Последние издания книг Михаила Юрьевича Германа

Перед вами последняя книга выдающегося историка искусства Михаила Юрьевича Германа и первая монография на русском языке, посвященная великому Эдгару Дега. Это глубокое исследование творчества Дега, его генезиса от подражателя Энгра до художника-реформатора, ставшего "современником будущего", звеном, окончательно сформировавшим, по мнению автора, целостность движения искусств Нового и Новейшего времени. (В нем - "жесткая и нежная каллиграфия Клуэ и Фуке, величавая логика Пуссена и ослепительно холодный блеск Энгра, страсть красок Делакруа, мощь Сезанна и - жизнь после смерти в работах Тулуз-Лотрека и Пикассо, в открытиях кинематографа, в самом видении ХХ и уже ХХI века".) Суть поднимаемых и решаемых проблем искусствознания, погружение в эпоху и блестящее изложение материала - делают монографию не только современной, но и созвучной и близкой самому искусству художника. Перо Михаила Германа, как и кисть Эдгара Дега, "касается грядущего". Желание художника "быть прославленным и неизвестным" не сбылось, еще одним доказательством этого стала настоящая книга.
Книга предназначена для широкого круга читателей.

«“Любительница абсента” — картина, стоящая у входа в мир Пикассо. У нее особая судьба: так случилось, что для многих она стала открытием не просто новой стилистики, но и новых кодов ХХ века. Она не лучше и не хуже других прекрасных — загадочных или провоцирующих —произведений Пикассо, как не может быть лучше или хуже век или эпоха. Но в ней есть волнующая тайна проникновения в иной мир еще неведомых кодов, нового языка, при том, что многое еще связывает ее с привычной традицией».

Ренуару суждена была еще долгая жизнь — он умер в 1919-м, семидесяти восьми лет, — признание и слава, но быть может, никогда не писал он с такой строгостью, блеском, свободой и вкусом, как тогда, в середине 1870-х.

Париж начала XX века — время и место яркого расцвета «нового» искусства. Поражает не только огромное количество заявивших о себе дарований, но и невероятное разнообразие творческих позиций, сосуществовавших и конкурировавших в этой удивительно питательной среде. Молодые таланты, устремившиеся в столицу Франции из самых разных уголков мира (например, А. Модильяни приехал из Италии, М. Шагал и Х. Сутин, А. Архипенко и О. Цадкин — с окраин Российской империи, К. Бранкузи — из Румынии, Фужита — из Японии), сформировали костяк Парижской школы. Рамки творческих поисков внутри нее обозначили колоссальные фигуры Матисса и Пикассо, ведь именно…

Книга известного петербургского писателя, историка искусства Михаила Германа «В поисках Парижа, или Вечное возвращение» — это история странствий души, от отроческих мечтаний и воображаемых путешествий до реальных встреч с Парижем, от детской игры в мушкетеров до размышлений о таинственной привлекательности города, освобожденной от расхожих мифов и хрестоматийных представлений. Это рассказ о милых и не очень подробностях повседневной жизни Парижа, о ее скрытых кодах, о шквале литературных, исторических, художественных ассоциаций. Это и книга о том, как воспринимает Париж человек русской культуры, но главное — книга о любви к великому городу,…

Модернизм — явление сложное и внутренне противоречивое, это поиск новых средств выразительности, адекватных реальности, стремительно менявшейся в XX веке. М. Ю. Герман рассматривает творчество выдающихся мастеров — Пикассо и Матисса, Бранкузи и Клее, Модильяни и Сутина, Кандинского и Малевича, Дюшана и Ман Рэя и других знаковых фигур нового искусства в широком историческом и художественном контексте. Увлекательно рассказывает автор о творцах и созданных ими шедеврах, которые во многом «ответственны» за то, как сегодня мы видим и воспринимаем мир. Книга будет интересна самому широкому кругу ценителей искусства.

