Лучшие книги В. Баевой

11-ый том цикла Великие художники посвящен Валентину Александровичу Серову - одному из ярчайших представителей российской живописи Серебряного века. Серов владел уникальным талантом, владел разными живописными техниками в сочетании с фактически фотографическим зрением. Только войдя в искусство живописи, он открыл новый этап - "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем". Своего апогея мастерство Серова добивается в 1900-е годы - "М.Н.Ермолова", "Ф.И.Шаляпин", "Ида Рубинштейн". Не считая того, он работал и над иллюстрациями к книжкам о российской истории, где главной фигурой можно считать Петра I. Валентин Александрович Серов по…

***Великие художники. Альбом 42.*** Пабло Пикассо - испанский художник, скульптор, сценограф, график, керамист и дизайнер. Уникальный талант, широта и многогранность творчества этого мастера, открывшего новые пути в различных сферах пластических искусств, определили его исключительную роль в художественной культуре XX века и сделали самым известным и успешным художником современности.

***Великие художники (Комсомольская правда - Украина). Альбом 41.*** Амедео Модильяни — выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала XX века. "Человеческое лицо — высшее творение природы" — эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.

***Великие художники. Альбом 26.*** По словам художника и историка искусства Александра Николаевича Бенуа, "значение Сурикова... для русского общества огромно и всё ещё недостаточно оценено и понято... Лишь очень редкие художники, одарённые почти пророческой... мистической способностью, могут перенестись в прошлое.., разглядеть в тусклых его сумерках минувшую жизнь... Для них далёкое прошлое целого народа все еще ясно, все ещё теперь, всё ещё полно прелести, смысла и драматизма".

***Великие художники. Альбом 35.***

Николай Николаевич Ге - выдающийся русский художник, внесший огромный вклад в развитие реалистической живописи, а также портретного и пейзажного жанров. Картины мастера созданы с удивительной искренностью, в дивной цветовой гамме и пронизаны глубокой духовностью. "По моему мнению, это был один из великих художников, делающих эпоху в искусстве", - так писал о своем друге Николае Ге писатель Лев Толстой.

***Великие художники. Альбом 73.*** Виктор Борисов-Мусатов - один из наиболее значительных представителей символизма в русском изобразительном искусстве. Изысканно-декоративные и элегические по настроению полотна художника выражают мечты о гармоничном бытие человека и природы. Плавные и мелодичные ритмы рисуют образы утонченных, почти эфемерных дам, пришедших будто из потустороннего царства сновидений.

***Великие художники. Альбомы 24, 35.***

Книга 1
Гойя (Автор: Гордеева М. Н.).
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес - один из выдающихся представителей испанской школы живописи, воплотивший в своем искусстве трагическую судьбу и надежды испанского народа, его бесчисленные страдания и нескончаемую жизненную силу. Реальные события служили для художника источником вдохновения. Он не просто изображал окружающую действительность, а выражал в своих произведениях личное отношение к тому, что происходило в стране.

Книга 2
Ге (Автор: В. Баева).
Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, внесший огромный вклад в развитие реалистической живописи, а также портретного и пейзажного жанров. Картины мастера созданы с удивительной искренностью, в дивной цветовой гамме и пронизаны глубокой духовностью. "По моему мнению, это был один из великих художников, делающих эпоху в искусстве", — так писал о своем друге Николае Ге писатель Лев Толстой.

***Великие художники. Альбомы 15, 36.***

Книга 1 .
Левитан (Автор: Королева С. А.).
В пятнадцатом томе цикла "Великие художники" рассказывается о выдающемся мастере пейзажа XIX века Исааке Ильиче Левитане. Левитан заложил в жанре российского пейзажа принципы модерна и символизма. Все его пейзажи, "пейзажи настроения", обладают величайшей психологической насыщенностью, природа предстает в них, как средоточие невыразимых тайн бытия. Его картины завораживают, в них чувствуется живая душа русской природы, в них переплетаются печаль, радость, любовь, приволье и одиночество.

Книга 2 .
Модильяни (Автор: Баева В.).
Амедео Модильяни - выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала XX века. "Человеческое лицо - высшее творение природы" - эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.

***Великие художники. Альбомы 36, 42, 83, 84, 85.***

Книга 1
Кончаловский (Автор: Геташвили Нина Викторовна).
Петр Петрович Кончаловский обладал тонким даром слова, прекрасно пел, играл на фортепиано. Но главное - он был живописец "по преимуществу", по профессии и по призванию. "Живопись Кончаловского - одно из ярчайших художественных явлений XX столетия" - это определение, встречающееся в текстах о нем, абсолютно справедливо и уже в XXI веке приобрело более глубокие обертоны.

