Новинки Виталия Серафимовича

В основу книги положены научные исследования, проведенные доктором искусствоведения, членом-корреспондентом РАХ Виталием Серафимовичем Маниным в 1957 году.

Вашему вниманию предлагается монография В. С. Манина, посвященная творчеству Аристарха Васильевича Лентулова (1882-1943) - русского и
советского художника, живописца, сценографа, одного из родоначальников «Русского авангарда».

Издание богато иллюстрировано репродукциями работ художника.

Возникший в России сравнительно недавно - в последней трети 18 века, с основанием Петербургской академии художеств, - пейзажный жанр очень скоро стал одним из главных в отечественной живописи. Бескрайние просторы нашей страны представляли художникам неисчерпаемый материал не только для документально-топографического отображения, но и для философско-поэтических раздумий, воплощаемых в красках. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, восхищавшегося стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на всестороннее постижение действительности. Каждый из этих периодов принес свои шедевры: это и торжественные петербургские виды Федора Алексеева, и мечтательные итальянские побережья Сильвестра Щедрина, и необозримые русские просторы Михаила Клодта и Ивана Шишкина, и, конечно, неброские уголки отечественной природы, одухотворенные кистью Алексея Саврасова и Исаака Левитана. Столь впечатляющие достижения вместило в себя 19 столетие, которому посвящена первая книга обобщающего исследования о русском пейзаже от его истоков до наших дней.

Виталий Серафимович Манин (р. 1929) - доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, историк и теоретик искусства, педагог и музейный работник. Работы В. С. Манина опубликованы в России, Германии, Франции, Испании, Бельгии, Японии и других странах. В настоящее время живет и работает в Москве. Популярное издание, посвященное творчеству А. В. Лентулова (1882-1943), одного из лидеров русского авангарда начала 20 века, члена художественного объединения "Живопись Аристарха Лентулова", предназначено для широкого круга любителей изобразительного искусства.

Предлагаем вашему вниманию богато иллюстрированный альбом с работами художника Константина Богаевского.

Виктор Попков, выдающийся художник второй половины XX века, смело и уверенно вошел в историю русского изобразительного искусства, как новатор. Он обладал редким даром подмечать самые характерные черты и особенности окружающих его образов и событий, воплотив их в правдивые произведения искусства. За короткий творческий период, от окончания Государственного института имени В.Сурикова до трагической гибели, художник создал более семидесяти самобытных живописных полотен, великое множество этюдов и графических произведений. Его творческому порыву сопутствовали темперамент, сила воображения и интуиция. В выборе своих творческих решений он был независим, избегал постороннее влияние и, особенно, диктат режима. Его бытовые сцены полностью лишены элементов парадности и потому глубоко народны.

Монография включает живописные и графические произведения народного художника РФ, академика Российской академии художеств и Российской академии образования, лауреата Государственных премий СССР и РФ Б.М.Неменского.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с творчеством народного художника России Харлова Виктора Георгиевича. Виктор Харлов принадлежит к поколению семидесятников. Он сохраняет в своем творчестве черты живописи 1960-х годов и в то же время входит в число художников, совместными усилиями сформировавших облик искусства 1970-х. Не менее важным является и то, что он сохранил свое лицо, выделяющее его как мастера оригинального и неповторимого.

Альбом посвящен творчеству выдающегося художника второй половины XX века Виктора Попкова. Он смело и уверенно вошел в историю русского изобразительного искусства, как новатор. Он обладал редким даром подмечать самые характерные черты и особенности окружающих его образов и событий, воплотив их в правдивые произведения искусства.

Период 1917-1941 годов примечателен поиском действенных взаимоотношений искусства и власти, в процессе которого родился своеобразный опыт, оказавшийся впоследствии во многом непригодным и вместе с тем создавший условия для эволюции уникального явления - советского изобразительного искусства. Искусство испытывало в это время беспримерное политическое давление, сломавшее творческие судьбы многих выдающихся художников. Политика опутывала художественную жизнь сетью нормативных ограничений, зачастую лишая ее свободного дыхания. Но несмотря ни на что на стыке политики, идеологии и искусства, в борьбе художественных группировок рождались произведения, правдиво отражающие противоречивые черты эпохи.

Вашему вниманию предлагается трехтомная богато иллюстрированная монография, в которой читателю представлено подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства минувшего столетия. Виталий Серафимович Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма - трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах.
Первый том альбома посвящен 1990-1910-м годам - периоду борьбы новаторских и традиционалистских течений.
Второй том охватывает 1920-1950-е годы, эпоху возврата к предметности и формирования социалистического реализма.
В третьем томе обозреваются искания художников 1960-1990-х годов, работавших в пору острых политических перемен и нашедших для них особое преломление в живописи.

Трёхтомный альбом «Русская живопись XX века» представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства минувшего столетия. В. С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма — трёх основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается сквозь призму художественных исканий в новых ракурсах.

В третьем томе обозреваются искания художников 1960—1990-х годов, работавших в пору острых политических перемен и нашедших для них особое преломление в живописи.

Трехтомный альбом "Русская живопись XX века" представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства минувшего столетия. В.С.Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает

Автор пытается рассмотреть судьбу изобразительного искусства в период "неизбежного процесса" чуть ли не ежедневной возгонки искусства на уровень рыночных стандартов. Весьма сомнительно, чтобы безоглядная перелицовка искусства сохранила его сущность. К тому же подмена понятий, введение сленговой терминологии — верный знак, с одной стороны, утраты художественного явления, с другой, — появления другого, с искусством несвязанного. Поискам устойчивых координат посвящена данная работа.

...

В художественном альбоме собраны великолепные репродукции Ефрема Зверькова. Ефрем Иванович Зверьков принадлежит к той замечательной когорте отечественных мастеров искусства, которые составляют славу России. Его имя по праву звучит среди имен величайших живописцев своего времени. Он - мастер, создавший свое глубоко лирическое направление национального пейзажа. Огромное художественное обаяние и индивидуальность его произведений, их национальное своеобразие позволяют говорить о творчестве художника как о большом явлении в истории изобразительного искусства.

Трехтомный альбом "Русская живопись XX века" представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства минувшего столетия. В.С.Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает

Когда возникает вопрос: какое место принадлежит Дмитрию Дмитриевичу Жилинскому в истории русской живописи, то появляются затруднения. Во-первых, потому, что творчество художника прошло сквозь время, оставив на себе его метины. Во-вторых, оно явно

Альбом посвящен творчеству народного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Владимира Вячеславовича Щербакова. Любимые творческие приемы мастера - живопись, акварель и графика. Любимые темы - пейзажи, на которых почти