Зарубежная литература о культуре и искусстве — рецензии — стр. 4

Всегда люблю прослеживать жизнь и стиль художника, который менялся плавно. От чётких и строгих линий до мягкой акварельности. В работах Марке много воздушного, трепетного и Парижа. Я бы сказала, что порой даже эвфемерного. Очень интересные работы из Алжира. Они кардинально отличаются и необычайно солнечные. Больше линий. Марке сам по себе мягкий и плавный. Его творчество этим и восхищает.

Очередной великолепный художник, с творчеством которого определено стоит ознакомиться!!! Морис Дени восхищает платностью линий и мягкостью тонов. Его творчество трогает какие-то далёкие струны души. Все работы тонкие и одухотворенные. Особенно отмечаю портреты супруги и детей - они пропитаны любовью и нежностью. На них невозможно не остановиться. Очень радует, что сейчас есть возможность посетить выставки и увидеть работы в оригинале. Они прекрасны!

Всё началось с гаража. С зелёного гаража где-то на улочках старой Москвы. Повезло же главному герою, что гараж был зелёным. Мне кажется, именно поэтому она его и выбрала. Но давайте-ка без спойлеров.

Итак, у нас есть гараж — раз. Есть мальчик, так сказать, хозяин гаража — два. Есть девочка, которая нарисовала на гараже свой тег красным баллончиком — три. Есть друг девочки, сохудожник и вообще-то больше, чем друг — четыре. И все они встречаются благодаря тому самому зелёному гаражу.

Декорации романа — это уличное искусство — граффити (я из тех зануд, что ставят ударение в этом слове, как положено — на второй слог. А вы?). Девочка с воздушным шаром, нарисованная когда-то Бэнкси и повторённая миллионы раз другими уличными художниками. Серьёзно, даже перед моей общагой в Воронеже десять лет…

Прекрасное подарочное издание как для любителей и почитателей таланта великого импрессиониста, так и просто "мимо проходящих". "Сокровища" богаты не только картинами Моне, описаниями его жизни и событий, происходивших в разных городах, но и редкими документами, как, например, многочисленные наброски, так и афиши, каталоги выставок, открытки и так далее. Если боитесь потеряться в обилии терминов и понятий, то это издание поможет вам и в этом: на страницах даётся подробное описание и расшифровка. Издание потрясающее: по обилию вставок, качеству и количеству материалов ничуть не уступает Льюис Кэрролл - Приключения Алисы в Стране Чудес и Льюис Кэрролл - Алиса в Зазеркалье, или Сквозь зеркало и что там увидела Алиса , которые, как говорится, не стыдно и в наследство оставить. Искренне…

Жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, снегом, цветением вишен, осенними листьями кленов, петь песни, пить вино и развлекаться, ничуть не заботясь о нищете, вызывающе глядящей нам в лицо, бездумно отдаваться потоку, подобно тыкве, бесстрастно влекомой течением реки.

Японская гравюра как направление в искусстве имеет весьма размытые границы. Это и неудивительно: появившись в конце 17 века, техника рисования и печати постоянно менялась, а вместе с ними менялось как смысловое, так и визуальное наполнение. Чтобы увидеть разницу, необязательно обладать культурологическим образование, достаточно просто сравнить работы мастеров 17 и 19 веков.

В «Японской гравюре» сначала дается обзорная статья о японской гравюре как таковой: что это, как рисовалось, чем и для кого.…

Интересная, очень теплая и красивая книга о великом художнике.
Очень емко и в то же время лаконично описаны биографические и профессиональеые вехи жизни Клода Моне.
Читала с большим удовольствием и интересом. Очень понравился стиль автора - поэтичный, музыкальныйх слог профессионального искусствоведа. Было ощущение при чтении как будто я перехожу из зала в зал по картинной галерее Моне, и от одного этапа его жизни к другому, а бережный экскурсовод комментирует мне портясающую экспозицию.
Жизнь и творчество переплетаются в повествовании так гармонично, что к концу книги возникает ощущение, что  я знакома с  художником, сочувствую и уважаю тот путь, который он прошел в своем творчестве и жизненных исканиях.
Рада, что именно с этой книги началось мое знакомство с творчеством Моне.

