Сергей Прокофьев - все книги по циклам и сериям | Книги по порядку

"Если бы я был не композитором, я, вероятно, был бы писателем...", - признался как-то Сергей Прокофьев. Тот, кто прочтет его "Автобиографию", убедится: Прокофьев-писатель равновелик Прокофьеву-композитору и пианисту. Более того: все три

Издание представляет собой факсимильное воспроизведение "Деревянной книги" - блокнота для автографов в деревянном переплете, принадлежавшего композитору Сергею Сергеевичу Прокофьеву. Книга содержит приложение на четырех языках (русском, английском, французском, немецком) - историю создания "Деревянной книги", расшифровку автографов, аннотированный указатель имен.
Формат: 18 см х 10,5 см.

Настоящее издание отпечатано в количестве двух тысяч экземпляров, триста из которых пронумерованы и имеют факсимильное воспроизведение книги в деревянном переплете.
Номер настоящего экземпляра 28.

Издание представляет собой факсимильное воспроизведение "Деревянной книги" - блокнота для автографов в деревянном переплете, принадлежавшего композитору Сергею Сергеевичу Прокофьеву (1891-1953). Книга содержит приложение на четырех языках (русском, английском, французском, немецком) - историю создания "Деревянной книги", расшифровку автографов, аннотированный указатель имен.

В данной книге сделана попытка приблизиться к тайнам Поворота времен на основе духовного исследования Рудольфа Штейнера. В центре рассмотрения находится при этом вопрос восстановления фантома физического тела и его преобразования в тело Воскресение, что Христос совершил в Мистерии Голгофы. Автор рисует большую дифференцированную картину возможностей развития и задач, стоящих перед отдельным человеком и всем человечеством, благодаря событиям Пасхи, Вознесения и Пятидесятницы. В третьей главе книги речь идет о тайне Страстной субботы, связывающей оба полюса Мистерии Голгофы: Смерть и Воскресение. В приложении с духовнонаучной точки зрения рассматривается феномен стигматизации. В дополнении автор кратко отвечает на вопросы, возникшие у читателей с момента выхода первого издания книги на немецком языке (Stuttgart, 2008).

"Настоящая работа представляет собой содержание доклада, прочитанного мною по просьбе Фредерика Козлика (22 сентября 1989 года), основателя и руководителя антропософской группы в Эльзасе, носящей имя "Павла Тарского". Доклад был прочитан 15 октября 1988 года на конференции, организованной Фредериком Козликом в помещении монастыря на горе Св.Одиллии в Эльзасе.
Он же и переводил мой доклад с немецкого языка на французский.
Хотелось бы, чтобы эта маленькая публикация послужила воспоминанием об этом человеке, столь глубоко преданном антропософии, который благодаря своей плодотворной антропософской, педагогической и издательской деятельности, а также по своей жизненной судьбе был призванным посредником между славянским востоком, средней Европой и своей родиной - Францией." Сергей Прокофьев

Вашему вниманию предлагается нотное издание "С.Прокофьев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром".

В первом выпуске популярных миниатюр представлены произведения музыкантов для фортепиано, скрипки и виолончели в переложении А.Николаева.

Вашему вниманию предлагается издание "С.Прокофьев. Петя и волк. Партитура".

Каждый, кто знакомится с биографией Рудольфа Штайнера и с развитием на земле Антропософии, рано или поздно замечает, что кульминацией жизни этого Посвященного и основанного им Антропософского движения является Рождественское собрание 1923-1924 гг. как основание новых Христианских Мистерий.
Поэтому проблема внутреннего отношения к этому событию, одному из важнейших в XX столетии, уже в течение многих лет, как никакое другое продолжает находиться в центре внимания антропософов и вызывает среди них самые различные, подчас совершенно противоположные мнения.
Особенно вопрос: является ли Рождественское собрание и в новом столетии столь же центральным фактором дальнейшего развития в мире Антропософии и Антропософского общества, как на это неоднократно указывал Рудольф Штайнер, или оно давно уже стало событием прошлого и имеет лишь историческое значение.
Ответ на этот кардинальный вопрос дает настоящая книга, в которой сделана попытка понимания сущности новых Христианских Мистерий и процесса их основания с антропософской точки зрения, то есть с точки зрения эзотерического познания.
Содержание этой книги может помочь каждому антропософу составить собственное суждение по этому вопросу.

