25 статуэток «Оскар» за лучшую мужскую книгороль

Угадайте, сколько раз премия «Оскар» за лучшую мужскую роль доставалась актеру, сыгравшему в фильме по книге? Пятьдесят. Ладно, может, кое-где я выдавала желаемое за действительное, вроде экранизаций пьес, экранизаций по мотивам и тому подобное.

Отберем из этих актеров двадцать пять, в которых мы точно не сомневаемся и которые точно расширят ваш кругозор. Премии «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль» далеко не самые показательные, но зато крайне интересные, чтобы оценить, как менялось со временем представление о том, кого признавать лучшим актером. Итак, наш топ-25.

1. 1929, 1-я церемония вручения, Эмиль Яннингс за фильм «Дорога, по которой пойдут все»

Красавчик? Нашим прапрабабушкам нравился, отстаньте! Упитанный мужчина — это мужчина при деньгах, между прочим. Это сейчас с дешевой едой всё поменялось... Ой, всё, проехали.

«Дорога, по которой пойдут все» не имеет отношения к роману Сэмюэля Батлера. Сразу сознаюсь, я не смотрела. И даже не собираюсь. По описаниям, – это нечто крайне сентиментальное, снятое по рассказу Перли Пура Шихана. И следует заметить, что я уже начинаю тихонечко жульничать, так как изначально вручения премии происходили за счет всех лент, в которых человек снялся за год, а не за какую-то конкретную роль.

Вот тут всё становится интереснее, так как вторым фильмом Яннингса в том году был «Последний приказ» — про великого князя, который бежал после революции из России и стал статистом в Голливуде. Тоже сентиментальная мура (сто лет спустя хотя бы сентиментальность стали лучше прятать), зато с упоминанием России и по оригинальному сценарию.

2. 1935, Кларк Гейбл за фильм «Это случилось однажды ночью»

Ну как? Как вам этот красавчик? А лента, между прочим, еще и ромком. И все думали, что фильм прокатят на церемонии. Тем более, что и произведение в основе сценария не сказать, чтобы великое. Вы вот знали рассказ С. Х. Адамса «Ночной автобус»? Я — нет. Хах! Кино получило (этот рекорд повторили только «Полет над гнездом кукушки» и «Молчание ягнят») все главные награды американской Киноакадемии — пять основных «Оскаров», включая за «Лучший сценарий» (адаптированный, так как, см. выше, фильм по произведению) и за «Лучшую режиссуру». Голливуд тоже временами устает от собственного пафоса и каааак принимается награждать комедии. На моей памяти такое было в 1997-м, когда «Оскара» за «Лучшую мужскую» (нет, в этом списке фильма не будет, он не по книге) и за «Лучшую женскую» роли получил фильм Брукса «Лучше не бывает». Бывала в недоумении тогда, остаюсь в шоке и сейчас.

3. 1941, Джеймс Стюарт за фильм «Филадельфийская история»

По пьесе Филиппа Бэрри. Знаю, что масса американцев обожает Джеймса Стюарта, он — такое национальное наследие, одна мысль против которого — уже кощунство. Но, надеюсь, что где-то среди читателей есть мои единомышленники: никогда не нравился Стюарт. Особенно после того, как запоем посмотрела фильмографию Альфреда Хичкока, где он снимался раз за разом. Стюарт на фоне остальных актеров постоянно выглядел как чересчур воодушевленный пионер, в чьих глазах горело маниакальное желание повести всех строем на сбор металлолома (и сдать окружающих прямо в пункт приема, для веса). В 85-м он получил «Почетный Оскар» — награду академии, которую вручают за заслуги перед киноискусством. Вот такой формат вручения награды Стюарта мне подходит: он снимался в массе фильмов, которые обожали зрители, он ассоциировался у них с приятными воспоминаниями, но, как по мне, премия американской академии за «Лучшую роль» должна вручаться по иным критериям.

4. 1944, Пол Лукас за фильм «Дозор на Рейне»

Фильм снят по пьесе Лиллиан Хеллман. А теперь угадайте, кто написал сценарий! Ставлю десять центов (потому что у меня их нет, и проиграть их я не могу), что не догадаетесь. Дэшил Хэммит . Да-да, тот самый, который писатель и писал триллеры, вроде «Стеклянного ключа» и «Мальтийского сокола» . Ну и эта лента тоже была триллером, шпионским триллером (посмотрите на год и поймете почему).

