Серия книг «Шедевры живописи на ладони» — 19 книг

Картины Мунка вызывают эмоции даже у людей, которые почти ничего не знают о биографии художника и обстоятельствах, из-за которых его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой любви и жизни. Его полотна вызывают противоречивые чувства, отталкивая и притягивая одновременно. Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир. В основе почти всех его произведений всегда лежат личные переживания и уникальное восприятие жизни, что придает его искусству особый неповторимый колорит.

Картины Мунка вызывают эмоции даже у людей, которые почти ничего не знают о биографии художника и обстоятельствах, из-за которых его творчество охвачено мотивами смерти,…

Еще при жизни о Леонардо да Винчи ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Его либо обожали, либо ненавидели. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества. Вряд ли в истории планеты найдется еще одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт… Изобретения Леонардо опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление.
Сила его ума, гениальные научные открытия, удивительные технические изобретения, наконец, его искусство — все это повергало в изумление людей Ренессанса, и продолжает удивлять нас и сейчас.

Еще при жизни о Леонардо да Винчи ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Его либо обожали, либо ненавидели. Он был загадкой для…

Не одно тысячелетие талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты искусства Возрождения, изысканная декоративность барокко, благородная и возвышенная патетика классицизма, воздушность и переливы красок импрессионизма, необыкновенные художественные эксперименты нового и новейшего времени. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений дарят читателю возможность познакомиться с блистательной историей мирового искусства, освященной тысячелетней традицией.

Художники, чьи бессмертные произведения представлены в это книге, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир - необыкновенный мир волшебства красок.

Не одно тысячелетие талантливые живописцы создавали шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков, красоты…

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, и постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек... Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни. Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, эта мини-книга рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути.

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, и постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де…

Пирамиды в Гизе и храмы в Карнаке и Луксоре, зиккураты Ассириии и дворцы древнего Ирана, ступы Индии и Золотой павильон в Киото, Чесменская церковь в Санкт-Петербурге и Храм Неба в Пекине, соборы во Владимире и Нотр-Дам де Пари, Парфенон в Афинах и Колизей в Риме, Саграда Фамилиа и Карлов Мост в Праге, Эйфелева Башня в Париже и Биг Бен в Лондоне, собор в Кёльне и Большой театр в Москве, Город Искусств и Науки в Валенсии и ""Дом над водопадом"" в Юнионтауне – время и страсть, с которой народы мира занимались возведением различных построек, оставили нам в наследство шедевры, охватывающие пятитысячелетнюю историю и призывающие нас исследовать жизнь и творчество знаменитых зодчих и знакомиться с их работами, имеющих огромное историческое значение. Любуясь этими памятниками мы снова и снова совершаем ""путешествия"" во времени, непосредственно связанные с жизнью целых поколений, на протяжении веков создававших великие произведения архитектуры, которыми мы восхищаемся до сих пор.

Пирамиды в Гизе и храмы в Карнаке и Луксоре, зиккураты Ассириии и дворцы древнего Ирана, ступы Индии и Золотой павильон в Киото, Чесменская церковь в Санкт-Петербурге и Храм Неба…

- Маленький, удобный формат: можно взять в дорогу, помещается в дамскую сумочку

- Великолепные иллюстрации

- Собрание шедевров с примечаниями

- Идеальный подарок



Винсент Ван Гог - личность поистине легендарная. Пожалуй, ни об одном художнике мира не было написано такого количества исследовательских работ; ни один факт из его жизни не был оставлен без внимания и много раз подробно анализировался, вызвав, тем не менее, огромное количество кривотолков. Ни одна личная жизнь была настолько всесторонне изучена, что даже послужила сюжетом для монографий и романов, а отношения с братом Тео легли в основу известного фильма. Медики до сих пор спорят о том, чем же все-таки болел Ван Гог, и как это повлияло на его творчество? Художники, представители разных течений и направлений, борются за право выбора Ван Гога своим учителем и гуру, в то время как он, самоучка, не был представителем ни одной из известных школ.

Благодаря множеству книг, например, "Жизнь Ван Гога" Анри Перрюшо или "Жажда жизни" Ирвинга Стоуна, некоторые факты его биографии, такие, как история с отрезанным ухом, превратились в своеобразные легенды. Кажется, что мы должны знать о нем все. Но вновь и вновь открываются новые факты, появляются новые свидетельства, опровергающие предыдущие теории…и мы понимаем, что он так и останется в наших умах вечной загадкой.

Спорить и говорить можно бесконечно, постоянно задаваясь вопросом: "почему мы снова и снова хотим знать о нем больше, отчего нас так трогает эта нервная и тревожная живопись, эти солнечные краски, эти порой неземные сюжеты? Вот уж поистине можно поверить Морису Вламинку, сказавшему как-то: "Я люблю Ван Гога, больше чем своего отца". И мы вновь открываем альбомы, идем в музеи, останавливаемся перед его полотнами и вглядываемся в них, словно пытаемся разгадать его тайну, которую навсегда он унес с собой… к звездам.



