История искусств — ✔️топ-100 книг с высоким рейтингом

Михаил Леонович Гаспаров (1935 – 2005) – литературовед, переводчик, лауреат множества государственных премий, автор книг, по праву считающихся классикой научно-популярного жанра. Книга "Занимательная Греция" просто и увлекательно рассказывает о древнегреческой культуре и очень любима как взрослыми читателями, так и детьми. Она разделена на шесть частей, в которых вам встретятся рассказы о богах и героях, о царях и философах, о политике, праздниках и театре, о скульптуре и поэзии, а также о быте, нравах и обычаях эллинов. Вы узнаете, как стала царицей Семирамида, правда ли, что Гомер умер от грусти из-за неразгаданной загадки, почему Леонид…

Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

Перед вами третье, дополненное подарочное издание "Страдающего Средневековья". Эта книга расскажет, как в христианском искусстве священное переплеталось с комичным, монструозным или непристойным. Речь пойдет не только о прошлом, но и о том, как сегодня читать средневековые образы.

Откуда на страницах Псалтирей и Часословов монстры в монашеских рясах? Зачем на стенах храмов изображали любовников в неприличных позах? Почему Сатану и Антихриста порой представляли с нимбами, словно святых? Как Христос стал аллегорией философского камня в алхимических трактатах?

Принято считать, что художник того времени действовал в строгих рамках, заданных церковным каноном, волей заказчика и древними образцами. Но на деле у средневековых мастеров оставалось пространство для визуального эксперимента с сакральными сюжетами. Вместе мы выясним, где в средневековом искусстве пролегала граница между дозволенным смехом и святотатством.

Эта книга была создана по инициативе сообщества "Страдающее Средневековье", объединившего более полмиллиона подписчиков.

Введение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ — от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно. Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны. В книге 4 раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый можно изучать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки…

Если вы хотите научиться разбираться в искусстве – эта книга для вас. Она поможет вам понять, как искусство развивается, как оно устроено, и заговорить на "языке" искусства. Эта книга написана, чтобы помочь вам "выучить" этот язык. С ней вы сможете разобраться в истории европейского искусства, научиться различать стили, направления и течения, а также понимать причины появления в искусстве тех или иных явлений. Эта книга создана совместно с Level One — известным московским лекторием, в котором проводятся увлекательные курсы от профессионалов на самые разные темы. Автор этой книги – Алина Аксенова, лектор Level One, искусствовед, филолог и специалист по культуре Древней Греции.

Йохан Xeйзингa (1872-1945) - нидерландский историк и мыслитель, профессор Лейденского университета, получивший широкую известность благодаря исследованиям по истории позднего Средневековья и раннего Нового времени ("Осень Средневековья", 1919; "Эразм", 1924), a также своей работе, посвященной осмыслению игровых форм культуры (Homo Ludens, 1938).

Книга Йохана Xeйзинги "Осень Средневековья", впервые опубликованная в 1919 г., сразу привлекла к себе внимание медиевистов и вскоре обрела статус одного из классических исследований по истории культуры. B своей работе Xeйзингa предлагает тонкий и глубокий анализ изменений, которыми был отмечен переходный период между Средневековьем и Новым временем. Исследуя культурные формы, составлявшие существенную сторону жизненного уклада XIV-XV вв., такие как куртуазность, вера, рыцарство, нидерландский историк показывает, насколько отстраненными и закостенелыми становились эти категории, пытаясь вместить в себя накопившиеся противоречия эпохи.

"Осень Средневековья" до сих пор остается чрезвычайно влиятельной и широко читаемой работой, предлагающей убедительную интерпретацию важнейшего периода европейской истории. Эта книга вдохновила многих исследователей и проложила дорогу для нескольких научных направлений: исторической антропологии, истории ментальностей и истории повседневности. Одним из неоспоримых достоинств книги считается её стиль. За образный, но при этом точный язык, которым написана эта работа, Йохан Xeйзингa в 1939 г. был номинирован на Нобелевскую премию по литературе. Книга была переведена на все основные европейские языки; специально для этого издания Дмитрий Сильвестров подготовил исправленную и дополненную версию своего перевода.

Чтобы создать обширную и фактурную картину этого периода, Йохан Xeйзингa опирается на широкий круг источников, который включает не только литературу, но и искусство. Издание богато иллюстрировано репродукциями произведений средневековой живописи, скульптуры, гравюры и книжной графики, что позволяет более полно представить зримый образ эпохи.

10-е издание, исправленное и дополненное.

«У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам — вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти — о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец.

Почему святого Христофора изображают с песьей головой? Зачем Богородице три руки и рыбий хвост? Как на иконе оказались Пушкин, Сталин и футболисты? "Иконографический беспредел" — книга о том, как появились самые необычные сюжеты русской иконы и что они на самом деле означают. Она расскажет о шестируком Христе, православном кентавре и голубе с четырьмя головами. Вы погрузитесь в мистические образы, где человеческая жизнь представлена как лабиринт, из распятия прорастают таинственные руки, а на зрителя глядит множество глаз. Увидите жестокие сцены, в которых святые и даже сам Иисус берут в руки оружие. Поймете, как на сакральных…

Пятнадцать потрясающих художниц. Каждая из них — от живописца эпохи барокко до ваятеля нашего времени — выстроила яркую творческую судьбу, вела захватывающую жизнь, создавала глубокие и значительные произведения. Однако чаще всего художники-женщины, в отличие от художников-мужчин, не привлекали пристального внимания мировой культурной общественности. Эта содержательная и увлекательная книга восполняет некоторые самые вопиющие пробелы.

Бриджит Куинн воздает должное — причем делает это дразняще, страстно, а местами даже дерзко — таким разным мастерам, как Артемизия Джентилески и Эдмония Льюис, Ванесса Белл и Луиза Буржуа, Рут Асава и Кара Уокер. Каково значение искусства, созданного ими? В чем ценность жизни, прожитой ими? Почему так часто их просто не замечали? И почему сегодня они достойны нашего внимания?

Эти и многие другие вопросы автор поднимает в своей книге. Яркое и живое повествование дополнено репродукциями наиболее значимых работ пятнадцати художниц. Каждой посвящена отдельная глава, начало которой украшает портрет героини, созданный специально для книги независимым иллюстратором Лизой Конгдон.

Без особых усилий Бриджит Куинн перемешивает прошлое и настоящее, личное и общественное, частное и профессиональное — такой истории искусств вы раньше никогда не держали в руках.

Захватывающая история пяти женщин, чьи жизни и живопись произвели революцию в современном искусстве. Все художники поддаются сомнениям, однако что касается женщин-творцов, на протяжении веков это сомнение было результатом как творческих, так и социальных сил. Мэри Габриэль написала биографию пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Это хроника пяти женщин, осмелившихся войти в мир мужской абстрактной живописи двадцатого века не как музы, а как художники. Из студий с холодной водой, где они работали, пили, сражались и любили, они распахнули дверь в мир искусства для себя и…

Каждый настоящий шедевр имеет свою историю. Чтобы понять всю трагичность полотна Рембрандта "Возвращение блудного сына", нужно знать, что художник изобразил здесь итог собственной жизни. А Ван Гог в одной из последних картин и вовсе нарисовал свою скорую смерть, придав ей вид, устрашающий не меньше Мунковского "Крика". Автор этой книги — главный редактор проекта Artifex.Ru и самый обаятельный искусствовед рунета Николай Жаринов. Он не только обратит внимание читателей на детали картин, но и раскроет истории их создания в контексте эпохи и жизни художников. Биографии оживают на этих страницах. Они становятся почти осязаемыми, тонкими нитями ассоциаций, которые связывают шедевр, творца и нас, живущих сейчас. В книге подробно разобраны 13 знаковых полотен: "Грачи прилетели" Алексея Саврасова, "Демон сидящий" Михаила Врубеля, "Распятие" Николая Ге, "Девочка на шаре" Пабло Пикассо, "Неравный брак" Василия Пукирева, "Девятый вал" Ивана Айвазовского и др. Рассмотреть картины можно на цветных репродукциях. Приготовьтесь к увлекательному путешествию в мир искусства!

