Ирина Кузнецова - циклы книг | Бумажные издания

ЛОНДОНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ, эта подлинная сокровищница шедевров европейской живописи шести столетий, занимает выдающееся место среди наиболее знаменитых художественных музеев всего мира.

Национальная галерея в Лондоне является одним из крупнейших музеев мира. Ее коллекции создавались последовательно и планомерно на основе развивающегося искусствоведения. В нем представлены произведения всех великих мастеров европейской живописи. В книге рассматривается история создания и развития коллекций галереи, характеризуются собрания картин разных национальных школ.

В сборник, посвященный юбилею Н.Ю.Бирюковой - ведущего специалиста в области западноевропейского прикладного искусства, входят статьи ее коллег и учеников по проблемам развития стиля модерн в Европе и в России на примерах разных видов художественного творчества. В статье Т.Раппе рассматриваются этапы формирования эрмитажной коллекции европейского модерна от дипломатических даров конца XIX в. до закупок настоящего времени. Статья Т.Кудрявцевой посвящена неорусскому варианту модерна и изделиям Императорского фарфорового завода. Тенденции в оформлении интерьера и русской мебели стиля модерн анализируются Н.Гусевой. Поиски новых идей и…

Каталог французской живописи конца XVI - первой половины XIX века из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина открывает собой подготавливаемую музеем серию научных каталогов его картинной галереи. Настоящий каталог включает в себя научное описание свыше четырехсот картин.

Альбом "Буше" посвящен творчеству блестящего представителя стиля рококо, господствовавшего в европейском искусстве первой половины XVIII столетия.
Художник яркого и многогранного дарования, Буше объединил в себе талант живописца и книжного иллюстратора, мастера театральных декораций и тончайших миниатюр. Он создавал картоны для гобеленов и рисунки для севрского фарфора, расписывал парадные интерьеры и работал во всех областях декоративно-прикладного искусства. На протяжении трех десятков лет вся художественная жизнь Франции складывается под непосредственным воздействием его творчества, пользовавшегося самым широким признанием и исключительным успехом.

Вашему вниманию предлагается альбом, посвященный Камилю Коро, выдающемуся французскому художнику XIX века.

Альбом является каталогом выставки Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
Вступительная статья доктора искусствоведения Ирины Евгеньевны Даниловой.

Вашему вниманию предлагается издание "Национальная галерея в Лондоне". В нем рассказана история создания одной из замечательных картинных галерей мира, подлинной сокровищнице европейской живописи.

Джона Констебля, великого английского художника начала XIX столетия, можно смело назвать отцом реалистического пейзажа нового времени. В простой неприкрашенной сельской природе он увидел неиссякаемый источник красоты и величия, сумев пронизать глубокой поэзией самые обыденные ее картины. Стремясь к предельной конкретности и правдивости изображения, Констебль впервые стал писать свои пейзажи непосредственно с натуры, а его смелая живописная техника во многом предвосхитила достижения барбизонцев и импрессионистов.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина - второй по значению после Государственного Эрмитажа музей зарубежного искусства в нашей стране. Музей включает богатейшие собрания живописи и скульптуры Италии, Германии, Франции, Фландрии, Англии и других стран. Мировое значение имеют его коллекции французской и голландской живописи, а также коллекции памятников искусства и культуры Древнего Египта.
В настоящей книге рассказывается об истории создания музея, о составе и ценности его коллекций, судьбе многих картин.

Имя замечательного английского живописца Томаса Гейнсборо оставалось в течение многих лет почти неизвестным за пределами его родины. Произведения его кисти, хранившиеся в богатых частных собраниях Англии, не появлялись в картинных галереях и на художественных рынках других европейских стран, и только в 1857 году, семьдесят лет спустя после смерти Гейнсборо, его картины, показанные на большой национальной выставке в Манчестере, привлекли к себе восторженное внимание критиков и искусствоведов с континента.
И в самом деле, можно смело сказать, что среди блестящих колористов, которыми был так богат XVIII век, Гейнсборо принадлежит одно из самых первых мест рядом с Ватто, Тьеполо, Гойей и Фрагонаром и что наряду с Хогартом и Констеблем он является крупнейшим мастером английской школы.
Время жизни и творчества Томаса Гейнсборо явилось одной из самых счастливых страниц в развитии английского искусства.
Альбом богат черно-белыми репродукциями и информативной частью.

Во все времена образ человека был центральной темой искусства. Именно здесь полнее и глубже всего раскрывались этические и эстетические идеалы каждой эпохи. Художественные образы, созданные искусством, говорят не только о том, каким был человек в реальной жизни, но и о том, каким он хотел бы быть, рассказывают о тех идеалах, к которым он хотел бы приблизиться.
На страницах этого альбома собраны прославленные шедевры мирового искусства, перед нами проходят самые различные художественные образы начиная от Древнего Египта и античной Греции до созданий мастеров Возрождения и художников наших дней.
В этих произведениях можно увидеть поиски некого обобщенного идеального типа, и основные закономерности в строении и пропорциях человеческого тела, и стремление выявить неповторимое своеобразие и обаяние отдельной индивидуальной личности, и восхищение пластическим совершенством человеческого облика.
Произведения великих мастеров, представленные в альбоме, говорят о бесконечном разнообразии прекрасного. Но как ни различны эти сменяющие друг друга образы, неизбежно выражающие вкусы и стремления своего времени, все они полны подлинного трепета жизни, без которого нет истинной красоты. Именно благодаря этому красота, воплощенная в творениях минувших эпох, до сих пор продолжает волновать и покорять нас.
Во времена социалистических преобразований все более многогранным становился и образ человеческой красоты в советском искусстве. Переставая быть чем-то исключительным, красота сливается с повседневностью, но не принижается этой повседневностью, а, наоборот, воспринимает от нее всю широту ее звучания и пафос устремленности в будущее.
Альбом содержит 174 иллюстрации.

Во все времена образ человека был центральной темой искусства. Именно здесь полнее и глубже всего раскрывались этические и эстетические идеалы каждой эпохи. Художественные образы, созданные искусством, говорят не только о том, каким был человек в реальной жизни, но и о том, каким он хотел бы быть, рассказывают о тех идеалах, к которым он хотел бы приблизиться.
На страницах этого альбома собраны прославленные шедевры мирового искусства, перед нами проходят самые различные художественные образы начиная от Древнего Египта и античной Греции до созданий мастеров Возрождения и художников наших дней.
В этих произведениях можно увидеть поиски некого обобщенного идеального типа, и основные закономерности в строении и пропорциях человеческого тела, и стремление выявить неповторимое своеобразие и обаяние отдельной индивидуальной личности, и восхищение пластическим совершенством человеческого облика.
Произведения великих мастеров, представленные в альбоме, говорят о бесконечном разнообразии прекрасного. Но как ни различны эти сменяющие друг друга образы, неизбежно выражающие вкусы и стремления своего времени, все они полны подлинного трепета жизни, без которого нет истинной красоты. Именно благодаря этому красота, воплощенная в творениях минувших эпох, до сих пор продолжает волновать и покорять нас.
Во времена социалистических преобразований все более многогранным становился и образ человеческой красоты в советском искусстве. Переставая быть чем-то исключительным, красота сливается с повседневностью, но не принижается этой повседневностью, а, наоборот, воспринимает от нее всю широту ее звучания и пафос устремленности в будущее.