Серия книг «Галерея мировой живописи» — 14 книг

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо — Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо — Кацусикой Хокусаем,…

Импрессионизм по праву стал частью, началом грандиозной художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Берта Моризо и другие представители
направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий мир чувств, эмоций и мимолетных впечатлений. Как зарождался импрессионизм? Кто был первооткрывателем нового течения в живописи? Какие трудности на жизненном и творческом пути пришлось преодолеть художникам-импрессионистам? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы.

Импрессионизм по праву стал частью, началом грандиозной художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега,…

Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творче-
ским наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.

Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением…

Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник, яркий представитель живописи постимпрессионизма. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своей жизни лишь 10 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном альбоме, рассказывающем о жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет и периодов его творчества.

Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник, яркий представитель живописи постимпрессионизма. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых…

Возрождение — одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени. С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

Возрождение — одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы…

Фрида Кало (1907-1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим полотнам и, возможно даже в большей сстепени, самому ее образу в фотографии и живописи.
Она написала около ста пятидесяти картин, половина из которых – автопортреты: центральной темой творчества Фриды Кало была сама Фрида Кало. Тяжелая и долгая работа над становлением собственной личности, определение самобытности, стойкость в постоянном переживании физических страданий, поиск истоков своего "я", определяющих характер, – вот главная движущая сила на пути художницы к необъятному миру латиноамериканского сюрреализма. Этот красочный альбом, написанный двумя известными итальянскими историками искусства, рассказывает о нелегкой судьбе знаменитой мексиканской художницы и ее творческом пути. В альбом вошли не только самые известные произведения Фриды Кало, но и редкие фотографии художницы.

Фрида Кало (1907-1954) стала одним из кумиров нашего времени благодаря своим полотнам и, возможно даже в большей сстепени, самому ее образу в фотографии и живописи.
Она написала…

Пришло время, и страстная жажда обновления подобно урагану захватила юг европейского континента, а затем проникла и на север. Новаторство и дерзкий разрыв с прошлым рождались в разных формах. У итальянцев — возвышенная идеализация человека, достойного восхищения и вознесенный на пьедестал героической личности. У немцев и нидерландцев — совсем иное. Человек — творенье божье, он более думает о душе, он часть божественного замысла. Северный художник не уводит в мир абсолютной красоты, он скорее стремится к правдоподобию, к безжалостной достоверности жизни или поразительному зрелищу мистических откровений. Но тех и других объединяет повышенный интерес к земной жизни, к человеку и его делам.
Яркими вершинами нового умозрения, совершившими невиданный переворот в искусстве, стали Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель. Их поиски новых форм, идеал духовной свободы личности, острая сатира и гротеск стали основой для блистательного расцвета искусства той эпохи и нового прорыва в следующем столетии.
Уникальный шанс погрузиться в этот загадочный, жутковатый мир и сопоставить силу и красоту творческого дара этих трех мастеров — цель этого издания.

Пришло время, и страстная жажда обновления подобно урагану захватила юг европейского континента, а затем проникла и на север. Новаторство и дерзкий разрыв с прошлым рождались в…

Постимпрессионизм — это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX—начала XX в., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников — Полю Сезанну, Винсенту Ван Гогу, Полю Гогену, Анри де Тулуз‑Лотреку. Они отошли от передачи мгновенно‑чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только им манере и упорно искал новых путей в живописи. По‑сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы, и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX–XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

Постимпрессионизм — это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX—начала XX в., основоположниками которого принято считать четырех…

Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Токугава (1603–1868), и один из самых известных в мире художников Японии. Он был одним из тех мастеров, с которых началось открытие японского искусства как самостоятельного художественного мира, одним из первых, ставших известным на Западе. Художник прожил долгую жизнь, почти 90 лет, и за это время создал огромное количество произведений. Это и станковая гравюра, и книжные иллюстрации, живописные свитки и ширмы, монументальные росписи. На сегодняшний день насчитывается около тридцати тысяч единиц его работ. В этом красочном альбоме рассказывается о творческом пути великого мастера, а также любопытные факты из жизни его дочери-художницы Кацусики Ои; представлены как работы из самых знаменитых серий великого мастера, такие как «Тридцать шесть видов Фудзи», «Пятьдесят три станции Хоккайдо», «Путешествие по водопадам различных провинций», «Виды замечательных мостов различных провинций», так и малоизвестные произведения.
Из этой книги вы узнаете:
- почему на многих работах Хокусая появляется мотив волны,
- что произошло с Хокусаем, после того, как в него ударила молния,
- что такое «Манга» Хокусая,
- кем была одна из дочерей Хокусая и как сложилась ее судьба,
- как складывались отношения дочери и ее прославленного отца,
- почему гора Фудзи священна и почему она бывает красной,
- как Хокусай повлиял на мировое искусство.