"Вселенная Дали" - прекрасное издание о знаменитом художнике, до сих пор не перестающем будоражить умы любителей искусства по всему миру. Перед вами - книга-альбом, щедро сдобренная биографическими справками всего жизненного пути Сальвадора Дали, различными фотографиями и, собственно, картинами. Сама книга поделена на подглавки-маршруты: "Фигуры", "Пейзажи", "Этапы", "Мифы", "Основания" и "Дали-суперзвезда". Объясняет ли "Вселенная" значение феномена Дали? По мне, вполне. Я - поклонница творчества Дали и для меня эта книга - настоящий подарок. В моём понимании картины Маэстро сродни творчеству Линча и Тарковского - такие же полотна вроде бы ни о чём, но в то же время обо всём на свете. Обожаю подолгу рассматривать его картины, подолгу разглядывая множественные детали, незаметные на…

Сложная книга. Ей бы или совсем уходить в серьезные монографии, или делать шаг в сторону лучшей читабельности, а она где-то посередине и получается не очень. Скучновато для популярного науч-попа, недостаточно глубоко для настоящей научной работы.
Картинки красивые. В целом, есть, чему удивиться, и что запомнить.

Я буквально в восторге от этой книги. Случайно взяла ее с полки Ленинки, и просидела с ней, не отрываясь, весь вечер. Книга написана очень живым языком с сопровождением всех необходимых фото и картин. Как будто смотришь хорошо продуманный фильм-биографию. Судьба Фриды заняла мой разум на всю ночь. После таких книг счастлив, что в нашей жизни есть место искусству.

Главное в Истории Современных Искусств (Сьюзи Ходж) - довольно неплохой научпоп по современной искусству (с конца XIX века по наше время). Переход от классического академического рисунка к Энди Уорхолу произошел из - за бунта художников и их желания выражаться по - новому, экспериментировать со стилем, искажать пропорции, показывать так, как они видят. В каждой картине модернизма - постмодернизма часто важен для понимания контекст времени и самого автора, что он хотел сказать и о чём. К двадцатому веку жто окончательно оформилось в высказывания любыми доступными образами - использование на холстах, в скульптурах и чем угодно любых материалов, которые вообще можно использовать. От их креативности и находчивости просто - напросто удивляешься

Предисловие написал мой Барнс, всё остальное -- чей-то чужой. Скучно. Биографии художников мне не особенно интересны, а миллион имён их родственников, друзей и соперников перемешались в памяти в однородную кашу. "Флобер не переносил Курбе." И мне-то от этого что? Плюс тонны цитат неведомых мне авторитетов: Алекс Данчев, Франсуаза Жило, молодой Джон Ричардсон -- всех троих я взял всего с одной страницы книги. Кто все эти люди?.. Много слов о картинах, но написано так, что довольно редко возникало желание посмотреть в интернете, что же на самом деле представляет собой вот это жёлтое в тарелке. Между тем это творение Пьера Боннара ("Угол стола", 1935), по мнению Барнса,

считается одной из самых подспудно тревожных картин XX века.

Бог знает. Может, мне недостаёт тревожности? Или всё-таки…

«Мои картины — это непредсказуемое путешествие в неизвестный мир. Скорее всего, зритель предпочёл бы в него не отправляться»

Познакомился с творчеством такого яркого представителя абстрактного экспрессионизма, одного из создателей «живописи цветового поля», с Марком Ротко («Лучшие современные художники. Том 18. Марк Ротко», текст: А.И. Карасевич, 2015).

Конечно, сложно углубиться в детали и объять жизнь человека благодаря краткому альбому с его картинами и описанием главных вех, но это замечательное знакомство помогло мне прикоснуться к главному в его творчестве, а уже с его полотнами надо знакомиться только вживую, приблизившись вплотную к его масштабным (обычно 2-3 метра) картинам.

