Рецензии на книги издательства «Искусство - XXI век»

Жанна Шампион. Сюзанна Валадон. Легенда Монмартра, первая женщина, принятая во французский союз художников. Её талантом восхищались Анри де Тулуз Лотрек, Огюст Ренуар и даже прослывший женоненавистником Эдгар Дега.

Сюзанна (при рождении Мария-Клементина) Валадон родилась от порочной связи в семье прачки, муж которой был осужден и сослан на каторгу. Дочка, никогда не знавшая родного отца, с матерью, принявшей решение переехать в Париж после рождения ребенка в поисках лучшей жизни, вели крайне скромное существование. С детства Мария-Клементина решила, что не пойдет по стопам матери, не будет у кого-либо в услужении. Однажды, когда ей было 15, девочка относила заказ матери - корзину постиранного белья - в дом богатого господина, который оказался известным художником-постимпрессионистом Пьером Сесилем Пюви де Шаванн. Мэтр заметил ее необычную внешность и предложил ему позировать. Так, Мария-Клементина стала натурщицей. Сюзанна не просто работала моделью, она наблюдала за маститыми художниками и незаметно для них самих училась у них мастерстрву. Живопись интересовала ее с детства - будучи маленькой она воровала уголь и разрисовывала асфальт во дворе. Первым, кто заметил талант Марии-Клементины как художницы был Анри де Тулуз Лотрек. Именно он посоветовал ей сменить имя на Сюзанну - в насмешку ссылаясь на библейскую притчу о Сюзанне и старцах, подтрунивая над Валадон за ее пристрастие позировать пожилым мэтрам. В 18 лет Сюзанна родила мальчика, который через много лет так же стал знаменитым художником Морисом Утрилло.

Её жизнь нельзя назвать простой и гладкой, однако на протяжении всего пути она оставалась верна своей самой главной страсти - живописи. Яркая, неповторимая, дерзкая, бунтарка и революционерка, которая ворвалась в мир мужчин и перевернула представление общества о том, какой должна быть современная женщина.

Не секрет, что я люблю книги о художниках, и эта история попала мне прямо в сердце. По духу она чем-то напомнила мне две моих других любимых книги - "Отверженных" Виктора Гюго и "Жажду жизни" Ирвина Стоуна (художественный роман о Ван Гоге).

О чём: книга британского историка искусства австрийского происхождения о, как можно догадаться, истории искусства. Книга поражает своей системностью — очень просто повествует о переходах в искусстве от первобытности к современности. Помимо этого, книга великолепна с технической точки зрения — без единой опечатки, бумага, цвет, расположение репродукций относительно текста. К сожалению, редко удаётся испытать такое удовольствие просто от материального существования книги

Какой бэкграунд желательно иметь для чтения книги: никакого. Книга написана очень просто — по словам самого Гомбриха в предисловии, книгу он писал с ориентацией на читателей подросткового и юношеского возраста. В общем, не знаю, как там с подростками, но поразить она может и взрослого. Гомбрих сознательно упрощает, что тоже подкупает в процессе чтения. От этого чувствуешь себя своим в мире искусства – без сложных терминов и с отсылкой к собственным чувствам при просмотре репродукций картин или разглядывании изображения статуй, архитектурных строений

Мои однозначные рекомендации – особенно тем, кто, как и я, имеет минимальные знания об искусстве, но очень хочет это изменить

Мой телеграм-канал

Книга “Коллекционер” – это собрание автобиографических заметок самого Георгия Дионисовича Костаки, как понятно из названия, коллекционера и по совместительству спасителя русского авангарда.
Его путь собирательства особенно удивителен. Костаки интересовали опальные, забытые художники начала XX века. Обвинение в формализме, универсальное средство уничтожения всплесков индивидуальности, хорошо потерло память современников. Через каких-то 20-30 лет имена Поповой, Кандинского, Малевича, Шагала, Татлина и многих других, кто еще вчера делал революцию в искусстве, были почти полностью забыты в Стране Советов.
Так, переоткрывая непонятную живопись, Георгий Костаки сам оказался в авангарде грядущего мирового интереса к русскому искусству начала XX века.
Все началось в 40-х годах прошлого века, когда Георгий Дионисович Костаки увидел у кого-то в гостях авангардную работу. Он испытал состояние близкое к шоку. Тут надо сказать, что собирать искусство Костаки начал в 30-х годах. Тогда это были «банальные» фарфор, серебро и картины старых голландцев. Для сотрудника греческого посольства, пусть даже и обычного шофера, дело вполне доступное. Но подлинная страсть, ставшая делом жизни, быстро сменила вектор интересов коллекционера. Он вспоминал:

