Недосказанно
А вот эта книга, пожалуй, принесла одни из самых свежих и не однозначных эмоций. Поясню. Я - ребёнок пролетариев и не приучен к театрам, музеям и прочему "культурныму" досугу. Не было у нас условий и всё тут. При этом мой отец много читал и был весьма эрудированным человеком,но в то же весьма далёк от мира искуств. Спустя годы я попробовал исправить фамильные недостатки, но свернул не туда. Мне не интересно по прежнему ни искусство, ни актёрская игра почти в любом виде. Да, может понравиться или не понравиться актёр и его игра, но не более. При этом могу знать чуть ли не полную фильмографию любимых актёров. Но в театральные дебри не лез никогда. С остальным искусством такая же история. Мне нравится прикладное, как я про себя его называю, искусство. Резьба по дереву, чеканка по металлу, кузнечное дело, работа по камню и прочие дела, где не только надо включать воображалку, но и "думать" руками. Там я себя ощущаю комфортно и могу вникнуть в суть происходящего. Эта же книга как раз по теме недоступно го для меня. Или даже больше и глубже. Тут важно отметить, что сама суть работы театрального художника для меня вообще загадка в кубе. А эти простые разговоры препода со своими студентами просто открыли мне глаза на то, что не только режиссёр или актёры могут сделать тот или иной спектакль шедевром. Некоторые примеры мышления просто восхитили меня. Оказывается, что заставить декорации "разговаривать" со зрителем - вот главная задача художника. Он должен дополнить историю или даже рассказать её почти целиком, чтобы актёры сами уже дополнили и закрыли историю. Поэтому некоторые сценические воплощения, в основном подчерпнутые мной из новостных выпусков, теперь кажутся мне не такими убогим или же идиотскими. Просто это надо видеть своими глазами, чтобы вникнуть. Но тут встаёт самая большая проблема - в нашем провинциальном городке я просто не могу себе позволить купить билеты на стоящее мероприятие, а вернее сказать, что не хочу этого делать при своём уровне доходов. Но это отдельная и очень грустная сказка))) Возвращаясь к современным спектаклям не могу не отметить тот факт, что многие режиссёры, видимо, перестали ценить работу художников. Так часто мелькают кадры, когда просто голая сцена и актёры на ней на чистой харизме тянут спектакль. Может я просто не понимаю, может просто не вижу всего замысла, может просто ТВ не в состоянии передать самой атмосферы истории, которую пытаются рассказать на сцене. И вот автор книги, действующий театральный художник, проводит тяжёлый для себя год в институте. Ведь ему требовалось в ковидном дистанционном мире не только рассказывать, но и показывать и проверять поняли ли его студенты его замыслы. Тяжело было уследить за ходом авторской мысли. Ведь сама книга не представляет собой цикл лекций. Это, скорее, медийный проект. Ведь преполу пришлось общаться через видеосвязь со своими студентами. Поэтому вся книга, по сути своей, лишь череда многих и многих разговоров. Причём не в прямой последовательности, как мне показалось. Да, по мере продвижения вперёд по сюжету, если можно так назвать начитку по страницам, мы видим отсылки к прошлым разговорам, но тут же у меня появлялось ощущения недосказанности. Тем более, что некоторые лекции так и не попали в эту книгу, а некоторые были удостоены лишь упоминания в других или лишь частичной фиксации удачного финала. Как эгоцентрично со стороны автора. Не верите? А как тогда понять, что в аудио формате автор сам начитывает свой текст? И моя претензия не в том, что он это плохо делает или без огонька. Тут всё просто отлично. Но ведь видео уроки проходили в формате чата, где можно было общаться с преподом. И в книге вопросы задавались от лица студентов. Так почему же в аудио формате он ушёл от этого? Так проще было? Или ему захотелось ещё большего внимания к себе? Не уверен что хотел бы знать ответ, поэтому и в моей рецензии пусть будет лучше так же, как и в самой книге - недосказанно...
77 понравилось
