Рецензии на книги издательства «Видавнича група КМ-Букс»

Очень проникновенная история о слепом от рождения мальчике. Мне понравилось, как Короленко написал своего незрячего героя - от первых шагов ребенка до дебютного концерта молодого музыканта. Очень правдоподобно описано то, как Петя познает доступную ему часть мира, как узнает близких по шагам, по шуршанию одежды, как знакомится с внешностью людей через прикосновения - очень живо и достоверно. Как чувствует тепло солнечных лучей, освещающих комнату или лужайку. Как слушает окружающие его звуки и особенно - музыку. В книге вообще много музыки и вся повесть получилась очень мелодичной, с очень красивыми образами, с как вживую звучащими народными песнями, на которых рос мальчик.
И очень же правдоподобным был тот срыв Петра, когда он в полной мере осознал, что именно ему никогда не будет доступно. Честно говоря, я даже подумала, что герой так и не сможет смириться с тем, что ему никогда не суждено увидеть лица родных и любимой девушки. И была рада, когда старый Максим предложил средство от этой, скажем так, хандры. Хотя, конечно, лекарство было, по меньшей мере, странным, но оно помогло Петру окончательно принять свой недуг и научиться жить - в темноте, но полноценной жизнью, развивая свой талант и делясь им с людьми.
Местами, конечно, повествование несколько пафосно, но, честно говоря, меня это совершенно не царапало. Как-то вот провалилась в историю и только следила за тем, как Петр приходит к миру с самим собой. И это было красиво.

Я люблю антиутопии, и эту книгу можно отнести к такому жанру — в ней есть описание будущего, которое не так уж радужно, как хотелось бы. Но преподнесено таким образом, что страшно не становится, только любопытно. И возникает вопрос: "A как же всё-таки избежать подобного исхода?".. Открытый вопрос до сих пор, несмотря на то, что с момента написания этого произведения прошло больше сотни лет.

Отдельно отмечу интересный приём, использованный автором. Вместо имён некоторых персонажей он использовал их профессии — самую выдающуюся их характеристику, определяющую их поведение и восприятие ситуации под разными углами. И только те герои, чья деятельность не была краеугольным камнем их личности, имели имена. Этот приём добавил глубины рассказу.

Описанный крупными мазками мир из произведения показался таким красочным и живым, несмотря на отсутствие детализации, что в него было легко поверить. Именно так мы воспринимаем действительность — сперва картину в целом, и только потом начинаем разглядывать детали, и чем больше у нас на это времени, тем подробнее можем рассмотреть. Наверно, отчасти из-за такого поверхностного и яркого преподнесения, легко верится в реалистичность повествования — оно согласуется с путешествием во времени самым гармоничным образом.

Я просто не могу нарадоваться тому, что решила прочитать этот замечательный научно-фантастический роман Герберта Уэллса под названием "Машина времени". Не могу сказать, что я большой поклонник научной фантастики, но после прочтения этой книги я просто не могу прекратить размышлять о мире, который описывает автор.
Уэллс берет читателей в путешествие в будущее, в далекий 802701 год, и раскрывает перед ними удивительный и необычный мир. Я была поражена детальностью описания эпохи, в которую попадает главный герой романа. От далекого будущего, где царят два враждующих класса, Элои и Морлоки, мурашки бегут по коже настолько автору удается создать такую красочную картину, что читатель словно сам оказался внутри описываемых событий.
Герою романа, ученому-изобретателю, удалось создать машину времени, о которой он рассказывает неким уважаемым людям. Эта машина позволила ему совершить путешествие в далекое будущее, испытать сильнейшие эмоции от осознания того направления, в котором идет развитие человеческого общества и пережить приключения, которые не раз грозили герою неминуемой гибелью. Он стал очевидцем ужаса и красоты того далекого времен, и по возвращении жаждал открыть глаза людей вокруг.
Одним из основных элементов романа является размышление автора о сущности человеческой природы, о вечных вопросах глобального равновесия в обществе. Уэллс представляет эти идеи через противостояние Элои и Морлоков, двух разных, почти враждующих классов общества. Я была приятно удивлена глубиной этой идеи, ее продуманностью и проработкой образов. Несмотря на некоторую наивность подачи, эта сюжетная линия позволяет читателям лучше понять не только мысли автора, но и заглянуть в самих себя.
Помимо философских идей, "Машина времени" наполнена захватывающими приключениями, впечатляющими описаниями и невероятными поворотами сюжета. Каждая страница заставляет читателя хотеть узнать, что же произойдет дальше, и не отпускает до последней строки.
"Машина времени" - это прекрасное произведение, которое захватывает вас с первых страниц и не отпускает до последнего слова. Уэллс оставил после себя незабываемое наследие, которое будет радовать и вдохновлять множество поколений читателей.

