Владимир Мартынов – лучшие книги

На страницах публицистично резких эссе о культурных процессах, происходящих в современном обществе, композитор и философ Владимир Мартынов развивает последовательную и цельную культурологическую концепцию. Провозгласив несколько лет назад "конец времени композиторов", Мартынов утверждает, что время русской литературы точно так же подошло к концу: живое художественное начало превратилось в промысел и культурную рутину, а текст - в литературный симулякр. На примере истории русской литературы и архитектурного облика Москвы автор исследует вербальные и визуальные аспекты действительности, которые подспудно влияют на общественное сознание и…

Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов - исследователь и композитор - вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит книга Мартынова - "Зона opus posth".
Какая музыка зазвучит в новой, "посткомпозиторской" реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет - музыкальная культура будущего, - обо всем этом Мартынов рассуждает не только как "футуролог" и музыковед, но и как философ и социолог.

Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.

Новое, дополненное авторскими комментариями издание культовой книги композитора и философа Владимира Мартынова. Спустя 16 лет он возвращается к теме конца авторской (композиторской) музыки. В ХХ веке кончился прежний мир, обнулились старые категории (Бог, История, Космос). Изменилось отношение к индивидуальности как таковой. Это сказалось и на восприятии музыки: композиторы продолжают существовать, но фигура сочинителя сегодня больше никого не волнует. Как к этому относиться? Сдержанный и сардоничный, Мартынов предлагает читателю принять, а главное, понять современность - даже если она не оставляет тебе никакого места. Послесловие Олега Аронсона
Несмотря на то, что Мартынов уже на первых страницах воспроизводит знаменитую цитату из Гегеля о конце искусства, но не Гегеля, а именно его до сих пор именуют то Геростратом, получающим удовольствие от разрушения музыкальной традиции, то шарлатаном.
Олег Аронсон

Композитор и философ Владимир Мартынов уверен: время вербальной цивилизации заканчивается на наших глазах. Все, что мы можем создать из слов - это стену непонимания. Слово перестает быть смыслом, в который мы привыкли "смотреться", - теперь, чтобы обрести смысл, через Слово нужно пройти, как кэрроловская Алиса проходит сквозь зеркало. Нужно разучиться говорить и научиться молчать. И достигнуть этого можно несколькими способами...

Разгром в прессе оперы Владимира Мартынова "Vita Nova" подготовил на редкость благоприятную почву для философской полемики о месте музыки в современном культурном контексте.
Композитор ставит под прицел современную музыкальную ситуацию в целом, показывая, что в пространстве культуры потребления не действуют законы эпохи произведений и их творцов. Между тем как академические музыканты продолжают создавать полную иллюзию жизни там, "где жизнь невозможна по определению", а вездесущие журналисты, гордо называющие себя "экспертами", оказываются неспособными дешифровать скрытые в рецензируемых творениях культурные коды и воспринимать очевидное - неизбежность наступления новой жизни.
Музыка, по Мартынову, есть самоисследование. Исчерпанность эстетики авторства и музыкальных форматов прошлого приводит его к мысли о создании принципиально новой дисциплины - музыкальной автоархеологии, т. е. археологии своего "Я" через музыку и археологии музыки через свое "Я".

В своей новой книге Владимир Мартынов говорит о важных проблемах и вызовах нашего времени. Рассуждая на злободневные темы, он избегает останавливаться на частностях. Автора занимает не информационный шум, из которого складывается современность, а надысторические закономерности, приведшие к тому, что в 2013 году общество перешло рубеж, за которым последовало обнуление прежних ценностей и авторитетов. Выступая свидетелем и язвительным хроникером "последнего времени", он призывает не только сохранять почву под ногами, но и смотреть в будущее с открытостью и надеждой.

Исследование о богослужебном пении в православной церквию В книге автор рассказывает о разнице между богослужебным пением и музыкой. Эти два понятия он считает противоположными и взаимоисключающими.Богослужебное пение возможно лишь при простом сознании людей, которое давно потеряно. Сложное сознание способно и стремиться воспринимать не богослужебное пение, а музыку в современом понимании этого слова. Поэтому современное пение в церкви - это музыка.Переломным моментом в истории Руси автор называет реформы Петра Первого, которые превратили православное государство и секулярную империю, где роль Церкви отошла на второй план. Быстрое распространение западной культуры и музыки повлеко за собой исчезновение богослужебного пения.

