Новинки Геннадия Константиновича Скокова

Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому".
Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких.
Список репродукций картин К.Я.Крыжицкого:
- На обложке К.Я.Крыжицкий. Осень. 1900-е,
- Вечер на Украине. 1901,
- Деревня на берегу реки. Вечер. 1905,
- Звенигород. 1895,
- Озеро. 1896,
- Повеяло весной. 1910,
- Серебряные пруды. 1891,
- Снег выпал в сентябре. 1898,
- Солнечный день. 1889.

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в ее истории. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основанные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного подчинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля - неоклассицизм.
На рубеже веков европейские художники провозгласили резкий поворот к природе и человеку во всей их неповторимости. Это направление получило название "романтизм". Интерес к личности обусловил популярность и еще одного нового течения в культуре - сентиментализма, обратившегося к миру чувств обычного человека.
В рамках этих направлений в основном и развивалась французская живопись конца XVIII - начала XIX века.

Когда и где впервые появились железные дороги, кто придумал первый паровоз и почему его поначалу называли "пароходом", какую роль железные дороги играли в тяжелые для страны времена, как строили Великую Сибирскую магистраль и БАМ, как прокладывали под землей первые линии метро и какие удивительные высокоскоростные поезда мчатся сегодня по стальным магистралям России - обо всем этом расскажет книга МЧИТСЯ ПОЕЗД.

Развитие изобразительного искусства в XIX веке на первый взгляд представляется стройным и единообразным: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая устаревшее и бережно сохраняя достижения. На самом деле, все было сложнее. Образ искусства складывается, как мозаика, из множества разноцветных частиц, и этот процесс бесконечен. Впрочем, мозаика - неверное сравнение. Скорее, витраж, в котором каждое стеклышко занимает свое место, а все вместе составляет прекрасное целое.
Такое сравнение невольно приходит в голову, когда думаешь о новых стилях в живописи XIX века. Этот том посвящен искусству назарейцев и японскому укиё-э, модерну и символизму, сюрреализму и экспрессионизму.

Бурное развитие России петровской поры отчасти роднит ее с Западной Европой эпохи Возрождения. Развивается историческая живопись, а искусство портрета перестает быть элитарным. В конце века происходят зарождение бытового жанра и выделение пейзажа в отдельное направление.

Для русской живописи десятых годов XX века характерна острая борьба направлений. Изобра­зительное искусство было подобно многоцветной поляне. В пестрой панораме художествен­ной жизни того времени присутствуют декоративность, экспрессия, условность формы.

Россия конца XIX века жила в смутном предчувствии перемен. Надежды и страхи, мистические пророчества и рационалистическая жажда деятельности — словом, все, что бывает характерно для общественных настроений рубежа столетий, соединилось с давними российскими противоречиями, все настойчивее требующими разрешения. Соединилось — и породило уникальную атмосферу, чрезвычайно благоприятную для искусства. Начинается новый этап в развитии русской культуры, для которого характерен не только ее расцвет, но и чрезвычайное разнообразие, стирание жанровых границ, появление новых направлений и неповторимых личностей, в творчестве которых признаки этих направлений переплетались подчас самым неожиданным образом: историческая и жанровая живопись стали "местом встречи" реализма и символизма.

О живописи 1850—1860-х годов говорят как о переходном периоде в истории русского искусства. В стремительно меняющемся мире зарождался новый герой — человек социальный. Импульсом для художественного процесса становилась революционно-демократическое движение. В это время яркого расцвета русской культуры, которое часто называли "пушкинской эпохой", появилась плеяда великих художников. В их числе были Брюллов, Федотов, Бруни, братья Чернецовы, Венецианов, Иванов и многие другие, которые искали способы выразить демократические тенденции, показать людям "дорогу к свету".

Конец XVIII — начало XIX века — торжество классицизма в русском искусстве, главенство общественного идеала над личным. За образец было принято античное искусство, принятое в качестве статуса государственного направления, и потому Академия требовала обязательности в следовании канонам классического направления. Однако порой такая непреложность требований тормозила развитие творческой индивидуальности художников. И в начале XIX века в рамках классических тенденций стал зарождаться романтизм. В особенности это было заметно в жанрах портрета и пейзажа. На смену античным руинам приходило изображение живой природы, в которой художники видели возможность выражения человеческих чувств.

Из-за междоусобиц, феодальной раздробленности, постоянных внешних вторжений ко второй половине XVI века упадок итальянских государств сделался очевидным. И в XVIII столетии итальянская действительность давала не очень много поводов для оптимизма. А вот живопись, пожалуй, наоборот. Блестящая венецианская живопись — одна из самых выразительных глав в истории итальянского изобразительного искусства того времени. Но, конечно, не единственная. Эта эпоха дала европейской культуре немало прекрасных имен, хотя широкой публике они известны меньше, чем имена великих мастеров ушедшего Возрождения. Что ж? Тем больше удовольствия можно получить, впервые открывая для себя творчество этих художников.