Кто весело шагает по одним и тем же граблям, тот я. Вот ведь окончательно решила для себя, что творчество Герберта Уэллса мне не нравится. И даже сообщила всему миру, что отныне мы с ним идём разными дорогами. И… взялась читать следующую книгу Уэллса.
Самое удивительное, что «Пища богов» мне понравилась. Возможно дело в том, что она написана в стиле, который до сих пор мне у Герберта Уэллса не встречался – сочетание фантастики с сатирой. Первые две главы вообще навели меня на мысль о том, что я держу в руках сатирический памфлет. Надо сказать, что и закончилась книга тоже неожиданно, прямым призывом к мировой революции. Вот уж не знала, что Уэллс был поклонником идей социализма. Но всё произведение именно этими идеями и пропитано.
Главные действующие лица не просто дети, наевшиеся чудо-порошка и выросшие гигантами. У них не только большой рост, у них большое сердце, щедрая душа и огромные способности, которыми они готовы делится с окружающими. По сути, это люди нового мира. Но маленькие человеки их не понимают, не принимают и боятся. Люди всегда боятся и ненавидят то, что им непонятно. А то, что вызывает страх, надо уничтожить. И гиганты задыхаются в мире пигмеев, не имея возможности реализовать свой потенциал, да и просто жить спокойно. А значит надо бороться за свои права. И если другого способа нет, то получить их силой.
И ведь что интересно, через тринадцать лет в одной отдельно взятой стране, эта фантастическая история станет былью. Верно говорят, что писатели-фантасты предсказывают нам будущее.

Когда-то, очень давно, я смотрела фильм Эмиля Лотяну "Мой ласковый и нежный зверь", в основу которого легла эта повесть Антона Павловича. По правде сказать, книгу до просмотра фильма я не читала, да и содержание фильма сейчас уже плохо помню. А вот эмоции от фильма свежи в памяти (хоть прошёл уже не один десяток лет), всё это благодаря тому самому вальсу, от которого у меня бегали мурашки и наворачивались слёзы.

Интересный факт:

Знаменитый вальс из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978 г.), который был признан ЮНЕСКО одним из четырех музыкальных шедевров XX века, создал композитор Евгений Дога. Эта прекрасная мелодия очаровывала зрителей и слушателей по всему миру, исполняясь на лучших концертных площадках планеты. Произведение также звучало на церемониях открытия и закрытия двух Олимпиад – в 1980 г. в Москве и в 2014 г. в Сочи.

Творчество Антона Павловича я люблю пылкой любовью ещё со школьной скамьи. Тогда мне особенно нравились его юмористические рассказы. К этой книге я шла несколько лет, и мои впечатления можно описать строками автора:

Эта повесть не выделяется из ряда вон. В ней много длиннот, немало шероховатостей… Автор питает слабость к эффектам и сильным фразам… Видно, что он пишет первый раз в жизни, рукой непривычной, невоспитанной… Но все-таки повесть его читается легко. Фабула есть, смысл тоже, и, что важнее всего, она оригинальна, очень характерна и то, что называется, sui generis. Есть в ней и кое-какие литературные достоинства. Прочесть ее стоит…

История меня несомненно впечатлила. Мне очень нравится, как Чехов описывает внешность своих героев, очень живописно, где-то даже аллегорично, иногда с некоторым сарказмом или юморком (в зависимости от ситуации). Повествование звучит как музыка, как тот самый вальс из фильма.