Ключевые слова: Винсент Ван Гог, шедевры живописи на ладони

- Маленький, удобный формат: можно взять в дорогу, помещается в дамскую сумочку

- Великолепные иллюстрации

- Собрание шедевров с примечаниями

- Идеальный подарок…

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, и постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек...
Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни.
Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множестовом красочных иллюстраций, эта мини-книга рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизенном пути.

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, и постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де…

Три гения Северного Возрождения, три ярчайших звезды, три самобытных мастера, творчество которых поражает своими образами, новаторством, буйством фантазии. Они так похожи, и так отличаются друг от друга. Подобно Босху, Питер Брейгель изображает не отдельный сюжет, а устройство мира в целом, их картины населены сотнями персонажей, это рассказ о мироздании, у Дюрера это живописное повествование о мире и о себе. Их произведения порой поражают воображение, заставляют мыслить иначе, словно погружаясь в иную реальность, в другой мир. Они ничего не навязывают. Не осуждают и не поучают. Их творения по отдельности и все вместе — законченный мир. Мироздание. Книга рассказывает о жизни и твореском пути трех мастеров Северного Возрождения в контексте эпохи.

Три гения Северного Возрождения, три ярчайших звезды, три самобытных мастера, творчество которых поражает своими образами, новаторством, буйством фантазии. Они так похожи, и так…

Еще при жизни о Леонардо да Винчи ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Его либо обожали, либо ненавидели. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества. Вряд ли в истории планеты найдется еще одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт… Изобретения Леонардо опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление. Сила его ума, гениальные научные открытия, удивительные технические изобретения, наконец, его искусство — все это повергало в изумление людей Ренессанса, и продолжает удивлять нас и сейчас.

Еще при жизни о Леонардо да Винчи ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Его либо обожали, либо ненавидели. Он был загадкой для…

Искусство Японии ярко выделяется своей необычной эстетикой на общем фоне мировой культуры, и для западного человека оно кажется очень притягательным, загадочным и непостижимым. Японская живопись – одна из самых древних и красивейших в мире. Как и любая другая, она имеет свою длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов и адаптаций иностранных идей. Японскую живопись можно разделить на несколько периодов по техникам и особенностям. Это популярные направления японского изобразительного искусства ямато-э, суми-э, и укиё-э, и целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусико Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие.

Искусство Японии ярко выделяется своей необычной эстетикой на общем фоне мировой культуры, и для западного человека оно кажется очень притягательным, загадочным и непостижимым.…

Прерафаэлиты — это группа молодых английских художников, объединившихся в Братство в 1848 году, для того, чтобы бороться против академизма в искусстве и возродить искренность раннего итальянского искусства до Рафаэля. Образцами для себя они взяли произведения выдающихся живописцев кватроченто — яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с правдой жизни и чувством природы

Прерафаэлиты — это группа молодых английских художников, объединившихся в Братство в 1848 году, для того, чтобы бороться против академизма в искусстве и возродить искренность…

Автопортрет – это особый жанр в живописи, своего рода диалог художника с миром и способ понять себя самого. Серия автопортретов написанных в разные годы, дает представление о жизни художника, отражает важные вехи и поворотные моменты в его биографии, свидетельствует о мастерстве и духовном совершенствовании, становясь своеобразными мемуарами. В этом красочном мини-альбоме представлены автопортреты знаменитых живописцев, написанные в разные периоды их жизни: Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэля и Рембрандта, Веласкеса и Пармиджанино, Гойи и Курбе, Мане и Моне, Ван Гога и Гогена, Сезанна, Мунка и других.

Автопортрет – это особый жанр в живописи, своего рода диалог художника с миром и способ понять себя самого. Серия автопортретов написанных в разные годы, дает представление о…

Поль Гоген — знаменитый французский живописец, скульптор-керамист и график. Художник-самоучка Гоген последовательно прошел через влияния барбизонской школы, импрессионистов, символистов, увлекался японским искусством и работами своих современников, и ни одно из этих заимствований не изменило его творческого лица. Поль Гоген прожил бурную жизнь, полную противоречий, периодов горького отчаяния, тяжкой борьбы за существование. В этом красочном мини-альбоме, рассказывающем о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет.

Простой матрос и успешный биржевой маклер, многодетный отец и муж, художник-неудачник и путешественник, лидер молодых живописцев… Мир этого необычного человека, озаренный ослепительным светом и раскрашенный яркими красками далеких островов завораживает и очаровывает своими таинственными образами, дикой, экзотической красотой и мятежным духом. На первый взгляд может показаться, что вся жизнь этого художника хорошо известна, а картины, разбросанные по известнейшим музеям мира, тщательно описаны. О Гогене снимали фильмы, писали наполненные домыслами романы и скрупулезные научные труды, основанные на документах. Ему посвящена знаменитая книга "Луна и грош" Сомерсета Моэма. Легенды и были об этом необычном человеке завораживали публику в фильмах с именитыми именами. Тем не менее, в биографии этого парадоксального человека, французского художника, работавшего в последние десятилетия XIX века и ставшего одним из крупнейших мастеров в истории мирового искусства, остаются лакуны, малоизвестные подробности, интригующие любителей живописи. О некоторых мы постараемся здесь рассказать, не претендуя, разумеется, на исчерпывающую панораму событий.