Книга 2
Малевич (Автор: Майкапар Александр Е.).
Казимир Северинович Малевич - российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма - направления в абстрактном искусстве. Большую известность мастеру принесло созданное в 1915 году полотно "Черный квадрат", которое сам автор назвал "зародышем всех возможностей".

Книга 3
Головин (Автор: Гордеева М. Н.).
Александр Яковлевич Головин принадлежит к числу блистательных театральных живописцев, работавших в начале XX века. Он является необычайно своеобразным художником, искусство которого отличается неповторимым оригинальным стилем. Головин проявил себя как мастер портрета, натюрморта и пейзажа, но подлинную славу снискал как театральный декоратор.

Книга 4
Модильяни (Автор: Баева В.).
Амедео Модильяни — выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала XX века. "Человеческое лицо — высшее творение природы" — эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.

Книга 5
Пикассо (Автор: Баева В.).
Пабло Пикассо - испанский художник, скульптор, сценограф, график, керамист и дизайнер. Уникальный талант, широта и многогранность творчества этого мастера, открывшего новые пути в различных сферах пластических искусств, определили его исключительную роль в художественной культуре XX века и сделали самым известным и успешным художником современности.

***Великие художники. Альбомы 10, 24, 41, 42, 47.***

Книга 1
Пикассо (Автор: Баева В.).
Пабло Пикассо - испанский художник, скульптор, сценограф, график, керамист и дизайнер. Уникальный талант, широта и многогранность творчества этого мастера, открывшего новые пути в различных сферах пластических искусств, определили его исключительную роль в художественной культуре XX века и сделали самым известным и успешным художником современности.

Книга 2
Эль Греко (Автор: Перова Д.).
С именем Эль Греко связано начало расцвета испанской живописи. Парадоксально, но возглавить толедскую школу было суждено не испанцу по происхождению. Художник родился в Греции, а имя Эль Греко, закрепившееся за ним в истории мирового искусства, является псевдонимом, взятым мастером уже в Испании, и в переводе означает просто "грек". В биографии Эль Греко множество загадок, немало их и в его искусстве. Одни считали живописца помешанным, другие предполагали, что у него редкое заболевание глаз, из-за которого он видел все предметы искаженными, отчего якобы и писал человеческие фигуры с измененными пропорциями. Его живопись не похожа на строгое искусство испанского двора того времени, в ней было много мистики, напряжения, религиозного исступления. После смерти Эль Греко его творчество оказалось быстро забыто. Вероятно, это можно объяснить тем, что оно опередило свою эпоху. Спустя почти три столетия чрезвычайно эмоциональные произведения художника оказались близки немецким экспрессионистам, а также основателю кубизма Пабло Пикассо. Искажение пропорций, сложность пространственных построений и религиозная мистика в творчестве Эль Греко сочетаются со знаменитым реализмом многочисленных изображений современников, в которых мастер выступил превосходным портретистом, способным проникать в психологию человека.

Книга 3
Дали (Автор: Кононенко Р.).
"В шесть лет я хотел быть Наполеоном, но я им не стал. В пятнадцать я хотел быть Дали - и стал им. В двадцать пять лет я хотел стать самым сенсационным художником в мире, и мне это удалось. В тридцать пять я хотел обеспечить свою жизнь успехом - и добился этого. Теперь, когда мне сорок пять, я хочу написать шедевр и спасти современное Искусство от хаоса и праздности - и сделаю это!"
Сальвадор Дали

Книга 4
Веласкес (Автор: Королева С. А.).
В десятом томе цикла Великие художники рассказ идет о крупнейшем представителе испанского барокко Веласкесе. Диего Родригес де Сильва Веласкес превосходил своих современников талантом, творческим спектром, новизной и смелостью художественных решений. Его кисти принадлежат картины на самые различные темы - религиозные сюжеты ("Поклонение волхвов", "Христос в доме Марфы и Марии"), античные темы ("Кузница Вулкана", "Вакх"), исторические сюжеты ("Сдача Бреды") и другие. Главные картины его зрелого периода - "Пряхи" и "Менины".

Книга 5
Гойя (Автор: Гордеева М. Н.).
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес - один из выдающихся представителей испанской школы живописи, воплотивший в своем искусстве трагическую судьбу и надежды испанского народа, его бесчисленные страдания и нескончаемую жизненную силу. Реальные события служили для художника источником вдохновения. Он не просто изображал окружающую действительность, а выражал в своих произведениях личное отношение к тому, что происходило в стране.

Книги серии "Великие художники" - это богато иллюстрированные монографии о жизни и творчестве того или иного представителя мировой живописи.
Твердый переплет, великолепная бумага. В каждом альбоме более 50 иллюстраций, изящно написанная биография художника и истории создания картин.