И вот я купил картины авангардистов, принес их домой и повесил рядом с голландцами. И было такое ощущение, что я жил в комнате с зашторенными окнами, а теперь они распахнулись и в них ворвалось солнце.

К концу 70-х годов в коллекции Костаки было уже около 5000 предметов искусства, большую часть из которых составляли представители русского авангарда. Стоимость ее приближалась к 100 млн. долларов.
Когда Георгий Дионисович принял решение эмигрировать с семьей в Грецию, на историческую родину, условием вывоза коллекции из страны стало требование передать половину Третьяковской галерее.

«Коллекционер» — это исповедь, автобиография, воспоминания, монолог человека, поймавшего удачу за хвост и нашедшего страсть всей своей жизни. Книга читается на одном дыхании и полна интересных, порой курьезных случаев из жизни коллекционера. Она рассказывает о Шагале за 15 рублей, о полотне Любови Поповой, использованном как фанера для окна, и о женах, возвращающихся домой без шуб — ведь на пути встретилось очередное сокровище, которое просто нельзя было не купить. Но главное, это история о смелости понять и полюбить отвергнутое, а также о безупречной интуиции.

В аннотации указано, что эта книга — подарок всем поклонникам творчества Иосифа Александровича. И это действительно так. Только ожидать от неё откровений и эксклюзива не стоит.

Если вы хотя бы раз были на экскурсии, посвящённой Бродскому (например, в знаменитых «Полутора комнатах» в Петербурге), читали хотя бы одну монографию о жизни поэта или смотрели «Прогулки...», вы вряд ли узнаете что-то новое. Однако книга замечательная, в ней есть своя прелесть.

Юрий Лепский общается с читателем, как с другом, как с человеком, разделяющим его интерес и любовь к Иосифу Александровичу. О чём-то он упоминает вскользь, что-то оставляет за скобками, о чём-то рассказывает долго и восторженно. Автор встречается с друзьями Бродского, путешествует по знаковым адресам, пытается разгадать загадку таинственной «МБ» — главной музы поэта. В книге много атмосферных фотографий, качество печати и вёрстка на высоте. Но больше всего порадовало наличие QR-кодов с координатами всех упоминаемых в тексте мест: от Коношской библиотеки до Fondamenta degli incurabili — той самой Набережной Неисцелимых.

И хотя обращения автора к читателю не лишены патетики, книгу это совсем не портит.

После прочтения остаётся лёгкая горечь и светлая тоска, будто, как и заявлено в названии, мгновение назад мы все лишились чего-то значимого. Бродский ушёл, а Венецианская набережная, Мичиганский университет, Дом Мурузи, маленькая деревня на северо-западе большой страны остались. И сколько туда не возвращайся, искомого уже не обретёшь.

Остаётся лишь собирать воспоминания людей, что когда-то были свидетелями прекрасной эпохи, и — пока ещё — с нами.

Читается очень легко и с интересом. Мыслей много, и с закладочками этих мыслей книга у меня быстро стала похожа на ёжика)

Радует, что автор застал постмодернизм. Или постмодернизм застал автора) Но вот Азии очень мало, а Исламского искусства нет вообще. Так что при всех плюсах история искусства несколько однобока. Она скорее по верхам и для общего понимания. Но очень хороша именно для этого. И мысли толковые, и добрать потом можно то, что заинтересовало.

