Последние издания книг Льва Всеволодовича Мочалова

Первый поэтический сборник Льва Мочалова "Глядя в глаза" увидел свет в 1957 году. Название книги, предполагавшее открытый и прямой разговор с читателем, без обиняков и умолчаний, звучало как программа. Не случайно Лев Мочалов стал од­ним из признанных и авторитетных лидеров поколения ленинградских поэтов, вступившего в литературу на волне исторической "оттепели". Его последующие сборники "Все еще в апреле" (1962), "Вселенная за окном" (1967), "Незримое пла­мя" (1975), "Все ушедшие поезда" (1987), "Грань" (1990), "Кукушки­ны годы" (1996), "Эмпиреи" (1999), "К портрету Н." (2002), "Спираль" (2003) подтвердили его статус как одного из ведущих поэтов города на Неве. Если в начале творческого пути в стихах его отчетливо звучала, а порой и преобладала, публицисти­ческая нота, то с годами поэт пришел к философской углубленности. Мо­жет быть, свою роль в этой эволюции сыграло и то, что Лев Мочалов - не только поэт, но и известный искус­ ствовед, в списке его книг поэтичес­кие сборники чередуются с трудами, посвященными проблемам живопи­си, отдельным художникам.
В нынешней книге представлены стихи Льва Мочалова, написанные им в самые последние оды, а также некоторые стихотворения прежних лет, по разным причинам не входив­шие в сборники.

В книгу вошли короткие стихи Льва Мочалова.

В книгу вошли избранные стихотворения Льва Мочалова.

Предлагаемая вниманию читателя книга составлена из текстов, возникших по ходу жизни. Здесь - фиксация каких-то историй, воспоминаний, фрагменты дневнико­вого типа, заметки из блокнотов и записных книжек. Эти материалы относятся к периоду с конца 1960-х и по 1990-е годы, с последующими коррективами и добавлениями. Точ­ные даты даются в случаях необходимости, подсказываемой соображениями содержательного порядка, - когда они что-то проясняют или документируют.

Книга Л.Мочалова "Три века русского натюрморта" - по сути первое обстоятельное и глубокое монографическое исследование исторического развития и философии этого жанра в нашей стране. Оно охватывает громадный материал - от так называемых "обманок" начала XVIII века до исканий современных мастеров - и необычайно глубоко как искусствоведчески, так и философски раскрывает специфическую природу натюрморта как жанра изобразительного искусства, показывает его историческое становление под воздействием как собственно художественных факторов, так и социально-психологических обстоятельств.

Вашему вниманию предлагается альбом работ художника Павла Кондратьева.

"Творчество Павла Михайловича Кондратьева относится к традициям классического отечественного авангарда начала XX века.
Он учился у П.Н.Филонова, К.С.Малевича, М.В.Матюшина. Как и Владимир Васильевич Стерлигов, он оказался способным развивать полученные от великих мастеров знания.
В центре его творческого внимания стояли проблемы построения пластического пространства, без которых живопись не существует.
Центральное значение придавалось освоению кубизма и выводам из него с учетом современных требований. Он формулирует принципы пластического пространства: астральность, криволинейность, обратимость, зеркальность и т.д. Много раздумывает над ролью прибавочного элемента в живописи, построением индивидуальной цветовой гаммы, отношением цвета и формы.
Проблемы пластического пространства глубоко духовны, ошибка считать их формальными.
Чистота намерений художника, стремления к истине, духовная подготовленность - необходимые условия в попытке подойти к решению. Отсюда интерес художника к философии отечественной и мировой, к науке, к древним религиозным учениям Востока и многое другое. Все это делало его облик многогранным, насыщенным. Этим он щедро делился с людьми. В их число входили художники, представленные в альбоме. Друг и ученик П.М.Кондратьева В.П.Волков - художник яркий и самобытный, достигший новых решений этих проблем. В.Ф.Матюх была связана долгой творческой дружбой с П.М.Кондратьевым. В.Жуков и В.Поварова, Л.Куценко, Г.Молчанова - представители среднего поколения - по-разному отражают решения этих задач".
В.Поварова

Издание посвящено художнику-авангардисту Соломону Моисеевичу Гершову.
В книге представлены статьи о творчестве художника, впервые опубликовано письмо Марка Шагала Гершову, включены основные даты жизни и творчества, список выставок, библиография по творчеству. Большую же часть издания занимают репродукции работ художника.

Формат издания: 22,5 см х 28,5 см.