В пособии рассмотрены предыстория и история богослужебного пения от Ветхого Завета до наших дней, философско-музыкальные системы античного и византийского мира, особенности и судьбы богослужебного пения на Западе, его происхождение и формы на Руси,

В своем новом фильме "Прощай, речь" Ж-Л.Годар пытается задать вопрос о человеке сегодня, аккумулируя весь ресурс современной европейской философии, и тем его кино представляет исключительный интерес для философии. В июне 2015 года на кафедре философской антропологии философского факультета МГУ имени М.В.Ломоносова прошел круглый стол на тему "Философия фильма Годара "Прощай, речь"". В нем приняло участие несколько видных представителей современной интеллектуальной и художественной жизни России. Имея собственную концепцию человека, каждый из них попытался выступить собеседником мысли Годара и поставить вопрос о феномене человека в современном мире. В этой книге собраны тексты, написанные участниками дискуссии по результатам круглого стола. Они содержат концептуальные высказывания по проблемам соотношения языка и воображения, образа и знака, реальности и галлюцинации, вербального и невербального, видимого и невидимого, тайного и явного, ума и безумия, человека, Бога и природы, кино и современного кино.

Книга будет интересна философам, искусствоведам, культурологам, религиоведам, антропологам и всем тем, кто интересуется проблемами современной философии и культуры.

Вторая часть Автоархеологии Владимира Мартынова охватывает события 1978-1998 годов - со времени ухода композитора из пространства культуры в пространство Церкви до момента его разрыва с Церковью. Цитируя созданный в то же время "Трактат о богослужебном пении", автор противопоставляет художественное выражение реальности молитвенному погружению в реальность, овладев которым "человек заблудившийся", пришедший на смену "человеку разумному", получит возможность "преодолеть непроходимую чащу окружающей действительности".

В предлагаемом пособии рассмотрены: предыстория и история богослужебного пения от Ветхого Завета до наших дней, философско-музыкальные системы античного и византийского мира, особенности и судьбы богослужебного пения на Западе, его происхождение и формы на Руси, композиторское творчество и, наконец, возрождение древнерусской певческой традиции в связи с естественным стремлением социально-культурных структур к воцерковлению, что немыслимо вне конкретного восстановления самой идеи православной общины.

Пособие предназначено для слушателей духовных школ и всех, интересующихся историей церковной музыки.

Дар пребывания в реальности естественно присущ каждому человеку в детстве. Почему же взрослым, несмотря на все их стремление, почти никогда не удается прорвать серую плоскость существования? Первая книга "Автоархеологии" обрывается на событиях 1972 года - именно в это время поэзия, по мнению Владимира Мартынова, перестает являть собой "прорыв" и мы вплотную подходим к "поверхности зеркала", за которой то, что было концом, обернется началом, а невозможное станет возможным.

В книге содержатся размышления представителей современной русской культуры о философии русского авангарда в живописи и литературе. По мысли авторов книги, авангард относится не к области искусства, а к области мысли. Если в нем и представлено искусство, то это искусство для искусствоведов. Но, к сожалению, искусствоведы не готовы к встрече с мыслью. Авангард реформирует искусство. Его поэзия — это поэзия для поэтов. Его живопись — это живопись не для зрителей, а для художников. В авангарде искусство отсылает к себе самому, говорит о себе и ни к какому другому существованию вне себя не обращается. Кандинский, Малевич, Хармс, Введенский — близнецы-братья. Они говорят, но язык их неизвестен. В книге предпринята попытка расшифровать философский смысл посланий русского авангарда.
.Книга предназначена философам, искусствоведам, культурологам, антропологам и всем тем, кто интересуется проблемами современной философии и культуры.