Антон Павлович знаток человеческой натуры, он отлично передаёт характеры героев и атмосферу. Несомненно, Чехов - великий автор, который лечит душу своим произведением, как когда-то, будучи доктором, врачевал тела. На самом деле, повесть выходит за рамки типично Чеховского, это совсем другой Антон Павлович: следователь, судья и палач, жестокий ко всем своим героям. Пожалуй, только двое вызвали у меня жалость - Урбенин и Наденька, остальные - все как на подбор омерзительные типы и были мне глубоко неприятны. Оленька - пренеприятнейшая особа, попросту мелочная, жестокая, коварная потаскуха. Что до Камышева, то это просто эталон жестокости. Я просто поражалась, насколько можно быть циничным и бессердечным. Господа Броуди и Хитклиф нервно курят в сторонке...

В целом, книга замечательная, очень глубокая, хоть и написана ещё молодой, нетвёрдой рукой автора) К прочтению рекомендую))

У меня всё) Благодарю за внимание)

Комедийный актёр Антонио Престо проиграл в генетическую лотерею. Собственно, поэтому он и актёр комедийный. Голливудский юмор известен: сел человек в торт – смешно, два человека сели в торт – в два раза смешнее (отмечал в своё время Задорнов).
Между тем в душе Престо бурлят страсти. Он с куда большей охотой играл бы серьёзные и даже трагические роли… Впрочем, он не сдаётся и настаивает именно на таких, вызывая гомерический хохот по причине несовпадения роли и типажа. Один из последних его персонажей – мейстерзингер, влюблённый в прекрасную принцессу. Кстати, Престо действительно влюблён в играющую её актрису Геду Люкс…
Тут надо уточнить: перед читателем не столько драма, сколько сатира на капиталистический Запад. На его культ наживы, одебиливание масс, социальные проблемы и т.д. Главный герой не то чтобы не вписался в систему. Просто система отвела ему роль шута. Уникального, но шута. Поэтому избавлению Престо от тяжёлой генетической патологии в этом обществе не очень-то рады.
У повести две редакции. И в первой – «Человек, потерявший лицо» - об этом говорится прямо: «Нет, в нашей стране мы не можем допустить свободы изменения внешности человека. Это, быть может, не опасно было бы сделать там, где у человека нет стимула для корыстных преступлений, – в стране, где не будет капитализма. Но это утопия. Мы не собираемся хоронить капитализм и потому не можем допустить опасную игру метаморфоз». А далее герой-одиночка сталкивается с государственной машиной, и, разумеется, проигрывает. Теперь перед ним два пути: смириться с системой, начав свою жизнь с чистого листа, или мстить. Первый вариант был возможен, стоило чуть подладиться к сильным мира сего. Но… Престо – по натуре бунтарь. И вот именно бунт стал причиной, по которой повесть переделывалась.
В первом варианте действия Престо напоминают крик отчаяния: «Ну влезьте в мою шкуру! Почувствуйте хоть приблизительно, в какой реальности я жил каждый день! И только тогда осуждайте!» А далее герой становится чем-то вроде трикстера, сталкивая лбами нечистых на руку дельцов, продажных политиков и разгулявшийся криминалитет. Казалось бы, здорово, НО…
Но тут возникает ряд вопросов, которыми задастся продвинутый читатель:
Не слишком ли суров был Престо с бывшими коллегами по цеху? Ну не ангелы они. Но и не исчадия Ада. Балбесы не больше других и уж точно не создавали эту систему.
Долго ли могло продолжаться его трикстерство? Источник-то перевоплощения исчерпаем. Да и соратники при случае всегда предадут.
За что пострадал доктор Сорокин? А с ним – его возможные пациенты.
Наконец, можно ли изменить систему трикстерством? Ведь «жертвы» Престо при всех своих разногласиях и индивидуализме объединяются, чуть только запахнет жареным.