Презираемое и окружённое насмешками, или до крайности интеллектуальное, искусство XX века изменило парадигмы, взорвало коды и избавилось от правил. Прошлый век, отличающийся ускоренной сменой авангардных движений, распространением новых практик, пулом единичных произведений, манифестов и заявлений художников, кажется одним из самых богатых и плодотворных моментов в истории искусства. Чтобы понять все эти изменения, Алина Аксёнова анализирует знаменитые и менее известные работы и привносит новые знания в их восприятие. Ясный и лаконичный язык, логика повествования и убедительная аргументация позволяют считать книгу Алины отличным…

"Мунк" Стеффена Квернеланна - неординарная и остроумная биография в комиксах - это книга об отношениях и страстях, повлиявших на автора знаменитой картины "Крик".

Используя заметки самого Эдварда Мунка и свидетельства его современников, автор этого мастерски нарисованного документального графического романа развенчивает известный миф о полусумасшедшем художнике-экспрессионисте - измученном, голодающем и затравленном, - и показывает нам незаслуженно забытые стороны его личности, такие как чувство юмора и оптимизм. Эта книга, завоевавшая ряд наград и ставшая плодом семилетнего труда Стеффена Квернеланна, всю жизнь восхищавшегося своим знаменитым соотечественником, - самый веселый и интересный портрет сложной личности художника-новатора.

Книга удостоена престижной литературной премии Браги в номинации нехудожественной литературы, премии Министерства культуры за лучший комикс, а также премии "Пондус" в 2013 году.

Идея «цивилизации» всегда обсуждалась. В основе этих дискуссий лежит большой вопрос о том, как наши предки - от древности до наших дней - изображали себя и других, как людей, так и божеств. Выдающийся историк Мэри Бирд исследует, как искусство формировалось и создавалось людьми, создавшими его. Как мы смотрели на эти изображения? Почему они иногда были такими спорными? В первой части она исследует, как человеческая фигура изображалась в одном из самых ранних произведений искусства в мире - от гигантских каменных голов, вырезанных ольмеками Центральной Америки, до статуй и глиняных изделий древних греков до терракотовой армии первого…

В этот сборник вошли работы Малевича, посвященные теории беспредметного искусства, среди которых наиболее известна "Мир как беспредметность", занимающая в художественно-критическом творческом наследии автора центральное место. В этой интереснейшей работе Малевич выступает как своеобразный популяризатор "теории супрематизма", которую он сам определял как "философскую цветовую систему реализации новых достижений моих представлений как познания".

"Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами" – эти слова Малевича стали пророческими, ведь лишь благодаря его "прорыву" существует вся история живописи последнего столетия, полная непрерывных поисков новых художественных форм и средств выражения.

"Потерянная Япония" - единственный в истории лауреат премии "Shincho Gakuge" за лучшую нон-фикшн книгу, опубликованную в Японии, которая была написана не ее гражданином, а иностранным автором. Алекс Керр – американский писатель, ученый-японист, коллекционер, арт-историк с блистательной наблюдательностью, точностью и пристрастием описывает культуру Японии и то, как она менялась с течением десятилетий. Читатели поймут, что представляли собой истинные японские традиции, и как они изменялись под влиянием трендов современности. "Потерянная Япония" красочно, живо и информативно описывает легендарные японские достояния, такие как театр Кабуки,…

Кратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублева до Казимира Малевича. Мария Швец объясняет, как и почему развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании. Эта книга для всех, кто хочет…

Двести пятьдесят лет немецкой истории — от 1774 года и до наших дней — разворачиваются сквозь пейзажи Каспара Давида Фридриха, самого немецкого из художников, открывшего всему миру романтическое томление духа. Гёте, например, так раздражала эта специфическая меланхоличность, что он расколотил одну из картин об стол; Диснея работы Фридриха вдохновляли настолько, что стали основой и фоном для знаменитого мультфильма «Бэмби». Нашедший поклонников среди известных авторов начала XX века и боготворимый нацистами, ненавидимый поколением 1968 года и презираемый своими современниками, Каспар Давид Фридрих столь же противоречив, как и написанные им картины. Флориан Иллиес продолжает традицию, заданную его предыдущими работами, и проводит читателей по закоулкам истории, сталкивает эпохи и личности, внешнюю хронику и частную жизнь, чтобы создать портрет художника, путешествующего во временах и эпохах.

Немецкий медиевист и историк искусства Нильс Бюттнер разбирает исторические свидетельства, касающиеся творчества Иеронима Босха, одного из самых известных и запоминающихся голландских художников, а также его эпохи. Вы узнаете о жизни и благосостоянии великого мастера и откроете для себя загадочный мир его картин.

Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство.

Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов.

И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений. Более того, в каждом направлении появились имена женщин-художниц, оказавших сильное влияние на развитие современного искусства.

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле? Историк искусства Костантино д’Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника. Его полотна — будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты —представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах. Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает…

Три классических эссе («Краткая история фотографии», «Париж – столица девятнадцатого столетия», «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»), объединенные темой перемен, происходящих в искусстве, когда оно из уникального становится массовым и тиражируемым. Вальтер Беньямин (1892–1940) предлагает посмотреть на этот процесс не c консервативных позиций, а, напротив, увидеть в его истоках новые формы социального бытования искусства, новую антропологию «массового зрителя» и новую коммуникативную функцию искусства в пространстве буржуазного мира.

Новорождённые, омываемые, одеваемые, любимые, пострадавшие от ножа или тяжёлого удара, вскрытые, захороненные, даже воскрешённые, средневековые тела — это ключ к пониманию самой сущности повседневной жизни в прошлом. Книга «Голое Средневековье» поможет оживить их такими, какими их мыслили сами люди той эпохи.
Голова, органы чувств, кожа, кости, сердце, кровь, руки, живот, гениталии и, наконец, ноги – воплощая в тексте каждый из этих анатомических объектов по очереди, автор выстраивает целостную картину средневекового тела, а не просто суммирует его части. При этом книга охватывает тогдашнее отношение к жизни и смерти, боли и красоте. Это тело в широчайшее смысле слова, отправная точка для исследования всех аспектов средневековой жизни.

Герои новой книги Александра Гениса — зна­менитые полотна русской живописи. При­мелькавшись, как фантики, эти картины вошли в ДНК нации. Но стоит любовно рас­смотреть их заново, как за каждой откроется увлекательная история — про перовских бо­гов охоты, ивановского Христа-пришельца, вольную ватагу бурлаков, русскую троицу богатырей, врубелевского неандертальца Па­на или неистребимых саврасовских грачей.

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории - о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной ее образ, - Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трем персонажам, остающимися знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.

Автор книги - Валерия Косякова, кандидат культурологии, член Ассоциации искусствоведов, специалист в области визуальных исследований и культуры Средневековья, преподаватель РГГУ.

Эта книга — иллюстрированный рассказ о пребывании Ван Гога в убежище (лечебнице для душевнобольных) Сен-Поль-де-Мозоль недалеко от города Сен-Реми-де-Прованс на юго-востоке Франции. Художник приехал сюда, после того как отрезал себе ухо — таким жутким эпизодом завершилось его совместное творчество с Полем Гогеном. Ван Гог прожил в лечебнице 374 дня — с 8 мая 1889 года по 16 мая 1890 года. Здесь мастер создал серию шедевров — кипарисы, пшеничные поля, оливковые рощи и закаты. Художник мало писал об этом уединенном месте в письмах к брату, поэтому книга ценна описанием неизвестных ранее подробностей жизни и творчества.