Балет "Золушка" op. 87 написан С.С.Прокофьевым в 1940-1944 годах на либретто Н.Д.Волкова. Замысел балета относится к моменту встречи в 1940 году Прокофьева с Г.Улановой и директором ленинградского Кировского (ныне Мариинского) театра Е.Радиным. Композитора увлекла не только тема любви Золушки и принца, характеры героев, но и обилие сказочных персонажей и ситуаций.
Работа над балетом была прервана началом Великой Отечественной войны и обращением Прокофьева к сочинению оперы "Война и мир". Однако после окончания первой редакции оперы композитор вернулся к работе над "Золушкой" и закончил партитуру.
Премьера балета состоялась в Москве в Большом театре 21 и 24 ноября 1945 года (постановщик Р.Захаров, художник П.Вильяме, дирижер Ю.Файер; заглавную роль исполняли О.Лепешинская и Г.Уланова). В Ленинграде первое представление состоялось в Государственном театре оперы и балета имени С.М.Кирова 8 апреля 1946 года (постановщик К.Сергеев, художник Б.Эрдман, дирижер П.Фельдт, в главной роли Н.Дудинская). В ленинградской постановке была восстановлена подлинная авторская инструментовка (столичный Большой театр предложил свою редакцию, посчитав партитуру Прокофьева "слишком прозрачной").
В последующие годы балет не раз ставился на многих сценах мира. Он стал одним из самых любимых публикой балетных спектаклей, созданных в XX веке. Сам композитор не раз возвращался к музыке балета: на ее основе Прокофьевым созданы три симфонические сюиты, а отдельные номера перерабатывались в концертные переложения для фортепиано и для виолончели с фортепиано.
Публикуемое в данном издании переложение партитуры балета для фортепиано было сделано Л.Т.Атовмьяном и впервые напечатано Музфондом в 1945 году (переиздано в 1954 году Музгизом).

Сергей Прокофьев несколько раз на протяжении своей творческой жизни обращался к вокальной музыке. Наиболее заметными сочинениями композитора в этой области стали (наряду со сказкой "Гадкий утенок" по Г.Х.Андерсену) циклы ор.23, 27, 36.
Пять романсов вокального цикла ор.23 на стихи К.Бальмонта, 3.Гиппиус, Б.Верина, В.Горянского и Н.Агнивцева написаны летом 1915 года, в период между двумя большими партитурами - Скифской сюиты и оперы "Игрок". Романсы были встречены публикой и критикой весьма неоднозначно.
Пять стихотворений Анны Ахматовой для голоса и фортепиано созданы за четыре дня, с 31 октября по 3 ноября 1916 года, после завершения партитуры "Игрока". Первое исполнение состоялось в Москве 5 февраля 1917 года, пела 3.Артемьева. "Музыка романсов так очаровательно тонка, так прозрачно светла, настолько исчерпывающа по полноте выражения, что оставляет неизгладимое впечатление", - писал в письме 1923 года Н.Мясковский об этом цикле.
Идея Пяти стихотворений К.Бальмонта возникла у композитора в результате общения с поэтом на курорте летом 1921 года. Цикл, помеченный ор.36, создан в том же году, почти одновременно с Третьим фортепианным концертом, и посвящен композитором его будущей жене, испанской певице Лине Льюбера.

Вашему вниманию предлагается нотное издание С.Прокофьева "Концерт № 1 (Ре бемоль мажор) для фортепиано с оркестром. Переложение для двух фортепиано автора".