5. 1946, Рэй Милланд за фильм «Потерянный уикэнд»

По роману Чарльза Джексона, увы, драма, а не комедия. И это «увы» потому, что снимал фильм, да и переделывал книгу под сценарий один из лучших режиссеров Голливуда — Билли Уайлдер. В нашей стране он знаком по комедии «В джазе только девушки». В принципе, не так важно, в каком жанре делал кино Уайлдер, эта лента вообще о пьянстве (одновременно, не такая важная и при этом абсолютно вневременная проблема), все его фильмы смотрятся современно, хотя уже почти лет восемьдесят прошло. Представления не имею, признавал ли кто это на официальном уровне, но могу сказать по собственному опыту просмотра его кинолент: он очень сильно отошел от театрального пафоса, свойственному тому времени. Не удивительно, что актеры его фильмов стали получать «Оскары», потому что их акцентированная, но при этом реалистичная игра крайне отличалась от эпического пафоса «хороших парней» или комической скороговорки стандартных комедий того времени.

P.S. Очень жаль, что он не превращал свои сценарии в книги, стал бы бесподобным писателем. Если вы не смотрели уайлдеровский «Бульвар Сансет», то не можете считаться киноманом.

6. 1949, Лоуренс Оливье за фильм «Гамлет»

Интересно, надо писать, что автором пьесы является Уильям Шекспир ? В целом, еще разок подчеркну: это по пьесе Шекспира. Оливье не американский актер, а английский. Всё рафинированно донельзя. Доказать не могу, но по мне, это такой способ Голливуда в середине двадцатого века показать, что «мы хотим в эскапизм». Классика — это фэнтези тех лет.

7. 1952, Хамфри Богарт за фильм «Африканская королева»

Снято по роману Сесила Скотта Форестера . Интересно то, что у сценариста случился сердечный приступ, и концовку придумывал режиссер. По счастью, выбрал хэппи-энд, что для этой приключенческой военной драмы оказалось идеальным решением.

8. 1957, Юл Бриннер за фильм «Король и я»

Этот жанр — сказка, выдающая себя за историю. Это по книге Маргарет Лэндон «Анна и король Сиама», а она сама основывала свою художку на мемуарах Анны Леонуэнс. Эта лента (как и масса других адаптаций) запрещена в Тайланде (раньше именно он назывался Сиамом). Наверное, это для какой-нибудь отдельной статьи — попытаться сравнить мемуары, художку, кино (а также мультфильм и мюзикл) и исторические факты по другим источникам. Кто чувствует в себе смелость — займитесь этим! Я постоянно читаю о неточностях в этой сказке, но представления не имею, в чём они!

9. 1960, Чарлтон Хестон за фильм «Бен-Гур»

Вот тут, кажется, это название слышали все. Фильм — большой, громадный, дорогой! Снят по роману Лью Уоллеса . И никто никогда мне не докажет, что это не прото-фэнтези. Полуголые накачанные мужики, что обеспечивается якобы историчностью, чудеса — за счет библейской истории, много драмы и любовная линия. Разумеется, кассовый успех за всё прекрасное.

10. 1963, Грегори Пек за фильм «Убить пересмешника»

По роману Харпер Ли . Вот, наконец, стопроцентный голливудский красавчик. Когда я слышу, что кто-то обожает Аттикуса Финча, то всегда гляжу, прикрыв веки, чтобы продемонстрировать всё мое подозрение: вы вообще любите персонажа или красавчика Пека? Я считаю, что роман создал Труман Капоте , не написал его за Харпер Ли, а именно создал — расставил правильно в книге подруги детства акценты.

В детстве мне казалось, что я просто неправильно воспринимаю роман, слишком сосредоточилась на играх детей, но нет, именно в этом суть ненормального успеха романа — вся жуть взрослого мира происходит на фоне детских игр. И когда в ленте всё смещено «правильно», то есть на социальное взаимодействие, у меня это вызывает легкое искривление верхней губы.

Когда все плакались, что в своем втором (уже конкретно своем) романе Ли разрушила хрустальный образ Аттикуса (вот уж не мой герой), то для меня обухом по голове были первые страницы, где мимоходом выяснилось, что Джим — мальчик, который так много осознал тем летом, спустя пару лет где-то там умер, и все о нём забыли. Так что для меня фильм — это «стандартная голливудщина», чтобы соцпроблемы, чтобы главный герой весь такой пафосный... Да, у Пека эта роль стала самой значимой, да и из тех, кто эту статью читает, явно все любят его именно за эту роль. Но не мое. Роман был не о том. Роман был о лете, о детях, о том, какой жуткий мир оставляют им взрослые в наследство, и это действовало намного сильнее, чем пафосное «заклеймить язвы общества!».

11. 1964, Сидни Пуатье за фильм «Полевые лилии»

По роману Уильяма Эдмунда Барретта. Сидни Пуатье был первым чернокожим актером, который получил «Оскара». Кстати, впоследствии он не только стал послом Багамских островов в Японии, но и написал несколько книг . Можете глянуть у нас на сайте.