Мартин Бейли — один из немногих современных специалистов по Ван Гогу, сумевших побывать внутри клиники и увидеть своими глазами, где жил художник. А фотографии, сделанные автором, — первые цветные снимки клиники в литературе о Ван Гоге. Автор рассказывает об особенностях картин, написанных Ван Гогом в этом месте, связывает их с биографическими фактами и особенностями творчества художника.

Также недавно стало известно, что первый рисунок «Звездной ночи» (созданный Ван Гогом для родных, чтобы скорее поделиться любимой работой) долгое время хранился в России. Мартин Бейли видел рисунок и посвятил его истории одну из глав книги.

В 1495 году Леонардо да Винчи приступил к работе над «Тайной вечерей» — стенной росписью, которой суждено было стать одним из самых знаменитых и влиятельных произведений в истории мирового искусства. После десяти лет службы при дворе миланского герцога Лодовико Сфорца дела Леонардо обстояли плачевно: в свои 43 года он так и не успел еще создать чего-либо по-настоящему достойного его блестящего дарования. Заказ на стенную роспись в трапезной доминиканского монастыря был небольшим утешением, да и шансы художника на успех — призрачными. Никогда еще Леонардо не доводилось работать над столь монументальным живописным произведением, не было у…

«Авангард — это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард — это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен)

Разобраться в истории искусства под силу каждому! С "Арт-шпаргалкой" Анастасии Постригай вы совершите увлекательное путешествие из мира Античности в XX век. Вы познакомитесь с главными действующими лицами, научитесь читать архитектуру, живопись и скульптуру и находить связь между разными эпохами.

– Что связывает Римскую империю и Наполеона Бонапарта?
– В чем разница между барокко и рококо?
- Кто заставил всех поверить, что унитаз – это искусство?

Ответы на эти и сотни других вопросов вы найдете в книге Анастасии Постригай. А вот и остановки в вашем неповторимом путешествии: искусство Древнего мира, Античность , Средние века, Ренессанс, Барокко, Классицизм, Рококо, искусство XIX века, искусство XX века. Каждую главу сопровождают интеллект-карты по методике Тони Бьюзена. Они помогут вам сохранить главные моменты истории искусства в памяти и сердце! Бонус! Интеллект-карты вы теперь можете отрывать и раскрашивать!

Книга воспоминаний и размышлений Виктора Пивоварова «Влюбленный агент» вышла в Москве в 2001 году. Расширяя изобретенный самим автором и его коллегами — московскими концептуалистами жанр альбома, «Влюбленный агент» сочетал в себе художественные работы Пивоварова с его комментариями-рассуждениями. Книга была тепло принята публикой и способствовала появлению нескольких крупных выставок художника в Москве. В новом, дополненном издании появившийся на рубеже тысячелетий черно-белый «Агент» сам стал одним из персонажей.

Ворвавшийся из тоннелей метро и темных переулков на модные международные арт-ярмарки, стрит-арт является сегодня глобальным художественным движением. Саймон Армстронг прослеживает его эволюцию от истоков в субкультуре граффити Филадельфии и Нью-Йорка 1960-1970-х годов до нынешнего расцвета.

Среди многочисленных героев книги ― легендарные тегеры первого призыва, короли нью-йоркской граффити-сцены, а также современные звезды уличного искусства: Шепард Фейри, Бэнкси, Invader, Мисс Ван, Вилс и другие. Их творчество рассматривается в сложных взаимоотношениях с городом, его законами и властями, а также с миром искусства и художественным рынком.

Получив признание во всем мире, стрит-арт сохраняет свою бьющую через край энергию и по-прежнему бросает вызов нашим визуальным привычкам.

Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие...Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства?

История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д’Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени: от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах.

Костантино д’Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости — это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.

Это подробное и всестороннее исследование мошенничества в мире искусства. Авторы собирали информацию на основании собственных заметок, интервью с мошенниками, протоколов допросов, судебных решений и архивных материалов. Они рассказывают о том, что происходило и сотни лет назад, и в наши дни в Финляндии, в России и по всему миру, они говорят о том, как подделывают картины и как эти подделки обнаруживают. Некоторые истории настолько невероятны, что могут даже показаться выдуманными, однако все они реальны.

Глаза легендарной «Джоконды», ее непостижимая улыбка ежегодно привлекают в парижский Лувр миллионы людей со всего света. Не менее непостижима и титаническая личность ее создателя, Леонардо да Винчи – художника, ученого, архитектора, стратега, изобретателя, чей универсальный гений, поразительный даже для эпохи Возрождения, не перестает изумлять человечество и многие века спустя. Альберто Анджела, с блеском продемонстрировав присущий ему редкий талант на страницах своих книг оживлять давно ушедшие в прошлое эпохи, приглашает читателя отправиться в мир Леонардо и присоединиться к увлекательному расследованию истории создания его самого знаменитого шедевра. Которое, возможно, отроет ускользавшие прежде подробности и приведет к неожиданным предположениям и версиям.

""Ухо Ван Гога"" - поразительный синтез детективного расследования, научной работы и литературного мастерства от автора, проживающего на родине Ван Гога – в маленьком городке Арль. Бернадетт Мерфи станет вашим проводником в безумный и хаотичный мир Винсента, где вы сможете разоблачить главную тайну великого художника, уже более века преследующую его имя. Чтобы добраться до истины в деле ""Ухо Ван Гога"", Мерфи пришлось объехать полмира и самым непостижимым образом найти ответы там, где ее предшественники сдавались и уезжали ни с чем. Под обложкой этой книги только реальные факты и подлинная, нетронутая жизнь художника в первозданном величии. Самое известное и шокирующее событие из жизни Ван Гога по сей день остается неразрешимой загадкой. Уже более века историки и биографы бьются за возможность разоблачения истинных обстоятельств декабрьского происшествия в городе Арль, но вместо реальных фактов они, скорее, собирают легенды. Зачем художнику понадобилось калечить себя в самом расцвете сил? Кем была та самая Рэйчел, получившая от Ван Гога жуткий, кровавый подарок? Что было в его руках - нож или бритва? Он отрезал себе мочку или целое ухо? В «Ухе Ван Гога» Бернадетт Мерфи впервые раскрывает правдивые факты о таинственном инциденте, пренебрегая сотнями мифов, сложившихся вокруг истории художника. Мерфи подошла к расследованию с пристрастием детектива. Она объехала половину земного шара, чтобы добраться до самых редких бумаг из засекреченных архивов и всемирно известных музеев. Бернадетт интригующе переплела нить своего расследования с громкими событиями из арльской жизни художника. Под обложкой этой книги - вход в старый голландский городок, где вы сможете узнать тех самых полицейских, проституток, преступников и художников, с которыми общался Ван Гог. В центре старинного города вы повстречаете самого художника, воочию увидите и поймете какие же обстоятельства привели его к безумию, дикости и окончательному краху. Вы также познакомитесь с Рэйчел и узнаете все ее секреты, понаблюдаете за братом Ван Гога Тео и присмотритесь к еще одному гению - Полю Гогену. Бернадетт Мерфи предлагает вам отправиться в путешествие в самое сердце Винсента Ван Гога, где она будет для вас лучшим проводником и расскажет из чего, а главное, как рождалось вдохновение, исступление и отчаяние величайшего гения эпохи.

