Лучшие книги Саймона Рейнольдса

Сегодня поп-культура помешалась на ретро и знаменательных годовщинах. Музыкальные группы воссоединяются и отправляются в турне; выходят трибьюты и коллекционные издания; юбилейные фестивали и концерты проходят под флагами легендарных пластинок, — будущее музыки с каждым годом всё больше определяется прошлым, и оно становится настоящей угрозой для её развития. Быть может величайшая опасность будущего нашей музыкальной культуры кроется... в прошлом?

Яростная сила панка омолодила рок-музыку, но к лету 1977 года движение превратилось в пародию на само себя. И тут началось самое интересное. «Всё порви, начни сначала» — история именно о том, что произошло дальше. Книга известного музыкального журналиста и публициста Саймона Рейнольдса стала одним из первых и самых известных трудов, посвящённых той дикой, авантюрной и восхитительно странной музыке, которая в изобилии возникала в годы после панка. Её так и назвали — пост-панк, а её представители вроде Public Image Ltd., Gang of Four, Talking Heads, The Fall (и многие другие) посвятили себя завершению той музыкальной революции, что панку…

Саймон Рейнольдс предлагает подробную историю танцевальной музыки, которая начинается с чикагского хауса и детройтского техно, продолжается в Мэдчестере и на Ибице, от анархистской сцены нелегальных вечеринок движется к пиратскому миру джангла, а затем находит продолжение в жанрах 2000-х годов — грайме и электро.

Культура рейва, тесно связанная с «экстатической» культурой МДМА, в конце XX века стала камнем преткновения для политиков и блюстителей морали по обе стороны Атлантического океана. Неуловимый, незаконный и свободный мир привлекал и вызывал тревогу, наделяя эту культуру мистической аурой культа.

Рейнольдс не только увлеченно и внимательно перечисляет ключевых музыкантов, продюсеров, диджеев и промоутеров, создавших саундтрек для целого поколения, но обращается к социальному и политическому контексту эпохи: как классовая разобщенность английского общества, политика тэтчеризма и война с наркотиками, объявленная американским правительством, сформировали настоящую «культуру утешения» рейва, охватившую весь мир?

In Generation Ecstasy, Simon Reynolds takes the reader on a guided tour of this end-of-the-millenium phenomenon, telling the story of rave culture and techno music as an insider who has dosed up and blissed out. A celebration of rave's quest for the perfe

Mixing analysis with interviews, this study of rock music celebrates the "underground" music that has challenged consensual notions of what makes rock "legitimate". Topics discussed include the rise of feminine consciousness in rock and the continuing allure of apocalyptic heavy metal.

Iggy Pop once said of women: "However close they come I'll always pull the rug from under them. That's where my music is made." For so long, rock 'n' roll has been fueled by this fear and loathing of the feminine. The first book to look at rock rebellion through the lens of gender, The Sex Revolts captures the paradox at rock's dark heart--the music is often most thrilling when it is most misogynist and macho. And, looking at music made by female artists, it asks: must it always be this way?

Provocative and passionately argued, the book walks the edgy line between a rock fan's excitement and a critic's awareness of the music's murky undercurrents. Here are the angry young men like the Stones and Sex Pistols, cutting free from home and mother; here are the warriors and crusaders, The Clash, Public Enemy, and U2 taking refuge in a brotherhood-in-arms; and here are the would-be supermen, with their man-machine fantasies and delusions of grandeur, from Led Zeppelin and Jim Morrison to Nick Cave and gangsta rap. The authors unravel the mystical, back-to-the-womb longings of the psychedelic tradition, from Pink Floyd, Jimi Hendrix, and Van Morrison to Brian Eno, My Bloody Valentine, and ambient techno. Alongside the story of male rock, The Sex Revolts traces the secret history of female rebellion in rock: the masquerade and mystique of Kate Bush, Siouxie, and Grace Jones, the demystifiers of femininity, like the Slits and Riot Grrl, tomboy rockers like L7 and P. J. Harvey, and confessional artists like Janis Joplin, Joni Mitchell, and Courtney Love.

A heady blend of music criticism, cultural studies, and gender theory by two of rock's keenest observers, The Sex Revolts is set to become the key text in the women-in-rock debate.

Bring the Noise weaves together interviews, reviews, essays, and features to create a critical history of the last twenty years of pop culture, juxtaposing the voices of many of rock and hip hop’s most provocative artists—Morrissey, Public Enemy, The Beastie Boys, The Stone Roses, P.J. Harvey, Radiohead—with Reynolds’s own passionate analysis. With all the energy and insight you would expect from the author of Rip It Up and Start Again, Bring the Noise tracks the alternately fraught and fertile relationship between white bohemia and black street music. The selections transmit the immediacy of their moment while offering a running commentary on the broader enduring questions of race and resistance, multiculturalism, and division. From grunge to grime, from Madchester to the Dirty South, Bring the Noise chronicles hip hop and alternative rock’s competing claims to be the cutting edge of innovation and the voice of opposition in an era of conservative backlash. Alert to both the vivid detail and the big picture, Simon Reynolds has shaped a compelling narrative that cuts across a thrillingly turbulent two-decade period of pop music.