«Воспоминания о XX веке : Книга вторая: Незавершенное время : Imparfait» — новая дополненная версия мемуаров известного историка искусства Михаила Юрьевича Германа (ранее они публиковались под названием «Сложное прошедшее»). Повествование охватывает период с 1960-х годов до конца XX века. Это бескомпромиссно честный рассказ о времени: о том, каким образом удавалось противостоять давлению государственной машины (с неизбежными на этом пути компромиссами и горькими поражениями), справляться с обыденным советским абсурдом, как получалось сохранять порядочность, чувство собственного достоинства, способность радоваться мелочам и замечать…

«Воспоминания о XX веке. Книга первая: Давно прошедшее» — новая дополненная версия мемуаров известного историка искусства Михаила Юрьевича Германа (ранее они публиковались под названием «Сложное прошедшее»). Повествование охватывает период от середины 1930-х до 1960-х. В ближайшее время издательством будет подготовлен второй том, повествование в котором доведено до наших дней.

Это бескомпромиссно честный рассказ о времени: о том, каким образом удавалось противостоять давлению государственной машины (с неизбежными на этом пути компромиссами и горькими поражениями), справляться с обыденным советским абсурдом, как получалось сохранять порядочность, чувство собственного достоинства, способность радоваться мелочам и замечать смешное, мечтать и добиваться осуществления задуманного.

Богато иллюстрированная книга будет интересна самому широкому кругу читателей.

Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.

Александр Русаков - один из видных представителей петербургского (ленин­градского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20-30-е го­ды прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.

Александр Русаков - один из видных представителей петербургского (ленинградского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20-30-е годы прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.

Эдуар Мане – художник XIX века, но именно с него начинается отсчёт времени Нового искусства. Он – последний из художников, в котором ощущается высокая традиционность, интонация и манера старых мастеров. И, одновременно, это художник, совершивший прорыв к искусству современному, бунтарь и ниспровергатель основ, первый художник, свободный от прежних визуальных штампов и чужих концепций. Вот что пишет о Мане автор книги: «Для каждой эпохи он иной, за обманчивой его ясностью – вечная недосказанность, творя будущее, он остаётся и в прошлом, соединяя времена. В нём минувшее и грядущее, начала и концы».
При жизни Эдуар Мане мечтал о том, чтобы все его работы были собраны вместе. Книга, которую Вы держите в руках – ещё одна попытка осуществить эту мечту художника. И возможность самому оценить его живопись, девизом которой было: «Пиши то, что видишь, и пусть говорят».
Книга адресована широкому кругу читателей.

Книгу известного петербургского писателя Михаила Германа «Парижские подробности, или Неуловимый Париж» можно было бы назвать увлекательным, чрезвычайно живым и во всех отношениях красочным дополнением к недавно вышедшей в издательстве «Азбука-Аттикус» книге «В поисках Парижа, или Вечное возвращение», если бы она не была вполне самодостаточна. И хотя в ней намеренно опущены некоторые драматические и счастливые страницы длинной «парижской главы» в биографии автора, перед читателем во всем блеске предстает калейдоскоп парижских подробностей, которые позволяют увидеть великий город так, как видит и ощущает его Михаил Герман, – именно увидеть,…

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого зарубежного художника Уильяма Хогарта. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Предлагаем любителям живописи подборку изображений восьми лучших картин знаменитых художников, составивших славу мировой живописи. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких.
На обложке:
- Уильям Хогарт. Дэвид Гаррик с женой Евой-Марией Вейгель. 1757
Список репродукций картин Уильяма Хогарта:
- Бракосочетание Стивена Бекингема и Мэри Кокс. 1729-1730
- Девушка с креветками. 1740-1745
- Дети семьи Грэхем. 1742
- Капитан Томас Корем. 1740
- Модный брак. 2. Рано утром. 1743-1745
- Модный брак. 4. Туалет. 1743-1745
- Портрет мисс Мэри Эдвардс. 1740
- Семейный портрет. 1735

Книга известного петербургского писателя Михаила Германа «В поисках Парижа, или Вечное возвращение» — это история странствий души, от отроческих мечтаний и воображаемых путешествий до реальных встреч с Парижем, от детской игры в мушкетеров до размышлений о таинственной привлекательности города, освобожденной от расхожих мифов и хрестоматийных представлений. Это рассказ о милых и не очень подробностях повседневной жизни Парижа, о ее скрытых кодах, о шквале литературных, исторических, художественных ассоциаций. Это и книга о том, как воспринимает Париж человек русской культуры, но главное — книга о любви к великому городу, понять который до конца не дано, наверное, никому.

