Лучшие книги Тарковского Андрея Арсеньевича

Эта книга является первой в серии публикаций на русском языке литературного наследия Андрея Арсеньевича Тарковского. В ней собраны полные тексты дневников, начатых Тарковским в 1970 году, вплоть до последних записей незадолго до смерти в декабре 1986 года. Тексты, рисунки и фотографии воспроизводятся по документам флорентийского архива, где Международным Институтом имени Андрея Тарковского в Италии собраны все личные материалы Андрея Арсеньевича из Москвы, Рима, Лондона и Парижа. Отец назвал свои дневники "Мартиролог" - перечень страданий. Он часто повторял фразу "мы не созданы для счастья, есть вещи важнее, чем счастье". Страницы…

Репринт тех самых лекций Тарковского по режиссуре, изданных киностудией Ленфильм в 1989 году тиражом 250 экземпляров для внутреннего пользования.

Лекции по кинорежиссуре были прочитаны Андреем Тарковским на Высших курсах сценаристов и режиссеров Госкино СССР и Союза Кинематографистов СССР.
Стенограммы лекций были подготовлены к печати режиссером К. Лопушанским и одобрены Андреем Тарковским в 1981 г. Предполагаемое их издание тогда не состоялось.
Лекции были напечатаны в журнале «Искусство кино» в №№ 7—10 за 1990 год. Публикацию подготовили К. Лопушанский и М. Чугунова.
К.ЛОПУШАНСКИЙ — выпускник Высших курсов сценаристов и режиссеров. Слушал лекции Андрея Тарковского и считает его своим учителем. Работает режиссером-постановщиком на киностудии «Ленфильм». Снял фильмы: «Записки мертвого человека» и «Посетитель музея».
М.ЧУГУНОВА — выпускница киноведческого факультета ВГИК (мастерская Р. Юренева). Работала ассисстентом режиссера на фильмах Андрея Тарковского «Солярис». «Зеркало» и «Сталкер». Занимается литературным архивом Андрея Тарковского, публикацией наследства.

Предлагаемое вниманию читателей издание «Запечатлённого времени» Андрея Тарковского является первой публикацией книги на русском языке в полной авторской редакции. Изданная на более чем 20 языках по всему миру и ставшая бестселлером эта книга популярна не только в кинематографическом сообществе, но и среди широкого круга читателей: людей творческих профессий, студентов вузов и всех тех, кого волнуют вопросы развития современного искусства и духовного осмысления творческого процесса. Создавая собственную теорию кинематографа, его специфики и образного языка, Андрей Тарковский формулировал свои соображения о киноискусстве, о теории и…

В издании представлены архивы и документы; воспоминания и статьи об Андрее Тарковском.

"Писать или составлять книги об Андрее Тарковском - труд неблагодарный и тяжелый. Объясняется это тем, что, во-первых, как всякий гений, он больше того, что вы можете написать и уж тем более вспомнить о нем. Все, что вы пишете или говорите, не больше вас, но не вровень с Тарковским. Даже его собственные лекции, потому что его тексты - это фильмы. Фильмы же Тарковского постигаются лишь во времени, и, возможно, лет сколько-нибудь спустя будет написана книга, приближающая зрителя к тексту картины". Паола Волкова

Центральное место в книге, посвященной жизни и творчеству Андрея Тарковского занимают его записки "Запечатленное время", впервые публикующиеся полностью. В них режиссер размышляет о проблемах времени, ритма, монтажа, о музыке и актере в кино, о своем понимании сути кинематографического творчества, пытающегося запечатлеть ускользающее время.
Кроме записок в издание вошли воспоминания первой жены Андрея Тарковского - актрисы Ирмы Рауш-Тарковской, писателя Андрея Битова, художника Михаила Ромадина и других. Здесь же читатель найдет множество редких фотографий, значительная часть которых воспроизводится впервые. Книга поможет узнать много новых подробностей жизни и творчества великого режиссера всем почитателям его таланта.