Поль Гоген — знаменитый французский живописец, скульптор-керамист и график. Художник-самоучка Гоген последовательно прошел через влияния барбизонской школы, импрессионистов,…

Книга рассказывает о жизни и творческом пути художников-постимпрессионистов. Постимпрессионизм – явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и мировосприятию живописцев: Ван-Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека, художников группы «Наби» во главе с Серюзье и Дени, Эдварда Мунка и некоторых других. Они не были объединены ни общей программой, ни общим методом. Каждый из них представляет собой яркую творческую индивидуальность, каждый оставил свой уникальный след в искусстве.

Книга рассказывает о жизни и творческом пути художников-постимпрессионистов. Постимпрессионизм – явление достаточно сложное, этим термином обозначают творчество разных по стилю и…

Возрождение или Ренессанс — по-настоящему великая и яркая эпоха в истории живописи, которая будоражит и вызывает восхищение как у людей, хорошо разбирающихся в живописи, так и у непосвященных. Она охватывает XIV–XVI в Италии, XV–XVI вв. в странах, расположенных к северу от Альп. Свое название эпоха Ренессанса получила в связи с возрождением интереса к античному искусству, обращение к нему как к прекрасному идеалу, образцу.
Этот период в живописи берет свое начало в Италии XIV века, определив переход от средневековой Европы к современной. В этом красочном мини-альбоме представлены произведения самых знаменитых живописцев эпохи Возрождения: Мазаччо и Джотто,Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэля и Боттичелли, Тициана Вечеллио.

Возрождение или Ренессанс — по-настоящему великая и яркая эпоха в истории живописи, которая будоражит и вызывает восхищение как у людей, хорошо разбирающихся в живописи, так и у…

Василий Кандинский – одна из ключевых фигур в европейском искусстве XX века, знаменитый живописец и и график, один из основоположников абстракционизма и основателей группы ""Синий всадник"", преподаватель Баухауса, теоретик. В истории культуры немного найдется других таких художников, чьи смелые идеи оказали огромное влияние на мир искусства и навсегда изменили способ восприятия живописи. Работы художника основывались на философских положениях, которые неуклонно прогрессировали в картинные образы. Кандинский полагал, что цвет – важнейшее средство передачи эмоций и главный инструмент художника. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой. Художник, учитель, ценитель музыки, писатель и, конечно, философ мира искусства Василий Кандинский не оставляет равнодушным никого, потому что главной его задачей было заставить людей чувствовать, ощущать, испытывать эмоции. И он достиг этой цели благодаря тому культурному наследию, которое он оставил будущим поколениям.

Василий Кандинский – одна из ключевых фигур в европейском искусстве XX века, знаменитый живописец и и график, один из основоположников абстракционизма и основателей группы…

Фрида Кало (1907–1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим работам и, возможно даже в большей степени, самому ее образу в фотографии и живописи. Она написала около ста пятидесяти картин, половина из которых – автопортреты: центральной темой творчества Фриды Кало была сама Фрида Кало Ее лицо, ее страдающее и израненное тело, любовные интриги и трагедии – это плоть и кровь ее живописи яркой и жестокой, пестрящей традиционными цветами ее родины – Мексики.

Попытки рассказать об этой незаурядной женщине предпринимались не раз - о ней написаны объемистые романы, многостраничные исследования, поставлены оперные и драматические спектакли, сняты художественные и документальные фильмы. Но никому не удалось разгадать и главное - отразить тайну ее магической притягательности и удивительного таланта. Эта книга - одна из попыток приподнять завесу тайны жизни и творчества мексиканской художницы.

Фрида Кало (1907–1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим работам и, возможно даже в большей степени, самому ее образу в фотографии и живописи. Она написала…

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве, и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, – в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн. Было много художников, архитекторов и дизайнеров, которые представляли стиль модерн в европейском искусстве и искусстве Америки. Среди наиболее известных – чешский театральный художник и иллюстратор – Альфонс Муха, знаменитый австрийский художник – Густав Климт, и, пожалуй, самый оригинальный испанский архитектор – Антонио Гауди.

В конце XIX века в разных концах Европы молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавиться от историзма и эклектики, почти полувека царивших в…

Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и один из самых известных в мире художников Японии. Его хорошо знают в Европе, России, о нем много пишут, исследуют и изучают его произведения, регулярно проводят выставки его работ в разных странах, о его творчестве снимают документальные фильмы. Хокусай был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Наследие Хокусая огромно. Он прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. Каждый новый исследователь и новая эпоха открывают в его искусстве еще неизвестные прежде, иные, созвучные своему времени грани творчества. Этот мини-альбом, снабженный большим количеством красочных иллюстраций, рассказывает о жизни и творчестве великого японского художника и знакомит с его произведениями.

Сегодня имя японского художника Кацусика Хокусая известно, пожалуй, во всем мире. Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Эдо (Токугава 1603–1868) и…