содержание. В своей книге Мэри Розелл систематизирует профессиональные знания об арт-рынке, полученные в результате своего многолетнего опыта в области управления коллекциями произведений искусства и в качестве арт-юриста. Автор рассматривает основные аспекты современного арт-бизнеса: от основ создания коллекции до нюансов налогообложения, страхования и консервации. Рассказывает, как правильно экспонировать коллекции и как расстаться с ними, когда придет время.

Арт-рынок в России и по всему миру развивается с неимоверной скоростью. В стремлении к прекрасному люди стараются окружить себя изысканными вещами и произведениями искусства.…

Книга известного русского искусствоведа, ныне живущего в Германии, посвящена драматическим эпизодам в истории искусства.
Почему Леонардова "Джоконда" стала картиной картин всех времен и народов и как скромному голландскому художнику, возомнившему себя вторым Вермеером, удалось надуть самого Геринга, как было организовано одно из самых крупных ограблений XX века и как распродавались ценнейшие полотна из российских музеев, легенда и правда о Ван Гоге и судьба иконы Владимирской Богоматери - обо всем этом и о многом другом автор рассказывает так живо и увлекательно, что книга читается как настоящий детектив.
Текст сопровождается богатым иллюстративным материалом.

Книга известного русского искусствоведа, ныне живущего в Германии, посвящена драматическим эпизодам в истории искусства.
Почему Леонардова "Джоконда" стала картиной картин всех…

Повествуя о встречах с Филоновым, его друзья и недруги вольно или невольно творят мифы о человеке, художнике, учителе. А каков же был реальный Павел Николаевич Филонов?
В предлагаемый сборник включены как известные тексты, так и никогда не публиковавшиеся воспоминания людей, в разные годы встречавшихся с Филоновым. Они помогут воссоздать атмосферу споров, восхищения и непонимания, которые при жизни неизменно сопровождали его. Автобиография и письма художника позволят ознакомиться с его жизненной и творческой позициями, а отзывы в периодических изданиях включат творчество Филонова в общекультурный контекст.

Книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся историей русского авангарда.

Повествуя о встречах с Филоновым, его друзья и недруги вольно или невольно творят мифы о человеке, художнике, учителе. А каков же был реальный Павел Николаевич Филонов?
В…

Амедео Модильяни (1884-1920) - один из наиболее популярных художников XX века. Славу Модильяни не затаили даже революционные, новаторские достижения его великих современников. Все творчество этого мастера - его чувственные ню, невинные и доверчивые дети, портреты, в которых, несмотря на явную стилизацию, блестяще схвачены индивидуальные черты, - отмечено утонченным изяществом линии и цвета. При всем очевидном влиянии авангардистских течений, произведения Модильяни несут на себе и заметный отпечаток художественного наследия его родной Италии - бессмертного искусства кватроченто.
Модильяни вел типично богемный образ жизни. Он был одиозно известен своими пагубными пристрастиями, которые привели его к преждевременной кончине в возрасте тридцати шести лет. На следующий день после его смерти покончила с собой и возлюбленная художника, Жанна Эбютерн. Однако общепринятое мнение о разрушительном влиянии образа жизни Модильяни на его творчество, как отмечает автор предлагаемого альбома д-р Альфред Вернер, скорее всего, грешит преувеличениями. Созданное художником за столь короткий срок красноречиво свидетельствует, что это был человек, который торопился не только жить, но и творить.
Работая над альбомом, д-р Вернер, видный специалист по Парижской школе живописи, консультировался с семьей и друзьями художника, изучил обширный документальный материал, часть которого вошла в настоящее издание. Помимо живописных работ Модильяни, в этом содержательном обзоре короткого, но яркого творческого пути выдающегося мастера представлены его рисунки, а также произведения скульптуры, которую он ставил превыше всего в своем искусстве.

Амедео Модильяни (1884-1920) - один из наиболее популярных художников XX века. Славу Модильяни не затаили даже революционные, новаторские достижения его великих современников. Все…