После смерти Людовика XTV строгий классицизм вытесняется легкомысленным и изящным рококо. Новый стиль сделался одним из символов XVIII века, став во всем противоположным классицизму. Взамен точных прямых линий - изысканный и легкий растительный орнамент, взамен математической соразмерности - живая непосредственность самой природы.
Из-за отсутствия симметрии и сковывающих правил рококо оказалось неожиданно близким идеям Просвещения. Поэтому этот стиль занимает главенствующее место в художественной жизни Франции XVIII века. Но вам судить, насколько она была сложна и многогранна.

Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, - все это характерно для литературы и живописи Англии того времени. Жестокие реалии повседневной жизни, рожденные социальной несправедливостью, не были для английских живописцев XIX века — в отличие от художников Франции или России — предметом вдохновения. Но эти реалии заставляли их творить красоту — красоту, которая изменит мир, и в нем не останется несправедливости и грязи.

Предлагаем вашему вниманию богато оформленное подарочное издание в кожаном переплете, с объемным тиснением на обложке и трехсторонним золотым обрезом.

Иконопись - не просто искусство. Для верующего человека икона священна. Через нее обретает он духовную связь с Богом и святыми. Художники-иконописцы ощущают эту связь с особенной остротой. Она возвышает и подкреп­ляет их талант. Наверное, поэтому их произведения так прекрасны. По-настоящему понять феномен иконописи, про­никнуть в его завораживающую глубину можно, только изучив ее образы и сюжеты. Чтобы помочь вам в этом, и напи­сана наша книга.

В книгу вошли самые известные и почитаемые иконы (более 800). Доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, рассказывающий об истории ее обретения или создания, будет понятен каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа.

Вашему вниманию предлагается книга Натальи Майоровой и Геннадия Скокова "Русская живопись 1890-х годов".

Развитие изобразительного искусства в XIX веке на первый взгляд представляется стройным и единообразным: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая устаревшее и бережно сохраняя достижения. На самом деле, все было сложнее. Образ искусства складывается, как мозаика, из множества разноцветных частиц, и этот процесс бесконечен. Впрочем, мозаика - неверное сравнение. Скорее, как витраж, в котором каждое стеклышко занимает свое место, а все вместе составляет прекрасное целое.
Такое сравнение невольно приходит в голову, когда думаешь о новых стилях в живописи XIX века. Этот том посвящен искусству назарейцев и японскому укиё-э, модерну и символизму, сюрреализму и экспрессионизму.

После смерти Людовика XIV строгий классицизм вытесняется легкомысленным и изящным рококо. Новый стиль сделался одним из символов XVIII века, став во всем противоположным классицизму. Взамен точных прямых линий — изысканный и легкий растительный орнамент, взамен математической соразмерности — живая непосредственность самой природы.
Из-за отсутствия симметрии и сковывающих правил рококо оказалось неожиданно близким идеям Просвещения. Поэтому этот стиль занимает главенствующее место в художественной жизни Франции XVIII века. Но вам судить, насколько она была сложна и многогранна.

Из-за междоусобиц, феодальной раздробленности, постоянных внешних вторжений ко второй половине XVI века упадок итальянских государств сделался очевидным. И в XVIII столетии итальянская действительность давала не очень много поводов для оптимизма. А вот живопись, пожалуй, наоборот. Блестящая венецианская живопись - одна из самых выразительных глав в истории итальянского изобразительного искусства того времени. Но, конечно, не единственная. Эта эпоха дала европейской культуре немало прекрасных имен, хотя широкой публике они известны меньше, чем имена великих мастеров ушедшего Возрождения. Что ж? Тем больше удовольствия можно получить, впервые открывая для себя творчество этих художников.
В этом томе представлены: Я.Амигони, П.Батони, Б.Беллотто, Ф.Гварди, Каналетто, Р.Каррьера, Дж.М.Креспи, П.Лонги, А.Маньяско, Дж.П.Паннини, Дж.А.Пеллегрини, Дж.Б.Пьяццетта, Дж.Б. и Дж.Д.Тьеполо и многие другие художники.

Книга из серии «История мировой живописи», иллюстрированная большим количеством репродукций, рассказывает об итальянских художниках XVIII века, о развитии живописи в Италии этого времени, о появлении в творчестве художников новых мотивов.

Изобразительное искусство Европы XIX века складывалось из различных стилей и направлений. Классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая старое и утверждая новое. Достижение истинной красоты – цель искусства того времени. Этот том рассказывает о новом времени, об экспериментах молодых художников в области формы, о поисках истинной, по их понятиям, красоты, о борьбе за чистоту законов реалистического искусства. Поэтому...