Марк Ротко родился в еврейской семье Роткович в Виленской губернии тогдашней Российском империи, в городе…

Ромейн Брукс - это яркий пример того, как женщины отстраивают свои интересы и права на всех этапах и периодах, но потом, к сожалению, приходит спад активности и все скелеты из шкафов начинают протягивать свои костяные пальцы. Живопись Ромейн воспевает, подчёркивает и увековечивает красоту женщины. Гимн уходящей эпохе и успешные действия, чтобы поймать её самые важные аспекты. Отдельное отмечаю световые аспекты. В раннем творчестве они были местами не просто яркие и выразительные, а ещё и ослепительными. Но красной нитью идёт игра с серым и охрой. А последние этапы, когда уже было тяжело, они, вроде бы и не объемные и не цветные, но такие эмоциональные и пронзительные. С творчеством Ромейн обязательно важно и нужно ознакомиться. Она того стоит!

Текст отзыва — чистое «имхо» и игровой отчёт.

Красный цвет власти, цвет вины, цвет наказания, цвет крови, которая должна пролиться: все эти символические значения красного сохраняются и в Новое время.

Плюсы: выбранная тематика и лаконичность.

Мысли: техника аналогична для всей серии [синий, чёрный, зелёный]. Кусочки текста, кочующие из одного труда в другой по-прежнему на месте, как и жонглирование фактами и домыслами о разных цветах. Всё-таки я не устаю поражаться тому, что в книгах о конкретном цвете почему-то ярче представлены все остальные [привет новостям про египетский синий].

Что ж, в книге о зелёном я была удивлена тем, что автор затронул тему «мифа о белой Греции». И уж никак не ожидала, что в труде о красном данная тематика будет развита. Впрочем, как обычно, Пастуро начинает с…

Впервые я ее увидела на выставке в Новой Третьяковке, куда музей Орсе привозил свои шедевры в 2006 году. Картина «Балкон» показалась огромной, и девушка в белом смотрела с нее прямо на меня. Ее юное лицо было необычно волевым, взгляд — страстным и мрачным. Рядом размещалось еще несколько персонажей, но она была центром картины. Я пока не знала, что она сама художница, а не просто модель, и что зовут ее Берта Моризо.

Этот роман-биографию я искала давно, чтобы больше узнать о жизни Берты, однако в электронном формате найти не смогла и в итоге сделала то, что в последние годы, после глобального разбора домашней библиотеки, не делаю почти никогда — купила бумажную книгу. Издание великолепное. Оригинальная обложка с круглым окошком для портрета художницы, несколько вклеек с цветными…

И снова нон-фикшн от издательства "Новое литературное обозрение". И снова внешний вид немного обманчив. В основном из-за неочевидного подзаголовка ("Как государство формирует литературу"). Упустил я до начала чтения, что книга посвящена литературной цензуре (хотя, чему ещё, чего я вообще ждал?)

Роберт Дарнтон в своей работе исходит из необходимости рассматривать цензуру в контексте времени и места. Он не предлагает единого определения, а, скорее, наблюдает за работой цензоров в разных условиях.

Рассматривая три очень разных периода (Франция XVIII века, британская Индия XIX века и Восточная Германия XX века), он выводит общие черты цензуры, например, что цензура всегда была организованной и структурированной деятельностью со стороны государства, имеющей хотя бы видимые черты законности.