Встречала мнение, что какая-то информация уже устарела. Что ж, к устаревшему можно только философски относиться. Для нас вся история - это то, что мы видим. А не видим - его и нет. Завтра найдут какую-нибудь очередную пещеру с Малевичем 100В лет до н.э. и надо будет все учебники переписывать)

В любом случае, интересующимся начинающим очень советую

В первую очередь эта книга интересна тем, что это первая монография об Иване Пуни на русском языке. Но не в этом ее главное достоинство. Данную работу можно назвать очень скрупулёзным путеводителем по произведениям этого замечательного русского художника. Для многих картин дается детальное описание изображенного и авторская интерпретация образов находящихся в пространстве работы художника.

Отдельное спасибо надо сказать автору книги за открытие работ Ивана Пуни созданных после 30-х годов. В этот период художник полностью отказывается от беспредметности. И эти работы абсолютно не похожи на хорошо знакомые нам картины художника периода его работы в России и Германии.

Но есть одно, но… В книге есть картины Ивана Пуни, но абсолютно нет самого художника. Вероятно, автор книги не ставил перед собой такой задачи. Я считаю, что очень важно понимать, что написал художник, но так же важно понимать, почему он так творил. Что происходило в жизни художника, о чем он думал, с кем встречался, дружил и пр. Всего этого в книге нет.

Например, очень трудно понять, почему художник полностью отказался от беспредметности в своих работах на рубеже 30-х годов, и сделал это практически внезапно. Почему стиль художника так кардинально изменился в период его переезда из Берлина в Париж? Если присмотреться к работам художника до и после того, как он покинул Берлин, то мы увидим двух разных мастеров. При этом если Вы не знаток его творчества, то Вы никогда не скажете, что парижские работы принадлежат кисти Ивана Пуни. Загадка …? Ответов на нее в книге нет. Только фиксируются различия.
Автор книги представил огромное количество работ художника в своей работе. Многие из них находятся в частных собраниях. Книга дает уникальную возможность познакомиться с работами художника, созданными им на протяжении всей его жизни.

“Старое искусство фиксирует внимание и автора, и зрителя на моменте, изображения относясь к живописи как к средству достичь иллюзии (более или менее заостренной) реальности изображаемого. Новое искусство фиксирует внимание и “умышленность” – на моменте самой живописи, поэтому для него цвет существует как самоцельная ценность. Иначе говоря – в первом случае: реальность изображаемого и во втором: реальность художественного произведения”.
Иван Пуни “Современная живопись”

P.S. Хочу обратить внимание на ошибку в аннотации книги. В этом издании нет публикации книги Ивана Пуни "Современная живопись", опубликованной в Берлине в 1923 году. Остается только выразить сожаления по этому поводу. Эта книга большая редкость. В сети ее найти мне не удалось.

Если Вы не знакомы с историей живописи, архитектуры и хотели бы изучить их, проследить за развитием направлений в искусстве, эта книга для Вас. Если же Вы разбираетесь во всем, что касается искусства, но хотели бы "освежить" свои знания, бегло пробежавшись по всем самым значимым движениям, историческим событиям, повлиявшим на развитие искусства, а также по самым главным деятелям в живописи, архитектуре и смежных областях, — эта книга тоже для Вас. Таким образом, эта книга предназначена для всех желающих приобщиться к искусству.

Книга интересна в первую очередь тем, что здесь рассматривается развитие в искусстве параллельно с историческими событиями, главными настроениями эпохи и литературными произведениями, вдохновившими или же, наоборот, родившимися одновременно с подобным направлением в живописи (например). Здесь проблема в том, что невозможно за 1 книгу осветить полностью историю всего человечества, начиная с античных времен, поэтому произведение подразумевает, что читатель знаком с общей мировой историей. Именно поэтому я бы советовала читать Гомбриха, уже имея какую-то базу в области истории, чтобы понимать, на основании каких мыслей творцов того времени в принципе могли возникнуть такие новаторские идеи и эксперименты в искусстве.