12. 1965, Рекс Харрисон за фильм «Моя прекрасная леди»

Если кто не в курсе, то где-то там, за экранизацией, за мюзиклом, притаилась пьеса Бернарда Шоу . Мы ставили ее в университете. И я очень часто читала, как масса народа ставила ее в университете, — это традиция. При том, что главная роль была у Одри Хэпберн, она не получила даже номинации. Американская киноакадемия сочла, что зря не пригласили на роль Джули Эндрюс, которая много лет играла эту же роль в бродвейском мюзикле. И в результате статуэтка ушла всё-таки Эндрюс за диснеевскую «Мэри Поппинс». Так что, кажется, Харрисону статуэтка ушла чисто назло — главное, чтобы не той актрисе, которую брали на роль вопреки.

13. 1968 Род Стайгер за фильм «Полуночная жара»

Это по роману Джона Болла (я читала в детстве). Голливуд снова потянулся говорить о проблемах. Еще бы, семидесятые на носу, а это будет время, когда о проблемах захотят поговорить, как взрослые люди, без пафоса и развлекаловки. Это криминальная драма о проблемах расизма и играет в ней... Сидни Пуатье, да-да, тот самый. Не ко мне вопрос, почему номинацию получил не он. Род Стайгер сыграл шефа городской полиции небольшого городка Спарта, а Сидни Пуатье — детектива из Филадельфии Верджила Тиббса. Причем он сыграет этого персонажа еще дважды, в других фильмах.

14. 1969, Клифф Робертсон за «Чарли»

Опять же, вы слышали, что роман Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» был экранизирован? Я — нет. Роман на нашем сайте очень часто попадает в списки самых читаемых, а вот этот фильм, который был удостоен наград, как-то проходит мимо сознания. Я вот точно не была знакома.

15. 1970, Джон Уэйн за фильм «Настоящее мужество»

Всё по-взрослому, ребята. Этот вестерн по роману роману Чарльза Портиса , весь такой жесткий, мрачный. В 2010-м братья Коэн сделают римейк «Железная хватка», и он тоже будет мрачным, жестким... Четырнадцатилетняя девочка, которая нанимает человека, чтобы он отомстил за смерть ее отца. Ну, каждая версия — это такой слепок времени, особенно к вопросу о том, как воспринимают женщин в новом временном периоде.

16. 1973, Марлон Брандо за фильм «Крестный отец»

Что ж, очень многие ленты из перечисленных мы давным-давно забыли, но этот помнят все. Тут совпали и прекрасная книга Марио Пьюзо , и прекрасная постановка. Само словосочетание стало нарицательным, снято громадное количество подражаний, а тема мафии склонялась в громадном количестве произведений. Но превзойти не удалось никому.

17. 1974, Джек Леммон за фильм «Спасите тигра»

Джек Леммон (это который «В джазе только девушки») уже получал «Оскара», но с того момента его настигла мировая слава. Так что это был его второй шанс получить статуэтку. Почему это кино по роману Стива Шэгэна вообще попало в списки Киноакадемии, — это надо искать сплетни почти пятидесятилетней давности. Лента провалилась в прокате, но игра Леммона в этом сюжете, показывающем, как мир меняется на фоне жизни «осколка старого мира», видимо, действительно заставила зрителей поверить в происходящее.

18. 1976, Джек Николсон за фильм «Пролетая над гнездом кукушки»

Уууупс, готова к тому, что из зала (из комментов) в меня полетят гнилые помидоры, но мне совершенно не нравится игра Николсона в этом шедевре по роману Кена Кизи . Как по мне, он реально выглядит одним из психов, для пациентов строгой больницы он не является, как в книге, одним из символов свободы, которую они потеряли. Это тяжелый фильм, который оставляет сильное эмоциональное впечатление. И «Оскар», врученный Николсону, показывает как тенденцию, что теперь награждать собираются не только «эпичных и страдающих», теперь хотят посмотреть на то, как актеры справляются с изображением безумия, тяжелых реакций и многих иных эмоций, которые оставались за бортом. Разумеется, по сию пору эта борьба за реализм идет с переменным успехом, но меня этот «Оскар» радует не потому, что я считаю, что Николсон сыграл безупречно, а потому, что на его игру реально обратили внимание, не стали делать вид, что этих проблем не существует.

19. 1992, Энтони Хопкинс за фильм «Молчание ягнят»

Кто такой Джонатан Демме? Правильно, никто не знает. А он режиссер этой культовой ленты. Мало того, на следующий год Том Хэнкс получит «Оскара» за роль в фильме «Филадельфия» того же режиссера. У меня есть такая игра, я спрашиваю человека: «Кто поставил “Молчание ягнят?”». Еще ни разу мне не дали правильный ответ. Я это называю «эффектом Джонатана Демме»: все знают творение, но не знают творца. О том, что книгу написал Томас Харрис и то знает больше народа. В последние годы жизни Демме снимал документалки о музыкантах, но ни одной номинации за лучшую документальную ленту тоже не было.