Пророческая былина "Как Святые горы выпустили из каменных пещер своих русских могучих богатырей" была записана на севере России, в одной из деревень Вологодской области, в 20-х годах нашего столетия. Ее содержание повествует о земных и небесных судьбах России в прошлом, настоящем и будущем.
Возникла эта былина из непосредственного духовного прозрения. Поэтому переживанию красоты и силы ее духовных образов обязательно должно сопутствовать их действительное понимание. Здесь на помощь может прийти основанная в начале столетия Рудольфом Штайнером наука о духе, или антропософия, способная из источников современного христианского посвящения раскрыть ту высшую реальность, о которой в образах повествует былина, а значит, дать нам ключ к ее более глубокому пониманию.

Соната для скрипки соло ре мажор, соч. 115, написана С.С.Прокофьевым в 1947 году. По свидетельству великого скрипача Давида Ойстраха, соната создавалась "со специальными учебно-педагогическими целями", но может быть также использована "и для концертного исполнения унисоном скрипачей (как это и было задумано автором)". В таком виде (унисон скрипачей) соната была исполнена в Москве 10 марта 1960 года на вечере студентов Московской консерватории, класса камерного ансамбля М.В.Мильмана.

Молодые скрипачи - школьники и студенты, - как и любители, играющие и слушающие, получили прекрасный подарок - сборник шедевров классической и популярной музыки в переложении для ансамбля скрипачей. Миниатюры И.С.Баха, Ф.Шуберта, И.Брамса, А.Дворжака, Н.А.Римского-Корсакова, С.В.Рахманинова, С.С.Прокофьева, А.П.Петрова не только добавят юным музыкантам радость от совместного творчества, но и, каждая по-своему, помогут им обрести единое ощущение формы и стиля, почувствовать движение фраз и мелодической линии в целом. Это, конечно, заставит чутко вслушиваться в характер и качество звучания штрихов и кантилены, добиваться кристальной чистоты и выразительности интонации в унисонах и многоголосии, учиться умело использовать смычок для достижения гибкого динамического баланса.
Обработки пьес, вошедших в сборник, сделаны его составителем, известным ленинградским педагогом, многолетним руководителем городского ансамбля юных скрипачей И.А.Ратнером.
Они часто и с большим успехом исполнялись в концертных залах нашего города, но только теперь стали доступными всем, кто любит чистое и светлое искусство игры в ансамбле.

Вашему вниманию предлагается нотное издание "Сергей Прокофьев. Гадкий Утенок. Для голоса и фортепиано. Op. 18".

Второй концерт для скрипки с оркестром g-moll op. 63 Сергей Прокофьев закончил в августе 1935 года. Концерт сочинялся в период работы над балетом "Ромео и Джульетта" и циклом "Детская музыка" - в течение лета 1935 года, в значительной мере во время поездок (некоторые фрагменты помечены Парижем, Воронежем, Баку), а также в доме отдыха в Поленове, близ Тарусы. Первое исполнение концерта состоялось в Мадриде 1 декабря 1935 года, солировал Роберт Сетанс. В Москве концерт прозвучал спустя год (солист Борис Фишман).

Балет "Ромео и Джульетта" был создан Сергеем Прокофьевым в 1935-1936 годах. История классического балета не знала до того момента произведений на шекспировский сюжет. Идея балета по трагедии "Ромео и Джульетта" была подсказана композитору литератором, знатоком театра и кино Адрианом Пиотровским в декабре 1934 года.
Новизна и необычность балетной музыки Прокофьева привела к тому, что, несмотря на заключенный с московским Большим театром договор, балет был поставлен не сразу. Прокофьевым были созданы в 1936 году две оркестровые сюиты из музыки балета. И лишь в 1938 году, 30 декабря, состоялась премьера балета в городе Брно (Чехословакия). Через год с небольшим, 11 января 1940 года, Л. Лавровским была осуществлена постановка в Ленинграде, в Театре оперы и балета имени С.М.Кирова (ныне Мариинский театр). Этот спектакль с участием Галины Улановой стал одной из вершин балетного искусства XX века.
Сегодня "Ромео и Джульетта" - в числе самых репертуарных балетов в театрах всею мира.