Новинки Валентины Моисеевны Бялик

Роль рамы скромна: она выделяет картину на плоскости стены и подчеркивает ее выразительность. Но в таких художественных собраниях, как Третьяковская галерея, рам не меньше, чем картин - и они не менее разнообразны и любопытны. Почему рамы бывают торжественными и лаконичными, овальными и прямоугольными, золочеными и резными? Почему "Вечерня" Карла Брюллова обрамлена как резное окно, а вокруг "Приема волостных старшин" Ильи Репина расположены гербы губерний? Что такое чеканка и гравировка, поталь и десюдепорт?
Об этом все знает деревянная птичка, слетевшая с рамы "Мастерской художника" Константина Маковского. Следуя за маленьким проводником, дети рассматривают деревянные полевые цветы и гравированных зверушек, узнают, для каких пространств писались полотна, и даже находят на картине Василия Пукирева "Неравный брак" портрет рамщика, которого из уважения к мастеру художник поместил на саму картину.
Так читатели книги искусствоведа Валентины Бялик знакомятся с хрестоматийными произведениями русских художников и узнают, что их рамы могут рассказать о самих картинах, художниках и их эпохе.

Эта книга для семейного чтения. Она рассказывает о многообразном, малознакомом детям мире картинной рамы. Мы узнаем, какими бывают рамы, из какого материала их делают и какую роль они играют в восприятии того или иного произведения. В конце книги даны интерактивные задания, которые помогут юным читателям проверить свои знания.

Мир живописи многообразен и богат. Чтобы комфортно чувствовать себя в нем, нужно вступать в этот мир, приобщаясь к художественным сокровищам, накопленным человечеством за многие тысячелетия.
Эта книга учит всматриваться в живописные произведения. Ибо все: и основа, на которой создана картина, и выбранные художником краски, и манера письма мастера - могут стать предметом нашего искреннего интереса.
Книга, написанная живым, образным языком, создана известным искусствоведом, автором многочисленных изданий о русской живописи, Валентиной Моисеевной Бялик. Щедро проиллюстрированная репродукциями произведений знаменитых мастеров и малоизвестных пока художников, эта книга будет интересна не только взрослым читателям, но и юным любителям искусства.

Графикой, сами того не подозревая, занимаются все люди, маленькие и большие, обученные и необученные. Для этого нужно иметь только лист бумаги, на котором создается рисунок, и красящее вещество (карандаш, уголь, пастель, акварель). Книга учит всматриваться в графические произведения. Ибо все: и сама бумага, и выбранный художником материал, и индивидуальность мастера-графика - все может стать предметом нашего искреннего любования. А еще читатель узнает, как отличать ксилографию от офорта, что такое кьяроскуро, как делается силуэт и многое другое.
Книга, написанная живым, образным языком, создана известным искусствоведом, автором многочисленных изданий о русской живописи Валентиной Моисеевной Бялик. Всю жизнь работая в Третьяковской галерее, последние 20 лет автор является сотрудником Отдела музейной педагогики, что позволяет работать с детьми в экспозиции, на выставках и проводить творческие занятия в студии изобразительного искусства.

Книга представляет собой первую в России монографию о Николае Александровиче Тархове - одном из мастеров богатейшей плеяды художественных талантов и дарований начала XX века, который сумел создать свой собственный, яркий и динамичный, живописный стиль. Уехав в Париж еще в 1899 году, он, сам того не подозревая, оказался в числе "чужаков-эмигрантов", чье творчество по тем или иным причинам замалчивалось в советскую эпоху. Несмотря на активное участие в художественной жизни России 1900-1910-х годов, имя Тархова в течение многих десятилетий было предано забвению. И только большая ретроспективная выставка в Государственной Третьяковской галерее в 2003 году заново открыла зрителям "его глубоко правдивое, искреннее, прекрасное творчество" (С.Маковский).
Его называли "русским импрессионистом", но не следование каким-либо принципам какой-либо школы, течения или союза определяло суть творчества этого художника. Всегда он оставался живописцем, всю активную энергию поисков обратившим на обретение живописного эквивалента ярким краскам жизни и мира. По выражению Александра Бенуа, Тархов "... в буквальном смысле слова "ловит" краски и их отношения; ловит, и наскоро, но метко и умело, прикрепляет кистью к полотну". Казимир Малевич ставил Тархова в ряд мастеров, для которых живопись превращалась в "стихию движения цветовых элементов", знаменуя "отход от предмета в самостоятельную республику живописи".
Сегодня по-прежнему актуально звучат слова Сергея Маковского, написанные в 1910 году после выставки художника в редакции журнала "Аполлон": "Тархова еще мало знают и плохо ценят в России. Пора и нам, русским, понять, что Тархов - большой самородный талант. Пора поклониться его глубоко-правдивому, искреннему, прекрасному творчеству".
В книге впервые представлены около 40 писем и воспоминания сына художника, а также прижизненные публикации о Н.Тархове, вышедшие в России и Франции.

Эта книга о художнике, чья слава в 1920-1950 годы была оглушительной. Эта книга о живописце, чья картина `Ленин в Смольном` репродуцировалась миллионными тиражами. Эта книга о человеке, который на определенный срок соединил в себе

В увлекательной форме автор этой книги знакомит юных читателей с одним из красивейших жанров живописи. Для книги с любовью отобрано более 120 иллюстраций. Картины учат находить прекрасное в окружающем мире, а словарь художественных терминов развивает кругозор юного читателя.

Как кораблю необходим умелый лоцман, который провел бы его мимо мелей, айсбергов и прибрежных скал, как путешественнику необходим компас, чтобы правильно определить дорогу, так и тебе нужна эта книга. С ней ты не потеряешься в огромном и прекрасном