Мы часто забываем о том, какими вызывающими показались импрессионистские картины их первым зрителям на выставке 1874 года. Художники, которые приняли в ней участие, решительно отвергли общепринятые в то время представления об искусстве: выйдя из мастерских на улицу, они начали писать насыщенными красками и свободными мазками, стараясь уловить мимолетные состояния света и настроения. Ральф Ски показывает, как импрессионисты преобразовали живопись, и прослеживает развитие их стиля от его французских корней до отголосков, которые он вызвал в Америке и Австралии. Резкое неприятие публики, с которым был встречен импрессионизм, постепенно…

Более двух тысяч лет античная культура определяла развитие западной цивилизации. Эта книга рассказывает о творческих достижениях греческих и римских художников, которые ее создавали: о смелых новшествах, шедших вразрез с традициями, о дерзаниях мысли, о неудержимом стремлении к тому, чтобы запечатлеть в камне или красках — впервые в истории — гармоничные формы тела человека и всё богатство его эмоций.

Время не пощадило античное искусство, обратив его крупные памятники в руины, поражающие воображение, а остальные — в хаос разрозненных фрагментов. Однако уцелевшие произведения и свидетельства очевидцев, которые описали исчезнувшие сокровища, позволяют судить о величии созданного древними греками и римлянами.

В этой книге выдающегося историка искусств Эрнста Гомбриха рассматриваются особенности изображения теней в западной живописи. Автор обращает наше внимание на то, что обыкновенно ускользает от зрительского взгляда: почему тени появляются на живописных полотнах лишь изредка и для чего их использует художник? Начиная с эпохи Возрождения в одних случаях мастера подчеркивали их резкость, в других — намеренно уходили от их изображения. На примере знаменитых полотен автор показывает, как живописцы и графики разных направлений — от романтизма и импрессионизма до сюрреализма — использовали тени для придания изображению большей реалистичности или…

Росс Кинг – автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и “Тайная вечеря”», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга – увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником – Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком. Созданной вопреки…

Один из самых известных романов русского писателя-постмодерниста Виктора Ерофеева, впервые изданный в 1999 году. Действие романа происходит в девяностые годы в России. Главный герой получает от спецслужб задание найти и убить некоего Серого, который воплощает в себе все зло русской жизни.

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с…

Книга серии «Биография искусства» о творческом пути Эдварда Хоппера: от первых опытов художника до его самых знаменитых работ. Около 100 иллюстраций, включая фотографии, архивные документы и вдохновлявшие его картины. «Поэт пустых пространств», «архитектор одиночества», «мечтатель без иллюзий», урбанист, предшественник поп-арта — как только не называли Эдварда Хоппера на протяжении всего XX века. Оригинальность работ Хоппера во многом связана с его личностью. «Полуночники», «Нью-йоркский кинотеатр», «Заправочная станция», «Дом у железной дороги» — картины Эдварда Хоппера воплощают сказку об американской жизни. Вслед за героями…

`Посолонь` - первая книга одного из наиболее значительных русских прозаиков XX столетия Алексея Михайловича Ремизова (1877-1957). Текст печатается по экземпляру парижского издания 1930 года, который некогда принадлежал самому писателю, а ныне хранится в Пушкинском Доме в Петербурге, с учетом имеющейся в нем авторской правки и с сохранением ряда особенностей ремизовской орфографии и пунктуации (прежде всего интонационных знаков и разговорных форм отдельных слов).

Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда (род. 1952), автора сборников интервью с Дэвидом Хокни и Люсьеном Фрейдом, книг о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело, посвящено лондонской живописи 1950–1970-х годов, в которой причудливо переплелись новшества поп-арта с его одержимостью массовой культурой общества потребления, экзистенциально ориентированный неоэкспрессионизм и традиционный для Англии интерес к красочной материи. Творчество ведущих британских художников этого времени — Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Р. Б.Китая, Дэвида Хокни и др. — рассматривается автором в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни свингующего Лондона.

Книга написана на материале бесед Гейфорда с большинством художников, о которых он рассказывает; многочисленные выдержки из этих бесед погружают читателя в атмосферу британского искусства недавнего прошлого.

Захватывающая история пяти женщин, чьи жизни и живопись произвели революцию в современном искусстве.

Все художники поддаются сомнениям, однако что касается женщин-творцов — на протяжении веков это сомнение было результатом как творческих, так и социальных сил.

Мэри Габриэль написала биографию пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Это хроника пяти женщин, осмелившихся войти в мир мужской абстрактной живописи двадцатого века не как музы, а как художники. Из студий с холодной водой, где они работали, пили, сражались и любили, они распахнули дверь в мир искусства для себя и бесчисленного множества других женщин-творцов.

Гэбриэль освещает эволюцию движения абстракционизма с конца 1920-х до начала 1960-х годов. Запреты, кризисы 1930-х, появление джаза, Вторая мировая война, когда европейская интеллигенция покидала свои страны, чтобы найти дом в Нью-Йорке, — все это влияло на работу художников. С учетом стольких потрясений стоит ли удивляться, что искусство нашло новые способы отображения жизни?

Второй том охватывает 1948–1955 годы и выводит на первый план истории Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер.

В человеке заложена тяга к пугающему, она пустила глубокие корни в культуру, однако свою зловещую пляску смерти в художественной литературе и кино хоррор начал как одно из последствий Первой мировой войны — катаклизма, которого в истории человечества еще не бывало, — показывает У. Скотт Пулл. Война заставила целое поколение столкнуться со смертью лицом к лицу: Фриц Ланг выжил, но вернулся с мыслями о природе зла; Зигфриду Сассуну мертвые являлись даже в госпитале; картины Отто Дикса стали одной из самых натуралистичных и жутких визуализаций ужасов войны; Зигмунд Фрейд написал бессмертное «Жуткое» в 1919 году. Хоррор стал не катарсисом,…

Этот графический роман познакомит вас с историей мирового искусства. Вы встретитесь с легендарными художниками всех времен и народов, узнаете их тайны, секреты мастерства и много вдохновляющих моментов о жизни великих.

Авторы, Градимир и Ивана Смуджа, вооружившись виртуозной графикой и безупречной эрудицией, зовут читателя в головокружительное путешествие сквозь время, где персонажи картин и их творцы оживают, а целые эпохи преодолеваются со скоростью мысли.

Перед вами откроется чарующий мир живописцев. Микеланджело, Вермеер, Тёрнер, Мунк, Пикассо и многие другие разделят с вами не только свои творческие искания, но и повседневную жизнь. Вы увидите, как рождались шедевры и узнаете из первых уст, какие тайны и секреты они скрывают...

В путешествие во времени вы отправитесь с проводниками — юной Луной и ее котом Винсентом. Вместе с ними вы будете следовать за красной нитью, с помощью которой события из многовековой истории искусства окажутся переплетены гораздо теснее, чем было на самом деле.

Авторы воспроизводят графические приёмы художников, благодаря чему комикс можно с полным правом назвать данью уважения мировому изобразительному искусству.


Фишки книги

Необычная подача истории искусства. С помощью красной нити авторы словно переплетают эпохи.

Градимир Смуджа воспроизводит графические приемы художников, благодаря чему читатель познакомится со стилем великих мастеров.

Краткая биография каждого живописца.

В конце книги есть подробная хронология мирового изобразительного искусства.