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм - художественный шедевр и веха в развитии кинематографа. В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid, подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии - еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника. Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма "Зеркало" (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам "Ностальгии" (1983), самого автобиографичного из его фильмов. Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера - впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

Журнал "Киносценарии No6/1994 года"

Andrey Tarkovsky, the genius of modern Russian cinema—hailed by Ingmar Bergman as "the most important director of our time"—died an exile in Paris in December 1986. In Sculpting in Time, he has left his artistic testament, a remarkable revelation of both his life and work. Since Ivan's Childhood won the Golden Lion at the Venice Film Festival in 1962, the visionary quality and totally original and haunting imagery of Tarkovsky's films have captivated serious movie audiences all over the world, who see in his work a continuation of the great literary traditions of nineteenth-century Russia. Many critics have tried to interpret his intensely personal vision, but he himself always remained inaccessible.

In Sculpting in Time, Tarkovsky sets down his thoughts and his memories, revealing for the first time the original inspirations for his extraordinary films—Ivan's Childhood, Andrey Rublyov, Solaris, The Mirror, Stalker, Nostalgia, and The Sacrifice. He discusses their history and his methods of work, he explores the many problems of visual creativity, and he sets forth the deeply autobiographical content of part of his oeuvre—most fascinatingly in The Mirror and Nostalgia. The closing chapter on The Sacrifice, dictated in the last weeks of Tarkovsky's life, makes the book essential reading for those who already know or who are just discovering his magnificent work.

«Сценарий «Гофманиана» был написан Тарковским за два летних месяца 1975 года. Написан для студии «Таллинфильм», где поставлен не был и поставлен быть не мог. Никем и никогда, кроме самого автора. До конца дней мучало Андрея Арсеньевича желание вернуться к сценарию и снять, наконец, «Гофманиану». Для сценария о Гофмане был использован единственный у нас трехтомник (Э. Т. А. Гофман. Соч. в 3-х томах); «Дневники» и монография Клауса Гюнцеля «Эрнст-Теодор-Амадей Гофман». Это значит, что Гофман был уже хорошо знаем и близок. Тарковский так объясняет актуальность для себя этой темы: «С Гофманом я нахожусь в странных отношениях. Я давно хочу сказать, что я вообще думаю о романтизме». Духовная жизнь культуры непрерывна. Непрерываемость ее поддерживается в том числе и тем, что Ахматова называла «на воздушных путях голов переклички». На диалогах и спорах с двойниками-единомышленниками. Так через свою драматургию «переговаривался» Шекспир со своими современниками и предшественниками. Так спорил, переговаривался со всем миром наш современник Пабло Пикассо. Для возвышенного ума и большого таланта это естественно. «А может быть, поэзия - сама – одна великолепная цитата». Близость к Гофману состоялась в мыслях и сценарии о нем - как в зеркале», так и в «зазеркалье». Мир Гофмана, дрожащий на грани «сна» и «яви», по ту и по эту сторону быта-небытия, имеющий «реальность в невидимом», был особенно близок сознанию Тарковского. Разве сон не такая же реальность, как и явь? – спрашивает у Гофмана одна из героинь сценария. Гофмана мы воспринимаем в сценарии как бы в двойной экспозиции: он – герой сценария, писатель, художник, композитор XVIII века – и через Андрея Тарковского, чьим двойником он несомненно является». («Киноведческие записки», №14, 1997)

Тарковская Лариса, супруга режиссера:

«С эстонской студией «Таллин-фильм» Тарковского связывали творческие отношения. Для этой студии в 1975 году им был написан сценарий «Гофманиана», построенный на романтических сновидениях немецкого писателя-романтика, композитора и художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Короткая страдальческая жизнь Гофмана напоминает жизнь и судьбу самого Тарковского мотивами отверженности, полным расхождением с нравами и духом той среды, того общества, в котором они были вынуждены жить. Эта глубокая внутренняя тождественность судеб выражается в форме романтических по духу и сновидческих по форме сцен. Автор погружается в реально-нереальный поиск похищенной когда-то прекрасной юной женщины. На самом деле речь идет о поисках самого себя, своей сокровенной сущности. Я, как и многие, считаю этот сценарий литературным шедевром, вполне самодостаточным произведением.