Возможно, этими вопросы задался и автор, потому что в дальнейшем повесть он переделал.
Вторая редакция повести называется «Человек, нашедший своё лицо» и состоит из двух частей. Первая – названная выше сатира, которая стала ещё более жёсткой. Гениальный доктор Сорокин, стремившийся в первую очередь к познанию, превращается здесь в бизнесмена от медицины Цорна. Престо имущества не лишается. Не потому, что восторжествовал гуманизм, а потому, что перед судьями замаячила угроза стать преступниками. А поклонники просят главного героя ничего в своей внешности не менять. В роли шута Престо дарил им смех, помогающий пусть ненадолго, но забыть о поганой жизни. А не будет его – ЧТО останется?
Так или иначе, у обновлённого Престо есть время подумать. И хорошенько подумать. А у читателей появляется вторая часть.
Престо уединяется в Йеллоустонском национальном парке. Здесь он встречает свою музу Эллен – племянницу сторожа, а точнее – опального биолога-эволюциониста Джона Барри. Прекрасную девушку, как внешне, так и внутренне. С широким кругозором, но без тени снобизма. С врождённой грацией и очарованием, но без тени гламура. Целомудренную, хотя осведомлённую об известных физиологических процессах на уровне учебника анатомии. Умеющую с одинаковым артистизмом читать монолог Офелии и выполнять прозаические бытовые действа, вроде стирки и мытья полов.
Но это история не о любви.
Престо решил заговорить о социальных проблемах. Создать кинопредприятие, нанять актёров, талантливых, но не пробившихся в звёзды, снять фильм, в котором главными героями были бы безработный и прачка.
А дальше между героем и системой начинается самая настоящая, пусть и бескровная, но война. На бедного Престо льются потоки грязи. Его обвиняют в сотрудничестве с либералами, коммунистами и жидомасонами, в разрушение религии, морали и даже основ цивилизации. Рикошетом задевает и Эллен, и та не выдерживает. Но Престо из более прочного материала, он готов бороться, тем более он уже сумел доказать: искусство, вскрывающее язвы общества, находит отклик в душах зрителей.
Хороший такой конец. Вполне в советском духе. Вот только, справедливости ради, это ещё не конец. Сильно подозреваю, что Престо выиграет ещё несколько битв. Но проиграет войну, в которой его постараются задушить как экономически, так и идеологически. К тому же кино о проблемах обычно не предполагает сказочного финала. А обывателям всегда милее сказочник, чем аналитик.

После прочтения «Драмы на охоте» остается тягостное и гнетущее ощущение, и, уж, точно не испытываешь той грусти, которая возникает, когда слушаешь вальс Е. Дога из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь». Зверь в повести точно присутствует, причем самый опасный, который умеет прикидываться милым и нежным, но за лаской своей может прятать жестокость, цинизм и хладнокровие, и имя этому зверю – Человек.

Мне сложно описать свои эмоции после прочтения, но положительных среди них точно нет: есть и примесь отвращения к Камышеву, презрение к Ольге, ощущение, словно прикоснулся к чему-то гадкому и липкому по отношению к графу Карнееву. Задумавшись над тем, могу ли я в этой истории кому-то посочувствовать, сначала подумала, что нет, но все же есть такие персонажи – это дети Урбенина, судьбы которых зацепило ураганом игрищ взрослых. Что касаемо остальных действующих лиц, то через них А. П. Чехов обличил пороки пресыщенного и развращенного общества. Под видом благопристойности прячутся эгоизм, цинизм, злословие, жадность, разврат, уныние и еще много чего.