Эта книга рассказывает полную историю женщин в искусстве. В ней представлены работы художниц от эпохи Возрождения до наших дней. Их творчество исследуется через анализ художественных стилей, конкретных произведений, затронутых тем и особых достижений. В книге есть главы, посвященные нашим соотечественницам, среди которых — Наталья Гончарова, Любовь Попова, Зинаида Серебрякова, Марина Абрамович, Мария Башкирцева, Ольга Розанова. Книга отмечает вклад женщин в развитие искусства и рассказывает о многих забытых и неизвестных художницах, чье наследие сейчас заново открывают и переоценивают. Особый формат книги — с перекрестными ссылками и…

Сегодня уже никого не удивишь движущимися картинками и не напугаешь мчавшимся прямо на тебя поездом с экрана, но два столетия назад это считалось фантастикой. Автор книги «Как снимали кино» Адам Олсач Бордмен постепенно проведет вас сквозь века и познакомит с технологиями, приемами и людьми, которые влияли на развитие кинематографа на протяжении всей его истории. Мы уверены, что вы откроете для себя много удивительных фактов. Например, узнаете, кто же считается отцом кинематографа, как появились кинотеатры и почему в них стали продавать попкорн, кто такой Оскар Мишо или Дэвид Гриффит, как появился «Голливуд», как выглядело первое…

Яростная сила панка омолодила рок-музыку, но к лету 1977 года движение превратилось в пародию на само себя. И тут началось самое интересное.

«Всё порви, начни сначала» — история именно о том, что произошло дальше. Книга известного музыкального журналиста и публициста Саймона Рейнольдса стала одним из первых и самых известных трудов, посвящённых той дикой, авантюрной и восхитительно странной музыке, которая в изобилии возникала в годы после панка. Её так и назвали — пост-панк, а её представители вроде Public Image Ltd., Gang of Four, Talking Heads, The Fall (и многие другие) посвятили себя завершению той музыкальной революции, что панку не удалось закончить. Музыканты пост-панка были неутомимыми новаторами: экспериментировали с электроникой и машинными ритмами, адаптировали идеи и находки из современной им популярной музыки и из искусства начала XX века. Они были всецело уверены в том, что смогут изобрести совершенно новое будущее — для музыки и вообще для всех вокруг.

Рейнольдс рисует портрет этой короткой эпохи через истории групп в диапазоне от Joy Division и Throbbing Gristle до Depeche Mode и Soft Cell. Он — подробный летописец того увлекательного времени, когда музыка, выступления, мода и стиль переживали бесчисленные инновации. «Всё порви, начни сначала» детально воссоздаёт идеализм, остроту и эмоциональность одного из самых важных и непростых периодов в истории популярной музыки. И истории вообще.

Русское издание включает в себя все главы из английского и американского изданий (в свое время они были изменены с учетом специфики стран), а также, в качестве цифрового дополнения, добавлены два обширных раздела с дискографией и музыкальным путеводителем по звуковой эзотерике, которые не вошли в оригинальное издание. Помимо этого, к каждой главе редактором Артемом Абрамовым был составлен специальный плейлист, которой позволит точнее и глубже понять предмет, о котором пишет автор.

Художник Валентин Губарев – наш современник. Он родился в городе Горьком (ныне – Нижний Новгород), а сейчас проживает в Минске. Творчество Валентина Алексеевича часто характеризуют как наивное искусство, некоторые искусствоведы сравнивают его с Брейгелем Старшим и малыми голландцами. Все эти определения, возможно, ничего не скажут неискушенному в художественном отношении человеку. Зато картины мастера понятны любому, кто живет на территории бывшего Советского Союза – настолько знакомые каждому из нас сцены и лица пишет Губарев, «приправляя» их иронией, юмором и гротеском. Но автора никак нельзя заподозрить в высмеивании нашей реальности. «Я…

Биографические портреты знаменитых русских художников конца XIX — начала XX века и исследование их главных полотен на фоне эпохи: от "великих реформ" Александра Второго до первых десятилетий Советской России.

Художники парижского Монпарнаса, завсегдатаи кофеен в мюнхенском Швабинге, обитатели нью-йоркского Гринвич-Виллидж, тусовщики лондонского Сохо… В городской среде зародилось пестрое сообщество, на которое добропорядочный горожанин смотрел со смесью ужаса, отвращения, интереса и зависти. Это была богема, объединившая гениев и проходимцев, праздных мечтателей и неутомимых служителей муз, радикальных активистов и блистательных гедонистов. Богема явилась на мировую сцену в начале XIX века, но общество до сих пор не определилось, кого причислять к богеме и как к ней относиться. Сохраняя свою смысловую неоднозначность, это понятие чаще всего остро…

Серия книг "Мировая история в лицах. Художники" познакомит Вас с творчеством и биографией выдающихся мастеров живописи.

«Июльский дождь. Путеводитель» – первый сборник материалов о фильме Марлена Хуциева «Июльский дождь» (1966), который 25 марта 2021 года был выпущен в повторный прокат журналом «Искусство кино» и киностудией «Мосфильм». Благодаря этой книге читатели смогут проследить через десятки документов и воспоминаний, как день за днем, месяц за месяцем создавалась легендарная кинолента, оказавшая большое влияние на развитие отечественного кино. Как родился ее замысел? Как изменились образы главных героев и сюжет картины после череды заседаний худсоветов и замечаний редакторов? Из-за чего Андрей Миронов провалился на пробах на главную роль? По каким причинам потребовалось вырезать из финального монтажа целую сцену с Георгием Жжёновым? Почему самый чувствительный удар по фильму нанес советский кинокритик Ростислав Юренев? Как кампания против фильма Марлена Хуциева отразилась на истории журнала «Искусство кино» и как его авторы воспринимают фильм сейчас?
Значительная часть собранных в книге материалов (из архивов киностудии «Мосфильм» и Госфильмофонда РФ) публикуется впервые.

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Для ее очередного издания Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит — ведущие историки искусства и критики нашего времени — уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В итоге читателю предлагается самая полная на сегодняшний день критическая история искусства XX — начала XXI века. Сто тридцать глав, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося…

Книга американского историка искусства, художественного критика и поэтессы Келли Гровье, об основных тенденциях развития визуального искусства последних тридцати лет. Автор раскрывает, как трансформируются традиционные виды искусства, такие как живопись, графика, скульптура, а также жанры, темы и материалы, показывая тем самым, как изменился мир искусства, в котором соревнуются между собой уже не национальные школы и направления, а индивидуальные представители всех стран и народов.

Главные имена русского искусства, творческие объединения, живописные произведения и события мира искусства, тесно переплетенные с историей периода, охватывающего почти 200 лет - в новой книге Натальи Игнатовой, члена Ассоциации искусствоведов России, преподавателя истории искусства. Вас ждет увлекательное и подробное знакомство с великими русскими художниками, особенностями их живописного языка и взгляда на мир.
Первый раздел книги посвящен истории портрета в русском искусстве: от важнейших преобразований эпохи правления Петра I до возродившего жанр театрального и художественного деятеля Сергея Дягилева. Во втором разделе вы познакомитесь с одним из важнейших направлений в истории искусства - романтизмом, и его значении как для мировой художественной культуры в целом, так и для русского искусства в частности. Узнаете об особенностях творчества художников, произведения которых украшают лучшие музеи России: В. Тропинине, К. Брюллове, И. Айвазовском, А. Иванове, А. Венецианове, О. Кипренском, С. Щедрине, П. Федотове, В. Пукиреве. Третий раздел посвящен объединению "передвижников", противопоставлявших себя академистам.
Благодаря этой книге вы с легкостью научитесь ориентироваться в одном из самых насыщенных и интересных периодов в истории русского искусства!

