Лучшие книги Дэвида Линча

Текст этой книги обладает магическим свойством: он создает иллюзию присутствия в голове великого режиссера. Вместе с Дэвидом Линчем мы погружаемся в пучину творческого поиска, постигаем принципы трансцендентальной медитации, учимся управлять внутренней энергией и пытаемся поймать свою большую рыбу. Эта книга, ставшая бестселлером на Западе, – уникальный источник…

Дэвид Линч - один из самых аутентичных режиссеров современности, которого авторитетные источники в своей время называли его "самым важным кинорежиссером нынешней эпохи" и "человеком Возрождения в современном американском независимом кино". За годы своей творческой жизни он разработал свой собственный уникальный кинематографический стиль, названный "Линчизмом". Именно это слово первым придет вам на ум при описании первой автобиографии Дэвида Линча, написанной им в соавторстве с журналисткой Кристиной Маккена. Увлекательный, завораживающий, философский и местами сюрреалистичный - рассказ о жизни маэстро похож на его фильмы. Каждая глава делится на две части - размышления Линча об одном из периодов своей жизни и взгляд сто стороны на этот же период Кристины Маккены, которая также пообщалась со всеми родственниками, друзьями и коллегами режиссера. В результате перед нами предстает образ настоящего Дэвида Линча, живого человека со своими страхами и переживаниями - и вы не сможете не влюбиться в него!

Дэвид Линч из редкой (особенно для американского кино) породы режиссеров - чистых визионеров. Он создает альтернативные миры, которые оказываются реальнее, чем сама реальность. Многие воспринимают его фильмы как мистические загадки. Но когда у Линча спрашивают, какой смысл он вкладывал в тот или иной эпизод, в ту или иную картину, режиссер отвечает: кинообразы нельзя пересказать словами, само кино - это и есть наиболее адекватный язык для снов и фантазмов. Его полнометражный дебют "Голова-ластик" - снимавшийся пять лет на чистом энтузиазме и в одночасье поменявший правила игры в американском независимом кинематографе - уже в полной мере демонстрирует неповторимый линчевский стиль. Далее последовали викторианская драма "Человек-слон", послужившая провозвестником жанра стимпанк и номинированная на восемь "Оскаров", крупнобюджетная экранизация фантастической эпопеи Фрэнка Герберта "Дюна", сюрреалистические триллеры "Синий бархат" и "Дикие сердцем" ("Золотая пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля), культовый телесериал "Твин Пикс", обманчиво незамысловатая "Простая история", головоломные "Шоссе в никуда", "Малхолланд Драйв" (Каннский приз за лучшую режиссуру) и "Внутренняя империя"...
В цикле бесед, предлагаемом вашему вниманию, Линч рассказывает не только обо всех своих кинопроектах, но также о занятиях живописью, фотографией и музыкой, о съемках рекламных роликов для Майкла Джексона и Джорджо Армани, о своем комиксе "Самая злая собака в мире".

Дэвид Линч — один из самых аутентичных режиссеров современности, которого авторитетные источники в своей время называли его "самым важным кинорежиссером нынешней эпохи" и "человеком Возрождения в современном американском независимом кино". За годы своей творческой жизни он разработал свой собственный уникальный кинематографический стиль, названный "Линчизмом". Именно это слово придет вам на ум при описании первой автобиографии Дэвида Линча, написанной им в соавторстве с журналисткой Кристин Маккенна. Увлекательный, завораживающий, философский и местами сюрреалистичный — рассказ о жизни маэстро похож на его фильмы. Каждая глава делится на две части — размышления Линча об одном из периодов своей жизни и взгляд сто стороны на этот же период Кристин Маккенны, которая также пообщалась со всеми родственниками, друзьями и коллегами режиссера. В результате перед нами предстает образ настоящего Дэвида Линча, живого человека со своими страхами и переживаниями — и вы не сможете не влюбиться в него!

Знаменитый режиссер Дэвид Линч ищет вдохновение необычным способом. Дважды в день он «увеличивает пространство своего сознания» с помощью трансцендентной медитации и, полным энергии, ловит больших рыб – идеи, которые потом воплотятся в неожиданную историю или причудливый образ.
В медитативных записках о жизни, творчестве и кино создатель «Твин Пикс» и «Малхолланд Драйв» делится картой поисков больших рыб. Включите путешествие по пересеченной местности воспоминаний и работы над собой. И аудиодорожка обязательно приведет вас к большой рыбе.

The roots of Hallowe'en lie in the ancient pre-Christian Celtic festival of Samhain, a feast to mark the death of the old year and the birth of the new. It was believed that on this night the veil separating the worlds of the living and the dead grew thin and ruptured, allowing spirits to pass through and walk unseen but not unheard amongst men. The advent of Christianity saw the pagan festival subsumed in All Souls' Day, when across Europe the dead were mourned and venerated. Children and the poor, often masked or in outlandish costume, wandered the night begging 'soul cakes' in exchange for prayers, and fires burned to keep malevolent phantoms at bay.

From Europe, the haunted tradition would quickly take root and flourish in the fertile soil of the New World. Feeding hungrily on fresh lore, consuming half-remembered tales of its own shadowy origins and rituals, Hallowe'en was reborn in America. The pumpkin supplanted the carved turnip; costumes grew ever stranger, and celebrants both rural and urban seized gleefully on the festival's intoxicating, lawless spirit. For one wild night, the dead stared into the faces of the living and the
living, ghoulishly masked and clad in tattered backwoods baroque, stared back.

The photographs in Haunted Air provide an extraordinary glimpse into the traditions of this macabre festival from ages past, and form an important document of photographic history. These are the pictures of the dead: family portraits, mementoes of the treasured, now unrecognisable, other. Torn from album pages, sold piecemeal for pennies and scattered, abandoned to melancholy chance and the hands of strangers.

A major collection of artwork by the respected movie director whose work includes The Elephant Man and Twin Peaks coincides with an Paris exhibition at the Fondation Cartier and includes pieces from a variety of disciplines that reflect the theme and aesthetic of his films.