Хокусай – один из ведущих мастеров цветной гравюры на дереве периода Токугава (1603–1868), и один из самых известных в мире художников Японии. Он был одним из тех мастеров, с…

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой – теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции.
Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

История живописи – это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои…

Весной 1874 г. группа независимых французских художников устроила в Париже собственную выставку. Она стала событием необыкновенным, неожиданным, настоящим бунтом против устоев художественной жизни Франции. Получившая название "Первая выставка импрессионистов", обозначила существование оппозиции официальному искусству и открытое противостояние с ним. Живописцы-новаторы применяли мягкие и несмешанные цвета, добиваясь особого эффекта от оптических смешений красок и ощущения ожившей природы. Им удалось выработать новую палитру и новую технику, пытаясь зафиксировать игру и вибрацию света. Обыденные, часто прозаические сюжеты современной жизни превращались у импрессионистов в прекрасное, в "чудное мгновенье", часто мимолетное.
Потребовалось немало времени, чтобы публика адаптировалась к новому искусству – признание таланта этих художников, особого очарования и красоты их полотен произошло уже под конец их жизни.
Импрессионизм по праву стал частью, началом художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Гениальным новаторам удалось совершить грандиозный переворот, по сути, настоящую революцию в европейском искусстве.
12

Весной 1874 г. группа независимых французских художников устроила в Париже собственную выставку. Она стала событием необыкновенным, неожиданным, настоящим бунтом против устоев…

Бэнкси. Самый загадочный из современных художников. Своими талантливыми работами этот художник превратил рисование на заборе в мощное искусство социального высказывания. И теперь творения уличного художника продаются за миллионы. Его рисунки таинственным образом появляются ночью на стенах домов, но увидеть их автора никому не удается. Неизвестно его настоящее имя. Но сам художник всячески нам намекает на то, что пора бы уже отвлечься от игры "Кто такой Бэнкси?" и посмотреть вглубь. Попытаться понять, что он делает и зачем. Рассмотреть его искусство в контексте мировой живописи и выяснить, какие у него отношения с граффити и стрит-артом. Проанализировать основные темы его работ и научиться считывать скрытые в них смыслы. Именно этим вопросам и будет посвящена данная книга.

Бэнкси. Самый загадочный из современных художников. Своими талантливыми работами этот художник превратил рисование на заборе в мощное искусство социального высказывания. И теперь…

Китай — процветающее государство с богатыми историей, культурой, традициями. Искусство этой страны всегда выделялось на общем фоне, а разнообразные китайские надписи, статуэтки, кувшины, тарелки, чашки, зеркала, костюмы покоряют своей оригинальностью и красотой. Китайские парки, сады, пагоды отличаются необычным стилем оформления и каждый год притягивают миллионы туристов. Эта книга — своеобразный путеводитель по искусству Поднебесной, который подробнее познакомит вас с основными жанрами, видами, направлениями, шедеврами китайского искусства и его историей.

Китай — процветающее государство с богатыми историей, культурой, традициями. Искусство этой страны всегда выделялось на общем фоне, а разнообразные китайские надписи, статуэтки,…

Эгон Шиле – знаменитый австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Он сформировался в творческой среде Венского сецессиона, но вскоре отказался от соблазнов декоративизма в пользу иного пути, который привел его к личной интерпретации экспрессионизма.
Каждый год его существования можно было сравнить с разорванными струнами, создававшими уникальную музыку.
Вечные отношения между грустью и красотой кажутся наиболее походящим ключом к творчеству Шиле и, бесспорно, этот ключ в истинно венском духе. Для Эгона Шиле люди и цветы, дома вдоль набережной и зимняя заря относятся к одной и той же эстетической категории. Все они увядают, что те, что эти, переходя от красоты к тревоге. Если свежие подсолнухи и цветущие сады Климта созвучны умиротворенным и густым садам Моне, то те же подсолнухи в исполнении Шиле предстают ещё более усталыми, чем у Ван Гога; они изгибаются с тем же отчаянием, как и пальцы на портретах его современников
Шиле оставил после себя тысячи рисунков и 300 картин, экспонируемых сегодня в самых известных музеях мира. Этот красочный альбом с множеством великолепных иллюстраций рассказывает о жизни и творчестве великого австрийского художника. В издании представлены самые знаменитые полотна великого мастера.

Эгон Шиле – знаменитый австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Он сформировался в творческой среде Венского сецессиона, но…