Новая книга серии «Биография искусства» рассказывает о многоликости творческого пути Дега: о Дега-художнике, Дега-скульпторе, Дега-фотографе, знатоке оперы и балета и мастере изображать человеческие души через движения тел. «Хочу быть знаменитым и неизвестным», — говорил Эдгар Дега. Его сделали знаменитым его танцовщицы, жокеи, купальщицы. Но он остался и неизвестным — настолько эти сюжеты затмили остальное его творчество: историческую живопись, портреты, пейзажи. Творчество поглотило и личную жизнь художника, оставив его одиноким. Анри Луаретт повествует о разнообразии и единстве работ Дега, его ненасытном интересе к технике и…

Слыша имя "Леонардо да Винчи" представляете себя дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти — искусствовед, который не приемлет скуки и одних их тех же…

Впервые переведенная на русский одна из главных книг по истории, теории и философии дадаизма, написанная активным участником движения немецким художником и кинорежиссером Хансом Рихтером (1888-1976). Содержит подробный анализ разных вариантов этого международного антибуржуазного и анархического течения в искусстве, возникших в первую четверть XX века в Цюрихе, Нью-Йорке, Берлине, Париже и др. Обширный научный комментарий, библиография источников по дада, около 200 иллюстраций.

Книга известного зарубежного теоретика и историка кино рассказывает об интереснейшем и столь же противоречивом периоде в истории немецкого кино, охватывающем годы первой мировой войны, 20-е годы и начало 30-х годов. Анализируя фильмы этого периода, автор выходит далеко за пределы традиционного киноведческого анализа и показывает, как в этих фильмах прямо или косвенно нашли свое отражение сложные социальные процессы и противоречия самой жизни описываемого периода.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения - "почетного профессора кошмаров", предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом (так, в "Нидерландских пословицах" художник с большой выдумкой изобразил более 130 пословиц и идиоматических выражений), а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера…

Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», впервые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо.

В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие «эксцентричный» образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь «еретиками» в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов.

Книга, неоднократно переизданная, привлекла к забытым именам живописцев и их работам внимание не только в Японии, но и на Западе. А также повлияла на поздние работы известного японского современного художника Такаси Мураками, назвавшего «Генеалогию эксцентриков» книгой, подобной Библии.

"100 великих картин" - очередная книга популярной серии "100 великих", составленная из очерков о самых выдающихся картинах в истории человечества. Читатели смогут не только узнать много нового и интересного об истории создания этих картин, но и совершат своеобразное путешествие по мастерским самых великих художников мира - от Боттичелли, Леонардо да Винчи и Андрея Рублева до Ильи Репина, Клода Моне и Сальвадора Дали.

Евгений Викторович Жаринов – известный российский писатель, литературовед, публицист, переводчик. Профессор кафедры всемирной литературы филологического факультета МПГУ.

Новая книга Евгения Жаринова посвящена эпохе романтизма, противоречивого момента в истории культуры человечества. Повальное увлечение мистикой и спиритизмом соседствовало с бурным развитием науки и медицины, промышленности и массового мышления. Романтизм раскрыл человечеству тайну древнеегипетских иероглифов, познакомил с динозаврами, подарил консервную банку и явил мрачный гений Наполеона. Гойя, Байрон, Гофман, Шопен, Ницше – вот неполный перечень гениев, рожденных эпохой романтизма. О его влиянии на развитие мировой культуры эта книга.

Джорджо Вазари (1511–1574) был человеком многих талантов ― скульптор, живописец, архитектор, писатель, ученый, советник королей и понтификов, доверенное лицо Тициана, Донателло и других великих людей. Но больше всего Вазари известен как первый биограф, работавший в жанре, который, кажется, сам и изобрел.

Жанр художественной биографии стал каноном для итальянского искусства эпохи Возрождения. До Вазари в искусстве более ценилось техническое мастерство и художники воспринимались скорее как декораторы и мастера. Сложно поверить, но именно благодаря трудам Вазари такие творцы, как Рафаэль, Леонардо или Микеланджело, предстали перед потомками как люди искусства. Теперь их творческую одаренность называют божественным даром, их репутация до сих пор оказывает глубокое влияние на западную культуру. И можно смело утверждать, что их образы в веках создал Джорджо Вазари.

В этой книге Ингрид Роуланд и Ной Чарни рассказывают захватывающую историю о Вазари как о ключевой фигуре в истории искусства и погружают читателей в культуру, которую создавали папский Рим и Медичи из Флоренции. Интриги, хитросплетения, соперничество величайших творцов Европы эпохи Возрождения... Эта яркая биография читается на одном дыхании — как художественное произведение, но дает знаний больше, чем иной учебник по истории искусств.

Книга рассказывает о том, как советское правительство разоряло музейные собрания, церкви и библиотеки — строительство новой империи требовало гигантских средств, которые было необходимо срочно добыть любыми путями. Изъятые национальные сокровища, столетиями собиравшиеся целыми поколениями русских императоров и коллекционеров, продавали за рубеж. Сколько произведений искусства оказалось в Национальной галерее Вашингтона, Рейксмузеуме в Амстердаме и многих других мировых музеях? Авторы демонстрируют колоссальный размах распродажи культурного наследия России, стоявшей на грани культурой катастрофы в первой трети XX века.

«В как Bauhaus» Деяна Суджича — путеводитель по современному миру, как его видит историк и теоретик дизайна. Идеи и символы, произведения высокого искусства и товары массового спроса, изобретения, без которых невозможно представить наш быт, и проекты, оставшиеся неосуществленными, — реальность, в которой существует сегодня человек, состоит из самых разных элементов, и умение понимать ее устройство, считает директор лондонского Музея дизайна Деян Суджич, делает нашу жизнь намного более осмысленной и интересной.

Ян Вермеер умер три с половиной столетия назад, прожив всего 43 года. Он оставил после себя около 30 небольших картин. Это не эпические батальные сцены, на них не изображены известные люди или значимые события. Здесь нет рембрандтовского драматизма или рубенсовской бурной праздничности. Это тонкие, камерные, дышащие спокойствием работы. Это мягкий свет, льющийся из окна. Это обычные люди, погруженные в свой мир, занятые каждодневными делами. Вот женщина читает письмо. Вот другая играет на лютне. Кружевница склонилась над работой. Художник пишет картину. Почему же случилось так, что именно эти немногочисленные и на первый взгляд…

Художник Роман Тыртов, всемирно известный под псевдонимом Эрте, всю жизнь творил в собственном изысканном и оригинальном стиле, отражавшем суть ар-деко. Тонкие силуэты, роскошные ткани, текучая пластика линий, сочные тона и удивительные сочетания красок характерны для его работ, во многом определивших искусство первой половины XX века. Верноподданный моды, опекаемый много лет великим кутюрье Полем Пуаре, за более чем 20 лет Эрте создал для журнала «Harper's Bazaar» 250 уникальных обложек, не считая 2500 рисунков и набросков для иллюстраций. Его выставка в нью-йоркской Grosvenor Gallery имела феноменальный успех – почти все экспонаты (170 работ) приобрел Метрополитен-музей.

Успешный в начале своей жизни, и одинокий, обанкротившийся и забытый всеми в конце своего пути, Рембрандт создал одни из самых сильных и психологически проницательных произведений в мире искусства. Выпавшие на его долю богатство и разорение, любовь и скорбь, слава и непонимание, болезнь и смерть жены и детей — ничто не отвлекало живописца от внутреннего видения и уникального обращения со светом, где фон и фигуры сливаются в единое целое, что, по мнению Делакруа, служит признаком совершенства. Картины, созданные гениальным мастером светотени, открыли новые пути для художников его эпохи и стали образцами нового искусства.

Паскаль Бонафу проведет нас по миру творений Рембрандта. Картины, рисунки, гравюры: ранние работы на темы Священной Истории, заказные портреты и другие произведения, портреты близких, пейзажи, автопортреты. Путь художника человеческой души к бескомпромиссному искусству в 180 документах.

Издательство фонда V-A-C выпустило знаковую работу "Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля" (1972) Майкла Баксандалла. Его концепция взгляда эпохи позволяет проследить связи между изобразительным стилем эпохи и социальными условиями его развития. В свое время книга произвела переворот в целом ряде гуманитарных дисциплин: от искусствознания до визуальной антропологии и социологии.