В книге представлены избранные научные труды известного петербургского искусствоведа. Хронологически тематика сборника охватывает период от Возрождения до второй половины XX века. Национальные художественные культуры, которые изучает автор, различны: фламандская (Мемлинг), английская (Хогарт), французская (Ватто, Энгр, Доре и др.), русская. В разделе «Прорыв в невиданное» на примере творчества Кандинского, Сутина, Малевича, Пикассо рассматриваются процессы становления «классического модернизма». Особое внимание уделено острым проблемам отечественного искусства, начиная от большой концептуальной работы «Импрессионизм и русская живопись» и заканчивая рассмотрением советского искусства в его различных ипостасях: официоз, андеграунд (Михнов-Войтенко) и «третья струя» (Анатолий Каплан). Издание содержит 150 чёрно-белых и более 50 цветных иллюстраций.

В книге представлены избранные научные труды известного петербургского искусствоведа. Хронологически тематика сборника охватывает период от Возрождения до второй половины XX века. Национальные художественные культуры, которые изучает автор, различны: фламандская (Мемлинг), английская (Хогарт), французская (Ватто, Энгр, Доре и др.), русская. В разделе "Прорыв в невиданное" на примере творчества Кандинского, Сутина, Малевича, Пикассо рассматриваются процессы становления «классического модернизма». Особое внимание уделено острым проблемам отечественного искусства, начиная от большой концептуальной работы "Импрессионизм и русская живопись" и заканчивая рассмотрением советского искусства в его различных ипостасях: официоз, андеграунд (Михнов-Войтенко) и "третья струя" (Анатолий Каплан). Издание содержит 150 чёрно-белых и более 50 цветных иллюстраций.

В трехтомник прозы известного петербургского писателя и историка искусства Михаила Юрьевича Германа входят воспоминания "Сложное прошедшее" и книга "В поисках Парижа, или Вечное возвращение".
Не раз издававшиеся и имевшие большой успех ("В поисках Парижа", в частности, перевели и издали во Франции), обе книги были специально переработаны и дополнены автором для настоящего трехтомника.
Сложное прошедшее - исповедальная проза, написанная человеком, старавшимся сохранить профессиональное и нравственное достоинство в тоталитарное и посттоталитарное время, видевшим и опасность нетерпимости и несостоятельность крайностей. Автор, стараясь понять свое время, и своих современников, жестоко судит прежде всего самого себя, подробно отмечая собственные компромиссы, колебания и сомнения.
"В поисках Парижа, или Вечное возвращение" - как и мемуары - тоже история души, ее странствий во времени и пространстве; история трудного познания иной культуры, с детства захватившей автора и ставшая предметом и его научных изысканий (о французском искусстве Герман написал много книг), и вечной любовью. Книга о красноречивых подробностях жизни города, о его скрытых кодах, о том, что открывается любящему взгляду до тонкости знающего Париж современного и непредвзятого писателя.

Пабло Пикассо - центральная фигура искусства ХХ века. Эта книга с символичным названием «Пикассо. Путь к триумфу» посвящена сорокалетнему периоду его творчества. От картин "голубого" и "розового" периодов, кубизма, нового "реализма", сюрреализма до Герники - все это удивительное многообразие стилей несло в себе мощную и яростную энергию своего Времени. По воле автора, замечательного российского историка искусства Михаила Германа, Время становится таким же полноправным героем книги, как и его величайший художник, как в зеркале, отразивший в своих картинах все падения и триумфы XX столетия.
В его словах: "Я не пишу с натуры, я пишу при помощи натуры", как и во всем его творчестве, лежит ключ к пониманию искусства ХХ века, его кодов и новой художественной эстетики.

Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту, биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы "доброй старой Англии", облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. "Лондон Хогарта" - звучит, как "Париж Гюго", как "Петербург Достоевского". Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи - смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед.