Никита Алексеев — новинки

Записи Никиты Алексеева (род. 1953), относящегося к поколению художников московской концептуальной школы. Автор известен как живописью и перфомансами, так и работами в литературном жанре. Записи представляют собой своеобразный авторский комментарий к разнообразным окружающим событиям 2017 года и воспоминания о прошедшем. Более 70 иллюстраций.

Шаргород - районный центр Винницкой области Украины. Расположен у слияния рек Мурашки и Колбасной. Основан в 1585 году Канцлером и Великим Коронным гетманом Яном Замойским. Население - 6923. Конфессиональная принадлежность - около 80% населения православные, менее 20% католики. В XVIII-XIX столетиях один из важнейших центров хасидизма.
Руины замка конца XVI столетия. Синагога, 1589. Костел Св. Флориана Шарого, 1591. Монастырь Св. Николая, XIX столетие. Фрагменты исторической застройки. Пищевая и строительная промышленность.

С одной стороны, это классические мемуары: рассказ о жизни автора, выстроенный в хронологической последовательности. С другой - отрезок истории современного искусства длиной в несколько десятилетий, поскольку Никита Алексеев - художник-концептуалист, участник группы "Коллективные действия" и один из основателей "АПТАРТа" - активный деятель этой истории. Воспоминания, написанные "по свежему следу", ветвятся сюжетами частными и общими, оборачиваясь то "книгой странствий", то летописью или хроникой художественного движения, то акынской песней...

Только живопись. Только два фрагмента творческой биографии - работы, созданные в середине 1960-х, и последние серии картин.
Михаил Рогинский сознательно изымает из своего творчества период, совпавший с тем, что могло бы показаться замковым камнем искусства второй половины XX века - 1970-е и 1980-е годы. Именно тогда происходили процессы, во многом определившие сегодняшний облик того, что принято называть contemporary art. Это были великие годы: современное искусство благополучно миновало стадии развеществления и банализации, оно стало многоречивым, глубокомысленным, технологичным, успело побывать и аттракционом, и скучной наукой, и социальной терапией.
Обходя вниманием главные коллизии целой художественной эпохи, Рогинский выбирает две противопоставленные друг другу, разделенные толщей времени концепции искусства, и автором, и первым критиком которых является сам художник. Эти эстетические системы, на первый взгляд, не похожи - и по живописной манере, и по сюжетам, и по отношению образов к прототипам реальности. В оптике первой - мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека. Горизонт второй расширяется до гуманитарной вселенной большого города.

Только живопись. Только два фрагмента творческой биографии - работы, созданные в середине 1960-х, и последние серии картин.
Михаил Рогинский сознательно изымает из своего творчества период, совпавший с тем, что могло бы показаться замковым камнем искусства второй половины XX века - 1970-е и 1980-е годы. Именно тогда происходили процессы, во многом определившие сегодняшний облик того, что принято называть contemporary art. Это были великие годы: современное искусство благополучно миновало стадии развеществления и банализации, оно стало многоречивым, глубокомысленным, технологичным, успело побывать и аттракционом, и скучной наукой, и социальной терапией.
Обходя вниманием главные коллизии целой художественной эпохи, Рогинский выбирает две противопоставленные друг другу, разделенные толщей времени концепции искусства, и автором, и первым критиком которых является сам художник. Эти эстетические системы, на первый взгляд, не похожи - и по живописной манере, и по сюжетам, и по отношению образов к прототипам реальности. В оптике первой - мир вещей, безмолвно свидетельствующих о присутствии человека. Горизонт второй расширяется до гуманитарной вселенной большого города.

Формат: 21 см x 28 см.