Князь Е.Н.Трубецкой - известный русский религиозный философ, мысль которого глубоко укоренена в Предании Православной Церкви. Открытие иконы из-под "записи" в конце XIX - начале XX века сравнимо с самим открытием Церкви как таковой для русской интеллигенции рубежа прошлых веков - Церкви не просто как некоего общественного института, но как соборного начала всей твари, всего сотворенного Богом мира, - того начала, которое по своей природе противостоит разделяющей и разъединяющей природе греха. Эта идея пронизывает практически все творчество Трубецкого: как его главный труд "Смысл жизни" (1918), так и те работы, которые помещены в этой книге,…

Лишь раз увидев портреты кисти Зинаиды Евгеньевны Серебряковой, их невозможно спутать с произведениями других авторов. Не получив серьезного художественного образования, она соединила в себе гены известных творческих семей Бенуа и Лансере и была фанатично предана искусству. В ее творчестве лиричные женские и детские портреты соседствуют с монументальными картинами, посвященными русским крестьянам. Ее живопись стала известна уже в первое десятилетие XX века, но после вынужденного отъезда во Францию "выпала" из русской художественной культуры, и наши современники начинают постигать ее заново. Доктор искусствоведения А. А. Русакова повествует о судьбе художницы на основании воспоминаний, писем, а также глубокого знания ее творчества.

В книге использован классический текст известного историка искусства конца XIX - начала ХХ века П.П.Гнедича. Альбом представляет биографии и произведения 150 русских художников, гармонично отображая все стили и направления русской живописи от

Книга С.М.Даниэля - первая отечественная монография, посвященная искусству рококо. Этот прекрасный стиль, достигший высшего расцвета на французской почве, представлен такими блестящими мастерами, как Ватто, Буше, Фрагонар, Фальконе, Клодион, Сент-Обен. Автор рассматривает изобразительное искусство рококо в широком культурном контексте, касаясь смежных областей творчества - архитектуры, театра, поэзии, музыки. Вместе с тем показано, как эхо "французской моды" отозвалось в других европейских странах - Италии, Германии, Англии, России. Текст сопровождается многочисленными иллюстрациями и справочным аппаратом.

Труд Макса Дворжака (1874-1921), одного из основоположников современных философии, истории и теории искусства. В эту книгу вошли его лекции об искусстве XIV и XV веков, с подробными комментариями И. Е. Бабанова и множеством иллюстраций.

Лувр — один из лучших архитектурных памятников Парижа, создававшийся на протяжении восьми веков. Это замечательнейшее из общественных зданий города как по своим размерам, так и по заключающимся в нем драгоценным коллекциям — сейчас в Лувре хранится более 300000 экспонатов, многие из которых абсолютно уникальны. Всего в Лувре располагается четырнадцать музеев, где собраны лучшие произведения мирового искусства от египетских древностей и шедевров Античности до произведений Средневековья и Возрождения, а также Фламандской живописи. В данном иллюстрированном издании собрано описание 100 лучших шедевров Лувра. Вместе со знаменитым искусствоведом Паолой Волковой вы совершите увлекательное и захватывающее путешествие по залам третьего по величине музея на планете

Картины всегда были безмолвными свидетелями истории, а художники ее покорными летописцами. Живопись всегда оставалась неизменным спутником человека, какие бы тяжелые передряги и войны ни случались в его судьбе. В этой книге речь пойдет о 50 живописных полотнах, которые безусловно являются самыми значимыми достижениями в истории человечества. Здесь собраны наиболее узнаваемые картины, созданные великими мастерами: Леонардо да Винчи, Рубенсом, Рембрандтом, Вермеером, Давидом, Эдуардом Мане и многими другими знаменитыми художниками.
Все, что вы хотели знать о шедеврах мировой живописи!
50 захватывающих рассказов о самых известных картинах, созданных руками великих художников!

В этой книге мирно уживаются художники разных времен и направлений - в одном ряду с Веласкесом и Рембрандтом стоят Шагал и Серов, Веронезе и Зверев, безвестный автор рисунков в пещере Альтамира и Айвазовский, Вермер и Кустодиев, братья ван Эйк, Пьеро делла Франческа, Джорджоне, Хале, Левитан, Репин, Малевич, Модильяни. Матисс... Ирина Опимах избегает рассуждений об особенностях композиции, характере мазка, стилистических тонкостях и вообще обо всем том, о чем пишут искусствоведы в серьезных научных трудах. Она рассказывает прежде всего о судьбах великих творений, о художниках и временах, в которые они жили, о моделях, которые их вдохновляли. И оказывается, что у каждой картины, ставшей классикой мирового искусства, не только была, но и по сей день продолжается своя, особенная, жизнь - порой с лихо закрученным сюжетом, в котором высочайшим взлетам человеческого духа сопутствуют безумные авантюры, любовные драмы, алчность и предательство...

Судьбы кошки и человека переплелись давным-давно. Люди поклонялись кошкам как божествам и испытывали суеверный страх при виде светящихся во тьме кошачьих глаз, просили помощи в защите от грызунов и обожали как самых близких друзей. А художники и скульпторы не могли не восхищаться кошачьей грацией, которую они считали совершенной. В нашем небольшом альбоме представлены "кошачьи" экспонаты Эрмитажа: в древнеегипетской бронзе, европейской средневековой живописи, китайской и японской графике, русском лубке XVIII-XX веков в виде нэцкэ, игрушек и многого другого.

Легендарная книга знаменитого искусствоведа и арт-критика Роберта Хьюза «Шок новизны» увидела свет в 1980 году. Каждая из восьми ее глав соответствовала серии одноименного документального фильма, подготовленного Робертом Хьюзом в сотрудничестве с телеканалом «Би-би-си», и с большим успехом представленного телезрителям в том же 1980 году. В книге Хьюза искусство, начиная с авангардных течений конца XIX века, предстает в тесной взаимосвязи с окружающей действительностью, укоренено в историю. Автор демонстрирует, насколько значимым опыт эпохи оказывается для искусства эпохи модернизма, и как для многих ключевых направлений искусства XX века…

Одежда художника часто отражает творческую и духовную сущность его или ее работы, будь то броские классические костюмы Сесила Битона, любовь Фриды Кало к ярким цветам или склонность Синди Шерман к минимализму. В этой книге авторитет в мире моды Терри Ньюман представляет более сорока богато иллюстрированных глав о мастерах, чье непреходящее искусство отличается яркой уникальностью — так же как их личный стиль, выраженный через фирменный образ, прическу или аксессуары, и подробно исследует отношения между ними.

В этом красочном томе представлен диалог между искусством и модой, прослеживаются связи между выдающимися художниками и дизайнерами, например то, как расцветка знаменитых платьев-трапеций от Ива Сен-Лорана была вдохновлена палитрой Мондриана, или многочисленные новаторские коллаборации дома Louis Vuitton с крупными художниками — тенденция, запущенная Марком Джейкобсом, который не только создал одни из самых успешных в индустрии моды модели сумок, но и сделал искусство современных мастеров доступным всему миру.

Многочисленные захватывающие детали — истории о художниках и их работах; портреты художников в их мастерских; архивные фотографии; снимки с подиумов; цитаты художников, искусствоведов и дизайнеров — делают это исследование увлекательным как для любителей моды, так и для ценителей искусства.

Книга В.И.Раздольской посвящена западноевропейскому искусству первой половины XIX века. Речь идет главным образом о художественно-эстетических феноменах классицизма и романтизма в разных национальных традициях, хотя содержание книги не исчерпывается ими. Перечень имен, прославивших эпоху, говорит сам за себя: Гойя, Канова, Давид, Энгр, Рюд, Делакруа, Фридрих, Торвальдсен, Констебль, Тернер… Богатый, разнообразный состав редко воспроизводимых иллюстраций, сведения о художниках, творчество которых недостаточно освещено в отечественном искусствоведении, делают книгу превосходным руководством для всех, кто интересуется изобразительным искусством.