Смеш…

В первый раз я узнала о Мондриане ещё из книги своего любимого Кортасара. Я тогда ещё сделала для себя пометку, что надо бы ознакомиться с его творчеством.Через какое-то время я поехала в Штаты и уже в музее видела оригиналы работ. Мондриан достаточно серьезно выделялся на фоне других художников и его сложно было пропустить.И вот, свершилось, я наконец-то к нему добралась в плане изучения. И как раз в срок, когда сама нахожусь в творческих поисках.Надо признать, что когда из чего-то обтекаемого и известного приходят к максимально простому и находят свой Абсолют, то это по меньшей мере завораживает. Ведь странно из множества и мазков так всё упростить. Хотя, нет, у Мондриана есть геометрия. В живописи это важно. Хоть он и пользовался скотчем, но результат того стоит. Работы Мондриана не…

Очень странно, что этот цикл не переведён до сих пор на русский (или переведён, но на Livelib не появился?). Хотя куда более посредственная «Книга Судного дня», давно вышла на нашем языке.Но по-моему именно Blackout и All Clear, а ещё Bellwether, это лучшее, что написала Уиллис. Вообще эта замечательная писательница, умеющая создавать умные фантастические сюжеты и очень привлекательных персонажей, как-то обделена вниманием, что у нас, что у себя на родине.Не честно!

Текст отзыва — чистое «имхо» и личная заметка. Плюсы: тематика, удачная попытка проскакать «галопом по Европам», техника.

Техника. Язык приятный, стилистика ровная. Автор вновь неплохо разделил собранным материал по полочкам и разумно подписал эти полочки в оглавлении. В общем, технически книга идентична первой по части техники. На самом деле, не только по части техники и, в основном это-то меня и расстроило.

Мысли: а что, так можно было? Просто скопировать предыдущую книгу и заменить главы о происхождении красителя, да добавить символизм цвета? Конечно, я немного утрирую. Но по сути во второй книге действительно встречается «некоторое количество кусков текста» взятых из книги о синем цвете без правок [вступление, важность цвета, история моды разных веков, о церквях и т.д.].

Итог: в этом…

Вся соль этой книги заключается в том что Автор, описывает жизненный путь пройденный самим Винсентом Ван Гогом от лица его племянника, тёзки, Винсента Ван Гога.
Лично мне было не так уж интересно вновь перечитывать те события из жизни Ван Гога старшего, которые я уже прочитал в романе Стоуна "Жажда жизни "
Но смею сразу же исправить этот момент связанный с повтором упоминаний жизненных кадров Ван Гога. Потому что в этом произведении Винсент младший а так же его мать, в основном его мать, жена Тео Ван Гога играли посмертной славе Винсента старшего, важную роль.
Не будь вышеуказанных имён, не прогремели бы картины и само имя Ван Гога в мире искусства. А прогремев салютом успехов своих картин, он вошёл в арт мир на веки.

В целом книга понравится поклонникам творчества Ван Гога, а также тем…

С биографиями творческих людей всегда интересно знакомиться с тем, чтобы проследить, как под влиянием внешних обстоятельств и внутриличностных метаморфоз изменялась работа человека. Такое влияние всегда есть, ведь искусство даже в руках одного человека никогда не бывает статичным. Оно меняется и отражает внешний или внутренний мир своего создателя.

Пауль Клее жил в непростое время, как и многие его соотечественники. Быстроразвивающийся мир, прогресс и пришедшие им на смену войны и конфликты в Европе, которые коснулись и его лично. Наложилась сюда и неизлечимая убивающая его болезнь, которая осложнила творческий процесс - отчего в последние годы картины художника стали более тревожными, мрачными.

Творчество Клее мне скорее не понравилось, потому что даже с комментариями и пояснениями…

В книге «Искусство соперничества» художественный критик и лауреат Пулитцеровской премии Себастьян Сми рассказывает о восьми великих художниках, чья конкуренция помогла им достигнуть новых высот.

Сми подходит к истории искусства по-своему: сведя к минимуму описание произведений и техник, он выводит на первый план человеческие отношения. С первых страниц мы погружаемся в водоворот авангардных вечеринок, любовных треугольников, сплетен, ревности и насилия.

Некоторые истории выглядят анекдотично, но в процессе чтения понимаешь, что каждый из художников просто стремился найти свой голос, а конфликт и зависть побуждали отойти от принятых норм.

Единственный минус книги – количество иллюстраций. Не все перечисленные работы знакомы, пришлось много гуглить.

Книга будто помогает вновь окунуться в атмосферу музея в Амстердаме!