"Для поэта Слово, Строка – это нечто, стоящее на грани бытия и небытия. Ибо написанное мною - способно пережить меня. Поэтому поэзия – занятие серьезное. Я бы сказал: суровое". Л. Молчанов.
Лев Всеволодович Мочалов (24 мая 1928, Ленинград — 6 июля 2019, Санкт-Петербург) — российский искусствовед, поэт. Член Союза художников России, на протяжении многих лет входил в бюро секции критики и искусствознания. Кандидат искусствоведения. С 1974 г. работает в Государственном Русском музее; ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений.
В 1960-70-е гг. Л. В. Мочалов считался одним из наиболее авторитетных художественных критиков Ленинграда

Известнейшие поэты Лев Куклин и Глеб Горбовский в свое время организовали в Санкт-Петербурге Всероссийский Барковский клуб, который вскоре отметит свой 10-летний юбилей. Президент клуба - поэт Андрей Торгашин. В этот сборник вошли "вольные" произведения Глеба Горбовского, Льва Куклина, Михаила Дудина, Льва Мочалова, Семена Лаевского, Андрея Торгашина и других поэтов.

Сейчас даже трудно себе представить, что некогда Герман Егошин мог восприниматься как возмутитель спокойствия, резко выпадающий своей левизной из общепринятого этикета живописи. Годы смыли с нашей памяти строки наставительных предупреждений и угрожающих филиппик в адрес художника, коими пестрела пресса 1960-х годов. А внешние - анкетно-биографические данные Егошина вполне благополучны: учился в ленинградском Художественном училище (1949-1950), окончил среднюю художественную школу (1950-1953); затем - в 1959 -живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина; уже через два года - он член ленинградской организации Союза художников; с 1959 года экспонируется, участник городских, республиканских, всесоюзных, а также зарубежных выставок. Его работы приобретены музеями страны, в том числе Русским музеем и Третьяковкой; в 1986-м в Большом зале ЛОСХа состоялась персональная выставка...

Ленинградец З.П.Аршакуни — художник широкого творческого диапазона он занимается живописью и графикой, сценографией и декоративно-прикладным искусством. Его лучшие работы, выполненные в 1960-е —1970-е годы вошли в состав богато иллюстрированного альбома.

Литографии, рисунки, акварели Александра Агабекова систематически появляются на выставках, многие из них хранятся в музеях страны и частных собраниях.
Настоящее издание является каталогом выставки произведений А.С. Агабекова. Содержит цветные и тоновые репродукции.
Автор вступительной статьи Л.В. Мочалов.

Как показывает история искусства, пространство по-разному отражается и преломляется в творениях разных эпох. Формы его интерпретации образуют определенные системы живописного языка, обладающие своими закономерностями. Их уяснению и посвящена книга Л.Мочалова.

Вашему вниманию предлагается издание, посвященное художнику Павлу Кузнецову.

Книга знакомит читателя с одним из самых поэтичных и своеобразных художников конца XIX - начала XX века Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым. Наследие этого тонкого живописца, влюбленного в природу, ищущего гармонию и красоту в человеческой личности, во многом созвучно творчеству его замечательных современников - Левитана, Нестерова, Врубеля и других. Искренняя одухотворенность, высокое мастерство сохранили долгую жизнь его произведениям. Картины Борисова-Мусатова ("Весна", "Гобелен", "Водоем" и другие) хранятся в крупнейших музеях страны
0

Книга знакомит читателя с одним из самых поэтичных и своеобразных художников конца XIX - начала XX века В.Э.Борисовым-Мусатовым. Наследие этого тонкого живописца, влюбленного в природу, ищущего гармонию и красоту в человеческой личности, во многом созвучно творчеству его замечательных современников - Левитана, Нестерова, Врубеля и других. Искренняя одухотворенность, высокое мастерство сохранили долгую жизнь его произведениям. Картины Борисова-Мусатова ("Весна", "Гобелен", "Водоем" и другие) хранятся в крупнейших музеях страны.

Поколение художников, к которому принадлежит ленинградский живописец Герман Егошин, вступило в пору человеческой и творческой зрелости в конце 1960-х-начале 1970-х годов. Включившись в общий процесс развития советского искусства, оно расширило тематический диапазон, принесло с собой новые образные решения. В их основе - стремление поэтически осмыслить нашу современность, закономерно связанное с поисками новых средств выразительности, с развитием и обогащением живописно-пластического языка.

Книга-альбом покажет и расскажет о творчестве известного художника-графика Гурия Захарова. Издание изобилует репродукциями его работ.

Альбом является первой частью издания, посвященного женским образам в русском изобразительном искусстве. Репродукции альбома - избранные произведения русской живописи, созданные в течение XII - первой четверти XX века. Наряду с произведениями, которые находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и Эрмитаже, публикуются работы из музеев Киева и Еревана.
Вступительная статья известного советского искусствоведа и литератора Л.В.Мочалова раскрывает эволюцию женских образов.

Вашему вниманию предлагается иллюстрированный альбом "Женский портрет в русском искусстве XII - начала XX века" на английском и русском языках.