Сергей Привалов – лучшие книги

Учебник "Зарубежная музыкальная литература. Конец XIX века - XX век. Эпоха модернизма" не имеет аналогов в отечественной школьной и училищной практике: учитывая вариативность учебных программ, педагогам предлагается расширить учебные планы, а учащимся - познакомиться с огромным пластом музыкальной культуры от позднего романтизма до постмодернизма. В широком художественном контексте в учебнике даны развернутые характеристики основных стилевых направлений музыки XX века. Яркие портреты композиторов, свободные от идеологических штампов изданий советского периода, воссозданы на детальном историческом фоне со ссылками на эпистолярные источники и другие документы эпохи.
Живой, иногда полемический стиль изложения, обилие малоизвестных фактов и образно-ассоциативная направленность анализа музыкальных произведений сделают книгу увлекательной и полезной не только учащимся учебных заведений, но и всем любителям музыки.

Петербургский музыковед Сергей Привалов ведет на фейсбуке популярный блог под ником Karl Buratinovich. Его ироничные, умные и бескомпромиссные рецензии не только обнаруживают в текущей музыкальной жизни ту полемичность, которая обычно не видна рядовому слушателю/зрителю, но и показывают, какой может и должна быть критика, ненавязчиво прививающая любителю академической музыки взыскательность. Собранные вместе, «колонки» Буратиныча образуют своего рода летопись концертов и оперных постановок последних пятнадцати лет. В книге сохранены некоторые особенности авторского слога — сетевые фольклоризмы и намеренные орфографические шероховатости.

Ироничные, умные и бескомпромиссные рецензии автора этой книги не только обнаруживают в текущей музыкальной жизни ту полемичность, которая обычно не видна рядовому слушателю/зрителю, но и показывают, какой может и должна быть критика, ненавязчиво прививающая любителю академической музыки взыскательность.

Большинство школьных учебников по музыкальной литературе, в том числе изданных в последние годы, завершается описанием музыкальной жизни середины XIX (позапрошлого!) века. В результате вне поля зрения современных учащихся оказывается не только вся музыка XX века, но и многие центральные фигуры второй половины XIX столетия - такие, как Дж.Верди или Р.Вагнер.
Настоящий учебник опирается на новую, расширенную, программу по музыкальной литературе. В нем подробно освещаются жизнь и творчество композиторов-романтиков XIX века: Р.Шумана, Дж.Россини, Дж.Верди, Ф.Листа, Р.Вагнера, Ж.Визе, а также дается краткая характеристика творчества В.Беллини и Г.Доницетти. Кроме того, в издание включены главы, посвященные романтизму в его сравнении с классицизмом, истории развития итальянской и немецкой оперы, судьбе симфонии в эпоху романтизма.
Новая программа свыше десяти лет успешно применяется на практике в петербургской Детской музыкальной школе им. Н.А.Римского-Корсакова. Надеемся, что учебник на се основе будет интересен педагогам и учащимся разных школ.

Пьесы, вошедшие в этот сборник, написаны в 2000 году — году двойного юбилея Иоганна Себастьяна Баха. Как известно, Бах умел неплохо играть на лютне — инструменте, родственном гитаре, и оставил потомкам несколько произведений для лютни (в основном, в жанре сюиты). Они исполняются в наши дни гитаристами всего мира. Увы, этих произведений совсем немного. Автор попытался пойти по стопам Баха и дополнить "баховский" репертуар гитаристов. Так появился ряд стилизаций: двенадцать маленьких инвенций — легких пьес с элементами полифонии или прелюдия и фуга — парный жанр, очень любимый Бахом и сочетающий свободно построенную прелюдию с более…

Без преувеличения можно сказать, что эта книга должна стать настольной в любой семье, где есть молодой человек в возрасте от 18 до 27 лет. И даже младше… Ведь любая мать начинает волноваться за сына еще задолго до наступления его призывного

Пьесы, включенные в сборник, разнообразны по характеру и просты в исполнении, многие из них неоднократно звучали в концертах петербургских гитаристов. Автор стремился избежать сложностей современного языка и написать музыку, доставляющую удовольствие и слушателям, и исполнителям. Три регтайма напоминают классический жизнерадостный стиль С.Джоплина, но в них иногда проскальзывают грустные ностальгические мотивы. Мелодизм и чувство классической формы отличают прелюдии. Особый интерес должны вызвать ансамбли - дуэт в духе эпохи Возрождения "Лабиринт" и гитарный квартет - жанр, практически не представленный в мировой литературе. Оба произведения подарят настоящую радость совместного музицирования. Любителям ансамблевой игры предназначены также два шоро - этот латиноамериканский жанр можно назвать "лирической самбой" из-за сочетания ритмической импульсивности с простодушными мелодиями песенного склада. Шоро, написанные для гитары с флейтой, тепло принимаются любой аудиторией.