20. 1993, Аль Пачино за фильм «Запах женщины»

Обожаю этот фильм, сама была удивлена, что где-то у него в анамнезе имелся литературный источник — роман Джованни Арпино «Мрак и мед» . Самое удивительное, что это единственный «Оскар» у Пачино, несмотря на то, насколько яркая он звезда, что является поводом для шуток на ТВ и даже в других лентах. До этого его номинировали семь раз — рекордсмен по тому, сколько раз его обошли наградой. В наше время он бы превзошел Ди Каприо по мемности. Скорее всего, фанаты создали бы свою награду, чисто для него, и он стал бы единственным лауреатом премии. Вообще хорошая идея, надо бы создавать собственные церемонии, выбирать тех, кто не получил премию, убеждать их: «Да ладно, кому эта статуэтка нужна? Ты хочешь, чтобы про тебя говорили «Лауреат премии “Оскар”»? Да, тьфу, ты будешь один из многих! А если мы наградим тебя нашей премией, ты будешь у нас победителем во всех категориях, лучший по всем параметрам!» Он получает лишнюю известность, мы получаем известность за счет его имени. Раскрутимся.

21. 1995, Том Хэнкс за фильм «Форрест Гамп»

Когда-то фильм был культовым. Сейчас отсылок и мемов к нему вижу по минимуму. Что-то там пытались насчет «жизнь — не коробка шоколадных конфет» и «беги, Форрест, беги» (да, я знаю, на какое слово в последнем меме заменили слово «Форрест», и даже знаю, из какого кино эта фраза была сцапана). Но сама лента ни разу в жизни не вызывала у меня ни тени эмоциональной реакции. Обожаю Тома Хэнкса, обожаю режиссера Роберта Земекиса (особенно за «Полярный экспресс»), но «Форрест» как вызывал, так и вызывает недоумение: ну, забавный аттракцион с историей Америки на фоне жизни одного парня и что? Да и брифли романа Уинстона Грума не вызывают желания его прочитать. Зато вот Том Хэнкс (вдруг кто не знает) не удовлетворился тем, что он знаменитость первой величины в кино, и стал писать собственные книги.

22. 2004, Шон Пенн за фильм «Таинственная река»

Снимал ленту тоже актер, переквалифицировавшийся в режиссера — Клинт Иствуд. Сравнить фильм и книгу не могу, так как читала первоисточник — криминальную драму Дэнниса Лихэйна , но не смотрела ленту. Впрочем, переложением Иствудом книги Дж. Берендта «Полночь в саду добра и зла» ... не то, чтобы не понравилась, скажу по-киномански: вызвала смешанные чувства. Сам Шон Пенн тоже пробовал себя в качестве режиссера, и советую вам посмотреть его вариацию пьесы Ф. Дюрренматта в фильме «Обещание» (2001). Лента малоизвестна, но мне когда-то нечеловечески зашла своей болезненной атмосферой.

23. 2013, Дэниел Дэй-Льюис за фильм «Линкольн»

И на вершине нашего хит-парад Дэниел Дэй-Льюис. Просто и банально. Он первый человек, который получил больше всего «Оскаров» в этой номинации, чем все остальные — три статуэтки за «Лучшую мужскую роль», и, обратите внимание, все эти роли — экранизации! Эта лента основана на биографии Дорис Кернс Гудуин .

24. 2015, Эдди Редмэйн за фильм «Вселенная Стивена Хокинга»

Моя прелесть! Слежу за карьерой Редмэйна с середины нулевых, с ленты «Читая мысли». Вот если бы я так делала не с актером, то это называлось бы сталкинг, а когда вот так следишь за известным человеком, то фанатство (так что ловите лайфхак). Это экранизация биографии жены Стивена Хокинга Джейн Хокинг .

25. 2024, Киллиан Мерфи за фильм «Оппенгеймер»

Не скажу, что ждала этого, но очень надеялась, что он всё-таки окажется в небольшом клубе «Актеры, получившие “Оскар”». Думается, когда мы наконец сделали его обладателем премии, Галактическая лига Разумных рас дала Земле и человечеству шанс еще на несколько лет. Ну, посмотрите сами, у него инопланетная внешность, он, конечно, притворяется человеком, так вот как раз — лишнее доказательство, какой он прекрасный актер.

«Оппенгеймер» — это экранизация документальной книги Кая Бёрда и Мартина Шервина . Тема ленты не самая радостная, но такой солнечный актер, как Мерфи (он прибыл не с иной планеты, он прибыл с иной звезды, отвечаю!), будем считать, принесет нам удачу на этот год. Использую на это свои колдовские силы: абракадабра!

Текст: Энджи Эфенди