Лучшие книги Л. Лисицкого

Для искусства начала ХХ века геометрия и беспредметность стали тем, что способно визуализировать скрытые процессы, сделать видимым то, что, являясь основой творчества и мироздания, тем не менее внешне никак себя не проявляет. Это чистая философия в искусстве, опирающаяся на те же классические категории — бытие, материю, движение, пространство и время, но раскрывающая их не посредством слов, а с помощью формы, фактуры, цвета и расположения по отношению друг к другу на листе отдельных элементов. Буква, квадрат, брусок — как в «Сказе про 2 квадрата» — не изображения, но знаки, символы, отсылающие и к частному (историческому контексту — «по черному установилось красное»), и к общему (творчеству, сотворению, Творцу — «летят на Землю издалека...»).
Где сказано, что тексты можно записывать только словами?

Е. Лаврентьева, искусствовед, доцент кафедры коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова

«Россия. Реконструкция архитектуры в Советском Союзе» Лазаря Лисицкого — это попытка объяснить на конкретных примерах реализацию утопических планов советского государства. Написанная одним из самых ярких представителей русского авангарда и изданная на немецком языке, книга знакомила зарубежного читателя с принципиально новыми условиями и формами городского планирования. Как писал Лисицкий, у советских архитекторов впервые появилась возможность не ограничивать свои проекты только конкретным фасадом, домом или даже улицей, масштабные планы первой пятилетки позволяли работать комплексно — на уровне целого района и даже города. Изменялась при этом и логика микропланирования, повышенное внимание к общественным формам жизнедеятельности привело к появлению новых архитектурных форм: домов-коммун, рабочих клубов, санаториев, общественных бань, стадионов и проч.

Благодаря большому количеству иллюстраций и доступным объяснениям, книга стала не только основным источником информации о новой советской архитектуре, но и памятником книжного дизайна. Она неоднократно переиздавалась на разных языках и в разных странах, однако оставаясь недоступной для русскоязычного читателя. Данное издание книги на русском языке впервые в максимальной степени воспроизводит оригинальный дизайн работы Лисицкого, позволяя наконец оценить важность и оригинальность этого исторического памятника. Книга снабжена вступительной статьей Сергея Ушакина (Принстонский университет), комментарии и послесловие подготовлены Дмитрием Козловым (Европейский университет в Санкт-Петербурге).

Подарочный альбом, посвященный иллюстрациям Эль Лисицкого, одного из столпов русского авангарда, деятеля легендарного объединения "Культур-лига", к двум книгам для детей "Козочка" ("Хад гадья") и "Ингл-Цингл-Хват". 
Широко известно, что в 1920-х гг. в СССР произошла настоящая революция в детской литературе и в книгоиздательстве для детей. Гораздо меньше известно о том, что в создании новой детской книги приняли участие также замечательные еврейские поэты и художники. Между тем иллюстрированные еврейские детские книги, изданные в России после революции, давно стали классикой мировой книжной графики. Детская книга была не только важнейшим проектом молодого еврейского авангарда, она была частью программы по созданию "нового еврея". Книги "Козочка" и "Ингл-Цингл-Хват" с иллюстрациями Эль Лисицкого стали первыми шедеврами новой детской книги.
Альбом содержит краткий перечень основных событий биографии Э.Лисицкого и статью Валерия Дымшица о его жизни и творчестве с уникальными фотографиями и иллюстрациями.

В книгу-альбом "Конструктор книги Эль Лисицкий" включены: произведение Владимира Маяковского "Для голоса", иллюстрированное Э. Лисицким, "Сказ про 2 квадрата", сконструированное художником, теоретические статьи мастера конструктивизма по оформлению книги и изобразительному искусству нового направления в целом, а также работа К. Малевича "Супрематизм. 34 рисунка". В послесловии доктора исторических наук Е. Л. Немировского рассказывается о творческих поисках и открытиях классика конструктивизма - художника, архитектора, дизайнера - Эль Лисицкого. В качестве приложения дается факсимильно воспроизведенная книга В. В. Маяковского "Для голоса",…

Еврейская народная сказка (еврейская пасхальная песенка из Аггады, сакрального текста, зафиксировавшего ритуал пасхального Седера правоверных иудеев.).

Репринт: Киев, Культур-Лига, 1919. 11 цветных иллюстраций-цинкографий. Тираж у него был 75 экз.

Прекрасно изданный подарочный альбом предоставляет читателю возможность познакомиться с первым, ранее не публиковавшимся акварельным вариантом иллюстраций знаменитого художника к классическому произведению Агады. Издание снабжено рядом уникальных фотографий, касающихся жизни и творчества Эль Лисицкого, и кратким перечнем основных событий его биографии. Альбом был задуман автором как детская, празднично оформленная книга, связанная своим сюжетом с центральным праздником еврейской традиции – праздником Песах.

Сборник теоретических работ знаковой фигуры русского авангарда Лазаря Лисицкого (1890–1941), наиболее известного под псевдонимом «Эль Лисицкий». Архитектор, художник, конструктор, первый российский графический дизайнер, мастер фотомонтажа, инженер — он не только создал панораму приемов и техник, определивших искусство XX века, но и продемонстрировал радикальный пример преодоления художественной традиции. До конца жизни оставаясь одновременно практиком «нового искусства» и его теоретиком, он оставил после себя богатое наследие. В сборник вошли 39 работ Лисицкого, разбитых на четыре периода его творчества: «Витебск — Москва. 1919–1921 гг.», «Европа. 1922–1925 гг.», «Москва. 1925–1929 гг.» и Москва. 1929–1941 гг.». В них он с одинаковым успехом пишет о супрематизме в архитектуре, культуре жилья, методах оформления книги, способах обустройства выставочных пространств, предлагает проекты по реконструкции советской архитектуры, жилищному строительству и проектированию мебели.

В 1924 году Ханс Арп и Лазарь Лисицкий, находясь в Швейцарии, задумали издание, отражающее новейшие достижения современного европейского искусства. Это итог военного десятилетия, «смотр всех войск», как называл его Лисицкий. Художники чувствуют наступление новой исторической эпохи и стараются зафиксировать достижения своего круга, выступая в качестве историографов искусства, которое в тот момент является насколько прогрессивным, настолько и непонятным широкой аудитории. Арп и Лисицкий отобрали 16 «измов» (художественных направлений): 67 произведений 57 художников, созданных с 1914 по 1924 год. Каждый «изм» коротко описан.

Для искусства начала ХХ века геометрия и беспредметность стали тем, что способно визуализировать скрытые процессы, сделать видимым то, что, являясь основой творчества и мироздания, тем не менее внешне никак себя не проявляет. Это чистая философия в искусстве, опирающаяся на те же классические категории — бытие, материю, движение, пространство и время, но раскрывающая их не посредством слов, а с помощью формы, фактуры, цвета и расположения по отношению друг к другу на листе отдельных элементов. Буква, квадрат, брусок — как в «Сказе про 2 квадрата» — не изображения, но знаки, символы, отсылающие и к частному (историческому контексту — «по черному установилось красное»), и к общему (творчеству, сотворению, Творцу — «летят на Землю издалека…»).
Где сказано, что тексты можно записывать только словами?
6