Отдельно хочется выделить обилие картинок и детальных изображений живописных и архитектурных произведений в книге, техники написания которых, к тому же, еще и досконально разбираются в тексте! Мне, к сожалению, довелось читать только электронную версию, что не очень удобно при таком количестве страниц и иллюстраций, находящихся в разных местах. Кроме того, автор постепенно через несколько страниц отсылает к предыдущим уже разобранным картинам, чтобы как можно нагляднее показать разницу между стилями и эпохами в искусстве. Насколько же это должно быть удобно и наглядно в бумажной версии книги!

На самых важных произведениях искусства писатель останавливается подробнее, рассказывая историю их создания. Наиболее точно здесь описываются, например, значение египетской культуры и готической архитектуры, биография Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, импрессионистов, и т.д. Гомбрих раскрывает тайну величия всем известной Моны Лизы, а лично меня впечатлила история создания "Сикстинской капеллы".

Также, на протяжении всей книги живопись (и в принципе искусство) сравнивается с литературой и "искусством писать слово" и т.п., что особенно подкупило меня как филолога Просто великолепная цитата:

"Люди склонны путать личность художника и его творчество. Так, Диккенса некоторые представляют себе веселым членом пиквикского клуба, а Жюля Верна — отважным путешественником и изобретателем. Если бы Брейгель принадлежал к крестьянам, он не смог бы писать их так, как писал".

Подводя итог, я могу сказать, что читать данную книгу однозначно стоит. Насколько бы Вы не были далеки от искусства, или, наоборот, насколько бы хорошо Вы его уже не знали, в книге обязательно найдется что-то, что Вас заинтересует. Например, я до прочтения совсем не разбиралась в живописи, а архитектуру более-менее понимала только античную и готическую, а после — как мне кажется, могу уже что-то от чего-то отличить и сопоставить с тем же направлением в литературе и музыке На мой взгляд, со своей главной задачей — кратко осветить основные моменты истории искусства с самого его появления до, примерно, середины прошлого века — Гомбрих успешно справился, а это и есть самая главная цель любого произведения.

Небольшая книжка, которую можно прочесть за день: в ней много иллюстраций (в тексте - ч/б, плюс цветные вкладки), страницы толстые, шрифт крупный, а сам текст читается, действительно, как роман.

Что уж тут говорить, восторгов будет куда больше, чем презрительных "фи". Стоит начать с отрицательных моментов - их не много. Автор любит художника и оправдывает во всем. Хорошо, что хоть не укрывает мнения злопыхателей, цитирует доносы и не пропустила самоубийство одной итальянки от неразделенной любви к Брюллову. Еще один минус: баснословная стоимость при мягком переплете. Куда годится, заплатить тысячу рублей за 176 страниц! Внутренняя жаба негодует. Пожалуй, больше ничего плохого сказать не могу.

Перейдем к восторгам? Книга, действительно, похожа на роман, в ней присутствуют диалоги, есть отступления, где описываются друзья, коллеги и Пушкин (погодок Брюллова, автор выводит параллели их судеб). Что только стоит перечисление людей творческих специальностей, влюбившихся в детей (7-14 лет). Брюллов, кстати, тоже не без греха, правда его любовь осталась платонической, не стал портить жизнь девочке, находясь на смертном одре. Хотя, как знать, может автор сокрыла сей факт, а может не было доказательств.

Также в книге присутствует немаловажное удобство: если в тексте упоминается картина, то там же - иллюстрация. Прочитал, посмотрел, оценил. Везде бы так. А то, что картинка чёрно-белая, лично меня не смущает, слишком уж редкое это явление, удобство.

Автор не зацикливается на датах, да и в целом, идет упор на раскрытие характера художника. К примеру, Брюллов страшно не хотел быть придворным художником, это же значит, что он будет рисовать по указке, а не по велению сердца. Выкручивался как мог: притворялся больным; заставлял жену Николая I сидеть на коне под дождем, при этом нарисовав только голову коня; услышав, что картина "что-то не похожа" радостно бросал работу и т.д. Словом, интересных фактов предостаточно, чтобы не заскучать.

Кстати, получилось так, что ознакомившись с данным романом-биографей хочется сказать: "Маловато будет!". Повествование затягивает.

За сим всё.