Творчество Кандинского, его достижения в поисках новых возможностей выражения в живописи, и - шире - нового понимания искусства и сегодня могут показаться странными, неуравновешенными, лишенными почвы. Однако у Кандинского, как собственно у любого художника, можно обнаружить для этого предпосылки в биографии: воспоминания детства и юности, наложившие отпечаток на его творчество, позволяют увидеть, помимо унаследованных склонностей, еще и внутреннюю мотивацию, собственно побудительную силу творчества. В многочисленных сочинениях Кандинский, который много и талантливо писал об искусстве, не в последнюю очередь уделял внимание тому…

Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей. Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи. Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали. А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира…

Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства – от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.

И этот удивительный мир буквально оживает для читателя на страницах увлекательной книги Сью Роу…

Северный Ренессанс — не столько вариация некоего общего для Европы процесса, сколько самостоятельное, глубоко своеобразное явление. Немецкие и нидерландские художники Ян ван Эйк, Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Маттиас Грюневальд не ограничивались копированием отдельных форм итальянской живописи, а воплощали в творчестве собственное оригинальное ви́дение, проникнутое мистическим мироощущением и символизмом. На их причудливых картинах религиозное переплетается с житейским, Бог проявляет себя в гармонии природы, библейские сюжеты проникают в земную жизнь и отражается отчаянный поиск истины, тревожные предчувствия, тихая…

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.

Макс Дворжак — один из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, возникший в 1918-1921 годах, по праву относится к числу классических работ, посвященных эпохе Ренессанса. В это иллюстрированное издание вошли все лекции исследователя об итальянских мастерах Высокого Возрождения и барокко XVI столетия. Книга Дворжака — не просто традиционный обзор таких значимых для мировой культуры имен, как Рафаэль, Тициан или Микеланджело, это и развернутый анализ эпохи, и весомые теоретико- обобщающие положения, заложившие основу современного искусствознания. В то…

Книга «Великие художники: большая книга мастеров и эпох» объединяет в себе два заключительных тома серии «Мост через бездну» - легендарного цикла лекций Паолы Волковой, и рассказывает нам об эволюции портрета – от заката Ренессанса до наших дней, от идеального образа до сиюминутного впечатления. Паола Дмитриевна Волкова приглашает нас в долгое путешествие по мосту над бездной – наш путь лежит от барокко к сюрреализму.

Видеть картины, смотреть на них — это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать — вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда "Артхива" не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в…

Эта захватывающая, познавательная и необыкновенно поэтичная книга посвящена анализу мировых художественных шедевров и предлагает новый ответ на вопрос о том, что делает великое искусство великим.

Собранные в ней примечательные художественные образы — от фигурки из резного бивня мамонта (ок. 40 000 г. до н. э.) и «Сада земных наслаждений» Босха (1505–1510) до «Фонтана» Дюшана (1917) и «Герники» Пикассо (1937) — за прошедшие тысячелетия оставили отпечаток в культурном сознании человечества.

Келли Гровьер рассказывает об этих и еще более чем полусотне других эпохальных произведений, создавая радикально новую историю искусства. Он отходит от традиционного описания биографий, стиля и хронологии различных «измов» и предлагает взаимодействовать с искусством иначе: не просто узнавать о произведениях, а учиться у них. Гровьер показывает в них элементы, которые возводят мост между искусством и реальностью, наделяют художественный предмет жизненной, а не только визуальной ценностью.

Книга богато иллюстрирована потрясающими произведениями искусства. Келли Гровьер проливает на них новый свет, осмеливаясь выделить одну, часто незаметную деталь — «зацепку для глаза». В ней кристаллизуется эстетическая сущность произведения, благодаря чему оно обретает величие.

Символы, образы, знаки средневекового искусства интересуют исследователей со всего мира ни одно десятилетие. В этой книге популярно и увлекательно повествуется об одном из самых ярких периодов в истории европейского искусства, его истоках, художественных особенностях, а также культурологическом, социальном и историческом контекстах. Не упустите возможность окунуться в мир, где реальность и фантазия переплетаются, а символика и смыслы скрываются за каждым таинственным существом!

Сборник включает наиболее значительные произведения выдающегося нидерландского историка и культуролога Йохана Хёйзинги (1872–1945). «Осень Средневековья» — поэтическое описание социокультурного феномена позднего Средневековья, яркая, насыщенная энциклопедия жизни, искусства, культуры Бургундии XIV–XV вв. «Homo ludens» — фундаментальное исследование игрового характера культуры, провозглашающее универсальность феномена игры. В «Тенях завтрашнего дня» (1935) глубоко анализируются причины и следствия духовного обнищания европейской цивилизации в преддверии Второй мировой войны; этот очерк называли ключом к творчеству и к личности Йохана Хёйзинги. Доклад «Человек и культура», подготовленный для выступления в Австрии в мае 1938 г. и не прочитанный из-за вступления туда в марте немецких войск, провозглашает нерасторжимость личности и культуры и представляет несомненную ценность как выразительное и лаконичное изложение взглядов Хёйзинги на суть обозначенной им проблемы.

Книга посвящена сюрреализму (от франц. "sur" - сверх, над) - одному из ведущих художественных направлений в мировом искусстве первой половины XX века. Сюрреализм - "искусство высшей реальности" - явился блестящим выразителем внутренних противоречий и душевного разлада человечества в период между двумя мировыми войнами. Став наследником идей символизма, дадаизма и метафизической живописи, творчески переосмыслив их открытия, сюрреализм, в свою очередь, дал толчок к возникновению и развитию таких направлений в мировом искусстве, как магический реализм в США и фантастический реализм в Австрии, а также значительно повлиял на дальнейшее развитие современного искусства: своим рождением ему во многом обязаны абстрактный экспрессионизм и поп-арт, а также хэппенинг, перформанс, концептуальное искусство. Издание содержит биографии художников, стоявших у истоков сюрреализма и в разные годы тесно связанных с этим движением: Беллмера, Браунера, Дали, Дельво, Дюшана, Магритта, Массона, Миро, Рэя, Танги, Эрнста и др.

Энциклопедия богато иллюстрирована, она адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого русского художника Валентина Серова. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому".
Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких.
Список репродукций:
На обложке:

В.А.Серов. Девушка, освещенная солнцем. 1888
Список репродукций картин В.А.Серова:
- Девочка с персиками. 1887 - Дети. 1899 - Петр I. 1907 - Похищение Европы. 1910 - Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой. 1902 - Портрет Ивана Абрамовича Морозова. 1910 - Портрет Марии Николаевны Акимовой. 1908 - Портрет художника Константина Алексеевича Коровина. 1891

Живопись издревле считалась занятием мужским. Работы первых женщин — профессиональных художников лишь тогда обретали цену, когда их приписывали мужчинам. Словно в память об этом в зале Караваджо в галерее Уффици висит картина Артемизии Джентилески. Только в XIX столетии женщины-живописцы заняли место наравне с мужчинами. Среди импрессионистов известны Берта Моризо и Сюзанна Валадон, позже прославились американка Джорджия О’Киф, мексиканка Фрида Кало, русские Зинаида Серебрякова и Наталья Гончарова… Первая часть этой книги — о женщинах, ставших большими художниками. Они доказали, что высокое творчество доступно слабому полу не в меньшей степени, чем сильному. Вторая часть посвящена женщинам, которые не творили сами, но были музами или меценатками, а некоторые совмещали то и другое. Без них не случилось бы многое в искусстве, и сами их судьбы — по сути, произведения искусства.