Вся повесть напоминает какую-то вакханалию, но при этом возникает болезненная необходимость проследить за героями до конца, чтобы узнать, что же привело к трагичному исходу, на что еще способна человеческая натура. И это безусловно заслуга автора, создавшего эффект присутствия, захватившего внимание читателя и не отпускающего его, при этом сделано это далеко не детективной составляющей повести. Возможно, немаловажную роль в создании такого эффекта играет структура повести – сюжет в сюжете. К редактору газеты приходит некто Камышев, бывший следователь маленького уездного города. Целью его прихода является желание напечатать повесть, основанную на реальном случае, которую редактор впоследствии приводит на суд читателя, будто отстраняясь от нее. И трагическую историю уже будто слушаешь из уст непосредственного участника событий. Поведанное по итогу вызывает чувство омерзения. Более всех в истории отвратителен сам рассказчик. Иногда, читая книгу, пытаешься если не принять, то хотя бы понять мотивы поступков героев. Здесь делать этого не хочется от слова «совсем». Развращенные и пресыщенные люди прожигают свою жизнь, попутно ломая судьбы тех, кто попался в их «хоровод веселья». При этом здесь нет места угрызениям совести, покаянию. Просто есть довольно реалистичная развязка, говорящая о том, что в настоящей жизни наказание не всегда находит виновного. Богатство и власть берут верх над справедливостью и им нет никакого дела до покаяния. Есть только место сладострастию, самолюбованию и упоению чувством своего превосходства. В общем, сугубо прозаичность и жестокость будничной жизни.

История взросления в классическом исполнении, написанная красивым языком. Только эта история выбивается из большинства тем, что мальчик здесь слепой с рождения. Мы наблюдаем за тем, как развивается личность Петра, следим за его переживаниями и метаморфозами, как меняется его мышление. Тема довольно часто встречается в литературе, но как же она отличается в исполнении Владимира Короленко от прочитанного ранее.

Повесть совершенно музыкальна. Она учит, как не просто чувствовать, а можно увидеть через музыку. Она наполнена любовью автора к природе, к местам и жителям украинских просторов. А главное, на мой взгляд, учит, что всегда можно относиться ко всем и ко всему по-разному. Можно относиться к слепому мальчику, как к инвалиду, тепличному растению, как это пыталась делать пани Попельская по отношению к сыну, а можно пытаться научить его жить среди людей на равных, найти свое место в жизни, не утопая при этом в жалости к себе и злобе на весь мир. Именно это пытался сделать дядя Петра Максим. Старый вояка, ставший сам инвалидом, нашел для себя смысл в этом. Мне кажется, они с Петром спасли друг друга и дали стимул к дальнейшей жизни, несущей смысл. Перенесенные ими невзгоды закалили их, сделали сильными.

Мне кажется, что в принципе персонажи в повести оттеняют друг друга, показывая две стороны отношения к одной и той же проблеме. Так мать Петра задушила бы любовью и жалостью несчастное чадо в то время, как Эвелина, будучи рассудительной не по годам, отнеслась к нему с пониманием, любовью, но и старалась при этом придерживаться линии дяди Максима, правда, в более мягкой форме. Или, к примеру, слепые, которых встретил Петр на церковной колокольне: звонарь, такой же слепой от рождения, озлобленный на всех и на все, который ропщет на свою судьбу и Роман, ослепший в семь лет, добродушный и любящий детей. В целом мне понравилось, как прописаны персонажи, даже вторичные. Но больше всех мне понравился дядя Максим – своим характером и взглядами, и даже его решения в большей степени мне кажутся правильными.

Сама же повесть показалась мне красивой, мелодичной, поучительной и вдохновляющей. Помимо прекрасного литературного языка в ней так необычно описана музыка, что кажется, будто невольно смотришь на все через нее. Повесть, говорящая о том, что можно видеть не только глазами, но и душой и сердцем. Для меня это одно из классических произведений, которое стоит прочитать.