With his critically acclaimed Rip It Up and Start Again, renowned music journalist Simon Reynolds applied a unique understanding to an entire generation of musicians working in the wake of punk rock. Spawning artists as singular as Talking Heads, Joy Division, The Specials, Siouxsie and the Banshees, Gang of Four, and Devo, postpunk achieved new relevance in the first decade of the twenty-first century through its profound influence on bands such as Radiohead, Franz Ferdinand, and Vampire Weekend.

With Totally Wired the conversation continues. The book features thirty-two interviews with postpunk’s most innovative personalities—such as Ari Up, Jah Wobble, David Byrne, and Lydia Lunch—alongside an “overview” section of further reflections from Reynolds on postpunk’s key icons and crucial scenes. Included among them are John Lydon and PIL, Ian Curtis and Joy Division, and art-school conceptualists and proto-postpunkers Brian Eno and Malcolm McLaren. Reynolds follows these exceptional, often eccentric characters from their beginnings through the highs and lows of postpunk’s heyday.

Crackling with argument and anecdote, Totally Wired paints a vivid portrait of individuals struggling against the odds to make their world as interesting as possible, in the process leaving a legacy of artistic ambition and provocation that reverberates to this day.

In Generation Ecstasy, Simon Reynolds takes the reader on a guided tour of this end-of-the-millenium phenomenon, telling the story of rave culture and techno music as an insider who has dosed up and blissed out. A celebration of rave's quest for the perfect beat definitive chronicle of rave culture and electronic dance music.

Die Geschichte des Glam Rock &t;br/&t; Nach seinem bahnbrechenden Buch «Retromania» legt der wohl bedeutendste Poptheoretiker der Gegenwart mit «Glam» nun das Standardwerk zu diesem faszinierenden Musikstil vor. Eine Kulturgeschichte der eigenwilligen Mode und schr?gen Stars, die bis heute ma?geblichen Einfluss auf die Popkultur haben. &t;br/&t; David Bowie, T. Rex, Alice Cooper und Roxy Music feierten mit Glam das K?nstliche und das Spektakel und grenzten sich so von den immer gleichen Rockbands ihrer Zeit ab. Glam war also mehr als nur ein buntes Spiel, er war das erste kulturelle Auflehnen gegen die in Langeweile erstarrte Rockmusik – Jahre vor Punk. &t;br/&t; Simon Reynolds l?dt die Leser zu einer Bildungsreise durch die fr?hen Siebziger ein, in die Zeit der Glitzerkost?me, des Make-ups und der aufregenden Musik. Dabei bettet das Buch Glam in deb gr??eren kulturellen und politischen Kontext ein, in eine Zeit des sozialen Umbruchs und der politischen Desillusionierung. Und es erz?hlt die Geschichte eines Bruches, den K?nstler wie Lou Reed, die New York Dolls, Queen oder die Sparks mit der Hippie-Generation vollzogen haben, indem sie das K?nstliche ?ber das Authentische und das «Wahre» stellten. Reynolds verfolgt die Spuren von Glam bis in die Gegenwart und findet bei K?nstlerinnen wie Lady Gaga ?hnliche Strategien, etwa der Androgynit?t oder Dekadenz. «Glam» zeigt, dass der Art Pop der Siebziger auch heute noch die Popkultur pr?gt.

Wir leben in einem Zeitalter des Pop, das v?llig verr?ckt ist nach st?ndiger Erinnerung: Wiedervereinigungen von Bands und endlose Reunion-Touren, umfangreiche Wiederver?ffentlichungen von ­Klassikern, mit Outtakes vollgestopfte Box-Sets, Neuverfilmungen oder Fortsetzungen sattsam bekannter Filme, Nostalgie-Shows und Bildb?nde ?ber drittklassige TV-Stars aus der Kindheit … &t;br/&t; Nur: Was wird passieren, wenn der Popindustrie die Vergangenheit ausgeht? Steuern wir auf eine Art kulturell-?kologische Katastrophe zu, wenn das Archiv restlos gepl?ndert und der Strom der Popgeschichte endg?ltig versiegt ist? &t;br/&t; Simon Reynolds, einer der bedeutendsten zeitgen?ssischen Musikjournalisten, behauptet, dass wir l?ngst den kritischen Punkt ?berschritten haben. Auch wenn sich in fr?heren Dekaden obsessiv mit der Vorzeit auseinandergesetzt wurde, nie zuvor war eine Gesellschaft so besessen von den kultu­rellen Produkten ihrer unmittelbaren Vergangenheit. «Retromania» ist das erste Buch, das sich mit der Retro-Industrie besch?ftigt und fragt, ob wir uns von den Versprechen des Pop – Originalit?t, Innovation und Subversion – einfach verabschieden m?ssen und wie die Zukunft einer Popkultur aussieht, die in einem Kreislauf aus Sampling, Wiederholung und Musealisierung gefangen zu sein scheint? &t;br/&t; In einem exklusiv f?r die deutsche Ausgabe verfassten Nachwort reflektiert Reynolds ?ber die weltweite Rezeption von Retromania.