Цитаты из книг — Нина Дмитриева

стр.7 Будничность, бесперспективность, беспросветность - вот преобладавший тон тех лет, когда Врубель пришел в искусство "иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами", как он сам позже говорил.

«... На потолке Альтамирской пещеры нарисовано около двух десятков бизонов, лошадей и кабанов; каждое изображение в отдельности превосходно, но как они расположены? В их соотношении между собой царит беспорядок и хаос: некоторые нарисованы вверх ногами, многие накладываются одно на другое. И никакого намёка на «среду»,…

В духовном развитии подростков бывает "лермонтовский" период, когда втайне самоотождествляются с Печориным, когда лирику Лермонтова предпочитают всякой другой, даже пушкинской. А те, кто восприимчив к живописи, в это время открывают для себя Врубеля.

Фотография, пусть самая усовершенствованная, никогда не в состоянии заменить живопись, причём живописи нет нужды становиться абстрактной или слишком условной, чтобы выдержать соперничество механических способов изображения.

Многие художники боятся пустого холста, но пустой холст сам боится настоящего страстного художника, который дерзает, который раз и навсегда поборол гипноз этих слов: "Ты ничего не умеешь".

Художник - это тот, кто пишет, так же как настоящий любитель цветов - тот, кто сам их выращивает, а не продавец тюльпанов.

Бывают бездельники по лени и слабости характера, по низости натуры; если хочешь, можешь считать меня одним из них. Есть и другие бездельники, бездельники поневоле, которые сгорают от жажды действовать, но ничего не делают, потому что лишены возможности действовать, потому что они как бы заключены в тюрьму, потому что у…

"Рисовать - всё время рисуй", - твердит он [Врубель] Коровину. "Нарисуй эту коробку спичек - не можешь и не нарисуешь. Ну где же нарисовать глаз женщины! Надо рисовать десять лет по пять часов в день - после этого поймёшь, может быть". И даже: "Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях - не нарисуете. Как они…

(Раздел "Первобытное искусство") Это еще не было собственно религией, собственно искусством и собственно познавательной деятельностью (как мы теперь их понимаем), но было первоначальным синкретическим единством всех этих форм сознания. Причем более всего походило все-таки на искусство - по характеру и результатам…

Человеку — представителю победоносного, разумного и прекрасного пола — спело гимн искусство древности. Человека неудовлетворенного, жаждущего недосягаемой справедливости, раскрыло средневековое искусство. Но образ волевого, интеллектуального человека — творца своей судьбы, творца самого себя — создало только Возрождение.

Чехов был сдержан, скорее холоден, чем горяч, не оперировал глобальными категориями, не создава универсальных концепций. Он даже не звал к идеалу жизни, которая должна быть, так как не ведал его; полумечты, полупредчувствия “невообразимо прекрасной жизни” принадлежат героям Чехова, а не ему. К тому же они очень…

Молодая художественная интеллигенция Серебряного века Чехова любила мало (за исключением Блока) — так же как герой "Чайки" Треплев недоюбливал Тригорина.

После первой мировой войны изменилась психика людей. Их увлекали дешевые аттракционы с Бродвея, самые глупые из американских кинокартин, детективные романы. Усложнение техники шло в ногу с упрощением внутреннего мира. Цит. по И. Эренбург

искусство..., - один из самых древних атрибутов человеческого существования. Оно старше, чем государство и собственность, старше всех тех сложных взаимоотношений и чувств, которые складывались позже, в развитом и расчлененном человеческом коллективе;

...оно постепенно вырастало из неискусства, формировалось и видоизменялось вместе с создающим его человеком.