***Великие художники. Альбомы 11, 13, 15, 17, 22, 26, 33, 61.***

Книга 1
Аполлинарий Васнецов (Автор: Гордеева М. Н.).
Аполлинарий Васнецов, родной брат прославленного живописца Виктора Васнецова, в историю русского искусства вошел как превосходный мастер лирического пейзажа и талантливый исследователь, воспевший облик старой Москвы. В своих полотнах он запечатлевал не только архитектуру старого города, но и показывал уклад жизни, нравы и традиции его жителей. Художник увлекался археологией, архитектурой, геологией, астрономией и большое внимание уделял научному исследованию истории своей страны. Древняя Москва на полотнах Васнецова предстает перед зрителем реальным городом с его торговыми рядами, лавочниками, скоморохами, купцами. Показы своих картин на выставках художник часто сопровождал специально подготовленными докладами, в которых подробно обосновывал изображенный на полотнах реконструированный облик столицы. А научные статьи, подготовленные мастером для заседаний общества по изучению старой Москвы, и в наше время не утратили своей актуальности.

Книга 2
Суриков (Автор: Баева В.).
По словам художника и историка искусства Александра Николаевича Бенуа, "значение Сурикова... для русского общества огромно и всё ещё недостаточно оценено и понято... Лишь очень редкие художники, одарённые почти пророческой... мистической способностью, могут перенестись в прошлое.., разглядеть в тусклых его сумерках минувшую жизнь... Для них далёкое прошлое целого народа все еще ясно, все ещё теперь, всё ещё полно прелести, смысла и драматизма".

Книга 3
Врубель (Автор: Королева С. А.).
Творчество Михаила Врубеля - одно из самых загадочных и гениальных явлений отечественного искусства XIX века. Удивительная декоративность, неповторимые трагические и героические образы, а также мистическая атмосфера произведений выделяют этого уникального мастера из всей плеяды талантливых русских живописцев.

Книга 4
Саврасов (Автор: Королева С. А.).
В двадцать втором томе цикла "Великие художники" рассказывается об основателе символистского пейзажа настроения в российской живописи Алексее Кондратьевиче Саврасове. До него пейзажи российских художников были практически копиями итальянцев и французов. Все его пейзажи проникнуты духом родины, полны грусти и любви к ней. Но в массовом сознании он остался создателем одной картины "Грачи прилетели", которая неотделима от нашей жизни, как стихи Пушкина и музыка Чайковского.

Книга 5
Серов (Автор: Баева В.).
11-ый том цикла Великие художники посвящен Валентину Александровичу Серову - одному из ярчайших представителей российской живописи Серебряного века. Серов владел уникальным талантом, владел разными живописными техниками в сочетании с фактически фотографическим зрением. Только войдя в искусство живописи, он открыл новый этап - "Девочка с персиками", "Девушка, освещенная солнцем". Своего апогея мастерство Серова добивается в 1900-е годы - "М.Н.Ермолова", "Ф.И.Шаляпин", "Ида Рубинштейн". Не считая того, он работал и над иллюстрациями к книжкам о российской истории, где главной фигурой можно считать Петра I.

Книга 6
Перов (Автор: Королева С. А.).
В семнадцатом томе цикла "Великие художники" рассказывается об одном из основоположников критического реализма в искусстве Василии Григорьевиче Перове. Все живописные полотна Перова отличаются высокой гражданственностью, мыслью и болью за человека. Это хорошо видно на его полотнах "Проводы покойника", "Тройка. Ученики мастеровые везут воду". Велик вклад Перова и в искусство портрета. Им созданы портреты выдающихся деятелей российской культуры - "В.И.Даль", "А.Н.Островский", "М.П.Погодин", "Ф.М.Достоевский".

Книга 7
Левитан (Автор: Королева С. А.).
В пятнадцатом томе цикла "Великие художники" рассказывается о выдающемся мастере пейзажа XIX века Исааке Ильиче Левитане. Левитан заложил в жанре российского пейзажа принципы модерна и символизма. Все его пейзажи, "пейзажи настроения", обладают величайшей психологической насыщенностью, природа предстает в них, как средоточие невыразимых тайн бытия. Его картины завораживают, в них чувствуется живая душа русской природы, в них переплетаются печаль, радость, любовь, приволье и одиночество.

Книга 8
Крамской (Автор: Кононенко Р.).
В тринадцатом томе цикла Великие художники рассказывается об одном из создателей художественного объединения передвижников Иване Николаевиче Крамском. Крамской, прежде всего, известен как великолепный портретист. Его образы писателей (Т.Г.Шевченко, Л.Н.Толстой, Н.А.Некрасов, М.Е.Салтыков-Щедрин) впечатляют деталями и убедительностью характера и не идеализированы сверх меры. То же самое и с его образами крестьян ("Мина Моисеев", "Полесовщик"). Кроме того, религиозные картины Крамского имеют животрепещущий политический характер. Его образ Христа в "Христос в пустыне" - собирательный образ современного человека. Крамской во всех своих работах выступает как предшественник символизма.