Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве

Пожалуй, этот год станет для меня одним из самых насыщенных в плане познания истории живописи. Как - то так сходятся обстоятельства, что я то и дело ныряю туда)

В этот раз взаимодействие с книгой было довольно сложным. Текст воспринимается очень плохо, потому что написан более академическим языком,изобилует сухими фактами, которые никак не хотят цепляться за сознание. Напоминает ситуацию, когда приходишь в музей, оплачиваешь экскурсию, а у самого экскурсовода наступило эмоциональное выгорание, потому что изо дня в день он видит одно и то же, рассказывает об одном и том же, и это стало примитивной повинностью, которую он вынужден выполнять изо дня в день.

Он - жертва очередных серых будней, ты - жертва выгоревшего дотла человека, который монотонным голосом рассказывает, об известных людях, когда они родились и когда покинули бренную землю, а в промежутке, что - то ещё успели совершить.

Мне очень стыдно ставить низкие оценки книгам по искусству, потому что в каждой из них можно найти что-то новое, интересное и стоящее. А потому напрягла все свои извилинки и вот что из этого получилось.

Суховатый текст лучше всего воспринимать с визуальным сопровождением. Если в предложении упоминается картина, то её нужно срочно открыть и посмотреть. И день заиграет новыми великолепными красками. И книга станет более сносной.

После нескольких прочитанных научно - популярных трудов на тему искусства, я думала, что меня сложно будет удивить, но оказалось, что открыла для себя очень много интересного!

Кажется, я теперь без ума от творчества Россетти! О каждой его картине готова восхищаться, не переставая!

Очень повеселили карикатуры на прерафаэлитов. К своему бесстыжию не удержала смешок))

Картина Джорджа Фредерика Уоттса. «Выбор» и вовсе вдохновила меня на создание обложки тетради и книги!

Но ведь скажите же, трудно устоять?!)

А сколько тут информации про дизайн интерьера! Ммм! Я теперь поняла откуда в наш современный мир поступают такие крутые идеи!

Когда разглядывала фотографии помещений, которые оформил Уильям Моррис, то мне рисунки на обоях что-то - напомнили.

А потом меня осенило!

В нашем городе пару лет назад открыли кофейни " Gussi" и " Кафетерий №11". И они поразили широкую общественность именно интерьерным оформлением. И если в  Gussi люди приходят в основном полюбоваться на результаты кропотливой работы дизайнеров и только потом уже берут что-то на перекус, то в "Кафетерии №11" еще и меню удивительно вкусное!

Кажется, что Моррис приложил к этому свою руку, даже будучи уже давно и надёжно упокоенным. А все потому что продуктивность у него была бешеная...

«В этот период продуктивность его фирмы была сверхъестественной. Моррис писал своей подруге Аглае Коронио: «Я выпускаю узоры с такой скоростью, что последней ночью мне приснилось, что я выпускаю сосиски; так или иначе, я должен был первым их пробовать».»

... до такой степени, что энергетика волнами доходит до нашего столетия! Так что я с сегодняшнего дня тайная поклонница и его творчества)

А кто - нибудь вообще задумывался про первую рождественскую открытку? Кто придумал иллюстрацию, напечатал и отправил? Мне казалось, что открытки как будто существовали всегда) Вот как - только изобрели бумагу, так сразу же и открытки начали печатать. Оказалось - нет, и главный виновник данного явления Джон Колкотт Хорсли!

Вы в восхищении? Я да! Даже очень! И вот тут прикреплю историю появления рождественской открытки) Вдруг Вам так же, как и мне будет интересно почитать)

На самом деле, у меня ещё куча заметок по фактам из этой книги, но я ведь должна что-то на сладенькое оставить и вам, а потому закрывают роток на замок и призываю не брать книгу штурмом, а постараться окунуться именно в каждую картину и каждую деталь интерьера, которую предлагают вашему вниманию. Возможно авторы и не совсем умелые писатели, но интересные особенности в творчестве художников подмечать умеют.

Какое красивое название для группы художников - прерафаэлиты. Суть их движения, которое, кстати, сначала называлось Братство (именно так, с большой буквы), - вырваться из тисков академического искусства. На самом деле "академики" слегка подзастряли в красоте мазка и библейских сюжетах, но в викторианскую эпоху уже и они начали двигаться в изображению сцен попроще, пожизненнее.

Жанровая живопись стала самым ярким явлением викторианского искусства. Ее можно считать своего рода энциклопедией эпохи.