Эстонская студия горячо поддержала идею фильма о Гофмане, но Госкино СССР сценарий не утвердило, о чем в марте 1976 года студия известила Тарковского. Уже живя за границей, Тарковский надеялся на реализацию сценария в Германии. Немецких продюсеров должен был заинтересовать проект фильма о великом немецком романтике. Но не получилось. Там работали свои законы - законы коммерческого кино».

Интересные подробности о создании своих картин "Чистое небо", "9 дней одного года", "А если это любовь?" сообщают читателям режиссеры Г.Чухрай, М.Ромм, Ю.Райзман. Тем, кому нравится "Иваново детство", и тем, кто отвергает его, одинаково интересно будет ознакомиться со статьей постановщика этого фильма А. Тарковского. В сборнике участвуют также режиссеры М.Швейцер, А.Эфрос, К.Воинов, В.Скуйбин, чьи фильмы "Молодо-зелено", "Суд" широко известны советскому зрителю.

Андрей Тарковский справедливо считается одним из величайших режиссеров в истории мирового кино. Хотя он снял всего восемь фильмов, и жизнь его была трагически оборвана раком в возрасте всего лишь 54 лет, каждый его фильм - художественный шедевр и веха в развитии кинематографа.
В этой книге представлены снимки, сделанные Тарковским в России и Италии в период между 1979 и 1984 годами, на фотоаппарате Polaroid подаренным ему Микельанджело Антониони. Среди них романтические пейзажи и тщательно выстроенные портреты близких и друзей режиссера. Эти фотографии - еще одно свидетельство уникального композиционного и визуально-поэтического дара великого художника.
Многие из сделанных в России снимков дополняют и расширяют образный ряд фильма "Зеркало" (1974). Поляроиды 80-х служат свидетельством совместных путешествий с Тонино Гуэррой во время подготовки к съемкам "Ностальгии" (1983), самого автобиографичного из его фильмов.
Книга сводит воедино размышления о фотографии трех поколений семьи Тарковских. Во Введении Андрей Тарковский-младший рассказывает о снимках, сделанных отцом, когда сам Андрей был еще ребенком. Текст самого режиссера - впечатления от поездок в дом матери и разглядывания фотографий из его собственного детства, сделанных другом семьи Львом Горнунгом. Пунктиром через всю книгу проходят стихи Арсения Тарковского, среди которых одно посвящено фотографии. Эти личные впечатления дополняет интервью с философом и культурологом Борисом Гройсом, взятое у него Надимом Самманом и Анной Стоунлейк. Поляроидные снимки Тарковского подготовил к печати известный британский фотограф Стивен Гилл, который сопроводил книгу эссе-комментарием.

В книге, приуроченной к 75-летию окончания Великой Отечественной войны, представлена поэзия, посвященная событиям тех лет. Сборник разделен на две части: "Голоса свидетелей" и "Песни, ставшие народными". В первую часть вошли стихи людей, прошедших фронт либо испытания войны - голод, блокаду, оккупацию, бомбежки, тяготы эвакуации. Во второй части - песни, знакомые большинству нашего народа буквально с колыбели. Кроме того, в обеих частях сборника помещены стихи тех, кто застал войну ребенком, но для кого она стала главной памятью, связанной с их детством. В конце приведены две молитвы, составленные нашими современниками, об упокоении павших и о мире.
Издание осуществлено в рамках Форума общенационального покаяния и возрождения "Имеющие надежду".
Составители: Юлия Балакшина, Александр Копировский, Ольга Филиппова.

Брошюра посвящена выдающемуся советскому кинорежиссеру Андрею Тарковскому, создавшему всем известные фильмы "Иваново детство", "Андрей Рублев", "Солярис", "Зеркало", "Сталкер", "Ностальгия", "Жертвоприношение", ставшие ныне классикой советского кино. Эта работа входит в цикл "Памяти художника", открытый брошюрой "Колымские мизансцены", посвященной театральному режиссеру Л.В.Варпаховскому.