Владимир Мартынов - разведчик-нелегал, человек удивительной и драматической судьбы, совершивший невероятное: вместе с женой и двумя маленькими детьми он сумел бежать из плена с охраняемой виллы ЦРУ. Затем - возвращение на родину, несправедливое осуждение коллег, годы изгнания... Лишь спустя двадцать лет, в конце 1990 года, стало известно, кто их выдал в том далеком 1970 году.

Суть автоархеологии Владимира Мартынова в том, чтобы рассматривать происходящие исторические изменения не как что-то внешнее по отношению к человеку, но как неотъемлемую часть его собственного "я", в то время как его "я" становится неотъемлемой частью этих изменений.
В заключительной части трилогии автор показывает, что 2000-й год, так же как когда-то год 1000-й, маркирует некий цивилизационный разлом. Формула "Я есть то, что я вижу, и я вижу то, что я есть" помогает ему отыскать в себе важнейшие импринтинги детства. Мартынов свидетельствует о рубеже эпох с присущей ему тонкой художественностью и бесконечным доверием к магическому театру жизни.

В книге содержатся размышления представителей современной русской культуры о философии русского авангарда в живописи и литературе. По мысли авторов книги, авангард относится не к области искусства, а к области мысли. Если в нем и представлено искусство, то это искусство для искусствоведов. Но, к сожалению, искусствоведы не готовы к встрече с мыслью. Авангард реформирует искусство. Его поэзия — это поэзия для поэтов. Его живопись — это живопись не для зрителей, а для художников. В авангарде искусство отсылает к себе самому, говорит о себе и ни к какому другому существованию вне себя не обращается. Кандинский, Малевич, Хармс, Введенский — близнецы-братья. Они говорят, но язык их неизвестен. В книге предпринята попытка расшифровать философский смысл посланий русского авангарда. Книга предназначена философам, искусствоведам, культурологам, антропологам и всем тем, кто интересуется проблемами современной философии и культуры.

В книге представлена новая концепция, базирующаяся на святоотеческом опыте Православной Церкви. В основе этой концепции лежит анализ двух различных состояний сознания. Одно из них опирается на эстетический опыт и проявляет себя в музыкальных формах, другое же опирается на опыт аскетический, позволяющий создать такие не имеющие аналогов культурные формы, как принцип распева и идея иконостаса, и проявляет себя в формах богослужебного пения. Рассматриваются также типы сознания – шамана, жреца, философа, артиста, ветхозаветного пророка, монаха и мирянина – в связи с различными типами организации звуковысотных систем. Проблема культуры и иконосферы исследуется на примерах западноевропейского Ренессанса и духовных устремлений Московской Руси ХV-ХVII веков.

Встречайте нового супергероя! Человек-ангел – этот тот самый герой, который приходит к нам незаметно и неожиданно в трудный момент, в существование которого не всегда верят. Он первым восстал против зла, несмотря на огромную опасность и мощь тёмных сил, и принялся бороться со слугами потустороннего, мрачного и зловещего мира…

В путеводителе "Здесь был эвакогоспиталь (Памятные места Великой Отечественной войны в Красноярске)" на основе архивных материалов и опубликованных ранее статей предлагается краткое описание эвакогоспиталей, дислоцированных в Красноярске в период Великой Отечественной войны, и тех зданий, в которых были размещены эвакогоспитали. Также представлен краткий очерк работы эвакогоспиталей в военные 1941-1945 годы.

«Если есть нелюбовь, то мир вокруг меня не имеет значения». – Можем ли мы говорить о любви, не зная, что такое нелюбовь? – Осталось ли вообще в наше время место для настоящей любви или настоящей ненависти, или же их заменило безразличие? – Почему сейчас черты нелюбви – цинизм и умение приспосабливаться – это черты успешного человека? Участники беседы философ Юлия Синеокая, актриса Варя Шмыкова, композитор Владимир Мартынов, психолог Евгений Осин и фотограф Антон Ланге обсудят эти вопросы и расскажут о нелюбви как феномене повседневной жизни и о том, как сейчас искать ответы на вопросы, что же делает нас счастливыми. Дискуссия из цикла «„Беседы на вечные темы“» подготовлена образовательным проектом ScienceMe на базе площадки Еврейского центра и музея толерантности.