Был Уильям Пайелл Фрит, по праву ставший первым называться в Британии модным художником, был Джон Колкотт Хорсли, известный как автор самой первой рождественской открытки, который стал просто рисовать интерьеры, но даже подобные изменения в правилах не устраивали молодых художников. На самом деле, вероятно, их захватила тенденция, ярко проявившаяся тогда в английском искусстве целиком, не только в живописи:

Этот период ассоциируется с расцветом частной собственности, со строгостью нравов, с верностью традициям и жесткостью моральных норм. Однако, как ни парадоксально, это была и эпоха романтизма, когда искусству, наконец, подарили право описывать человеческие чувства.

И тут общество обратилось к своему "святая святых" - к Шекспиру.

Картины на сюжеты из его пьес появились еще в эпоху творчества художника и поэта Уильяма Блейка. Они заменяли британцам историческую живопись, а вместо традиционных мифологических сюжетов художники предпочитали изображать эльфов и всевозможных духов, почерпнутых из знаменитых шекспировских пьес «Буря» и «Сон в летнюю ночь».

Братство прерафаэлитов щедро отдало дань этой моде, написав неисчислимое количество картин с Офелией, Калибаном и всеми остальными в центре, но, возможно, в этот период даже важнее этого была другая техника грунтовки холста. Вроде бы такая мелочь, но именно отсутствие в грунтовке асфальта давало их краскам прозрачность и яркость. Не всеми это было принято, тем более, что скоро молодые бунтари вновь обратились к библейским сюжетам и античности - а как иначе, коли избрал себе в образцы Джотто и Ботичелли, но рисунок был разительно непохож на привычные масшабные и гладкие картины "академиков". Мало того, что писали они как-то не так, общество было эпатировано их образом жизни.

Для художников круга Россетти богемность была захватывающей игрой, своего рода сублимацией внутреннего бунта.

Надо сказать, что богемная жизнь английских художников всё-таки сильно отличалась от нравов, царящих по ту сторону Ла-Манша, и описанных, кстати, во многих литературных произведениях гораздо красочнее и подробнее, чем коммуна Тюдор-холла (в одно время они все жили вместе во вполне шикарном особняке, принадлежащем одному из их Братства): эпатажные выходки французов, включающие рисование картин ослиным хвостом и тому подобное, которые немедленно отражались на содержании и способах рисования, и не снились довольно сытым и упитанным англичанам. Они почти все были из состоятельных семей, и их бунтарство всё же в основном заключалось в странности их картин. Ну и ещё в переходах из постели в постель, из положения экономки в положение жены или любовницы и обратно буквально нескольких женщин-натурщиц. Поэтому в наследии прерафаэлитов мы имеем множество картин за авторством разных художников,которые трудно отличить друг от друга, пытайся или не пытайся понять, одна и та же здесь девушка или разные.

Этот необычный тип внешности, резко выделяющийся на фоне викторианских «кипсековских барышень», получил название «россеттиевского», поскольку Россетти десятки раз писал Джейн Бёрден (впоследствии Джейн Моррис).

Лично у меня модели восторга не вызывают, но во всяком случае - тогда это было что-то новенькое. Совершенно новым было и то, как повернулись прерафаэлиты к тому, что, думаю, можно назвать прикладным искусством. Моррис создал компанию художников, которая выпускала элитный фарфор, гобелены, занималась росписью комнат в богатых домах. Этакое зарождения дизайнерского искусства. А в это время о них писали:

Прерафаэлитизм скатился от искусства к мануфактуре.

Таким образом, в творчестве прерафаэлитов можно найти корни не только будущей эстетики модерна, но и зарождение стиль ар-деко.

P.S. Перечитав написанное, я осознала, что слишком увлеклась историей художественного течения, и ни слова не сказала о книге. Так вот: книга написана довольно сухо, с эдакой "академической" жилкой. Много иллюстраций, и они отлично подобраны. Но мне совершенно не понравилось чрезвычайно подробное описание каждой представленной картины, как иногда делают не слишком увлекательные экскурсоводы в картинных галереях: вот тут в уголке роза, она означает... А поскольку все картины, в общем-то, от группы художников, имевших схожие системы символики и цвета, это очень быстро становится просто скучным. Лучше взять и хорошенько разглядеть иллюстрации...

Спасибо автору за увлекательное знакомство с искусством прерафаэлитов. Оказалось, что это не только «узкий круг» новаторов, но и довольно успешное коммерческое направление). О также, это не только художники)), но и поэты, и, (сюрприз) целое направление в эстетике пространства – от витражей до буфетов. Интересно влияние творчества прерафаэлитов на российских художников, правда не очень понятно как это могло случиться: картин никто не видел, а по рассказам редких очевидцев составить мнение о картине, кажется, довольно затруднительно?))) В книге много замечательных репродукций и емких пояснений что это, для чего рисовалось и какое впечатление должно было вызывать у зрителей.