Все о моде — 401 книга — стр. 3

В этой книге представлены предметы одежды, отобранные из обширных коллекций Киотского института костюма.
Целями Киотского института костюма являются переосмысление нашего прошлого через призму истории западной моды, изучение взаимоотношений между модой и одеждой, осознание основного смысла, который придавался одежде, и попытка определить направления развития моды в будущем. КИК считает, что сейчас, как и всегда, одежда - проявление сущности человека.
Высококачественные иллюстрации прекрасных фотографов, собранные в этой книге, передают красоту тканей и мастерство ведущих дизайнеров моды. Киотский институт костюма рассчитывает, что этой коллекцией как общим наследием будут любоваться люди всего мира.

В этой книге представлены предметы одежды, отобранные из обширных коллекций Киотского института костюма.
Целями Киотского института костюма являются переосмысление нашего…

Новая книга имиджмейкеров Наталии Найденской и Инессы Трубецковой - источник вдохновения и практическое руководство для тех, кто хочет безошибочно подбирать цвета одежды, аксессуаров и макияжа, чтобы всегда выглядеть стильно и неотразимо. Немного теории, чуть-чуть истории и масса полезных советов, как определять свои цвета и использовать их каждый день в любой сезон. Оказывается, правильно подобранный цвет одежды и макияжа может изменить внешность: сделать фигуру стройной, глаза яркими, скрыть морщины, сделать кожу сияющей и создать визуальный эффект лифтинга. Но это только часть ""работы"" вашей персональной палитры. Подбирая гардероб в правильных для вас цветах - для работы, вечеринки, важного свидания, собеседования или обеда с друзьями - вы будете уверены, что одеты наилучшим образом. Пройдите тест, изучите характеристики цвета и смело отправляйтесь в увлекательное разноцветное путешествие - ищите новые смелые сочетания, экспериментируйте, развивайте свой вкус! Все, что для этого нужно, вы уже держите в своих руках. И знайте: это только начало. Чем глубже вы будете узнавать тайны цвета, тем интереснее и ярче будет ваша жизнь. Приятный бонус: к книге прилагается круг цветовых сочетаний в одежде. Об авторах Наталия Найденская и Инесса Трубецкова - ведущие эксперты в области имиджа и стиля, авторы первых учебников и уникальных технологий обучения специалистов по имиджу, стилистов и шоперов. Их авторские курсы, семинары и тренинги, такие как «100 % цвета», «Цветовая карта образов», «Тысяча и одно сочетание цветов в одежде», «Цвета успеха» и «Моя персональная палитра» пользуются большой популярностью в мире индустрии моды и стиля. Авторы этой книги совместно с журналом Harper’s Bazaar разработали и провели акцию «Выиграй персональный шопинг». В качестве имидж-консультантов в ней принимали участие лучшие выпускники их авторской школы. Для кого эта книга Для тех, кто интересуется модой и стилем, а также для тех, кто хочет стать профессиональным стилистом. Фишки книги - Тест для определения ваших личных цветов; - Ваша персональная цветовая палитра для одежды, аксессуаров и макияжа с тестерами для ее определения ( все это можно вырезать из книги); - Рекомендации по сочетанию цветов в одежде и стиле; - Правила выбора декоративной косметики, которая подходит именно вам; - Секреты подбора аксессуаров в создании стильного костюмного ансамбля. В приложении: теория цвета, история цветового круга, характеристика цвета, цветовые взаимодействия, гармоничные цветосочетания, композиция костюмного ансамбля, теория цвета «времена года». К книге прилагается круг цветовых сочетаний в одежде. Книга великолепно иллюстрирована. Внутри - ленточка-ляссе.

Новая книга имиджмейкеров Наталии Найденской и Инессы Трубецковой - источник вдохновения и практическое руководство для тех, кто хочет безошибочно подбирать цвета одежды,…

Эта книга - о мире красоты, креативности, утонченной эксцентричности и завораживающего гламура. Она рассказывает о 125 дизайнерах и Домах моды, которые с начала XX века и по сей день играют решающую роль в развитии фэшн-индустрии и под чьим влиянием формируются современные представления об одежде и стиле. Увлекательный рассказ о каждом дизайнере сопровождается фотографиями знаковых моделей из его коллекций (в книге более 800 иллюстраций). В разделе "Рисунки для ткани" представлены наиболее интересные образцы текстильного дизайна 40 марок.

Эта книга - о мире красоты, креативности, утонченной эксцентричности и завораживающего гламура. Она рассказывает о 125 дизайнерах и Домах моды, которые с начала XX века и по сей…

Одежда определяет стиль и поведение людей. Одежда человека, будь это сари, кимоно или деловой костюм-тройка, является важнейшим ключом к постижению принадлежности человека к определенной культуре, классу, даже религии, не говоря уже о свойствах личности. ...

Одежда определяет стиль и поведение людей. Одежда человека, будь это сари, кимоно или деловой костюм-тройка, является важнейшим ключом к постижению принадлежности человека к…

Фетишизм ассоциируется с представлениями о «безумном» сексе, замешанном на нездоровом влечении к тем или иным предметам одежды или отдельным частям тела. Книга известного историка моды и блистательного куратора модных выставок Валери Стил выстроена таким образом, чтобы сосредоточить внимание читателя на взаимоотношениях между фетишизмом и модой. В первой главе автор дает возможность прозвучать разноголосице мнений о фетишизме. Вторая глава — это попытка ответить на вопрос, почему мода приобрела так много общего с фетишизмом. В следующих четырех главах Стил рассматривает отдельные предметы одежды и материалы, которые чаще всего превращаются в фетиши: корсет, туфли, сапоги, нижнее белье, кожу. Последняя и самая важная глава посвящена взаимодействию между модой, фетишем и воображением, которое автор исследует на примере «ансамблей», сыгравших наиболее значимую роль в контексте фетишистской субкультуры и в мире моды.

Фетишизм ассоциируется с представлениями о «безумном» сексе, замешанном на нездоровом влечении к тем или иным предметам одежды или отдельным частям тела. Книга известного историка…

Мода - это яркая иллюстрация противоречивых желаний и страстей, заложенных в самом человеке, и его реакций на процессы, происходящие в обществе. Став предметом изучения социологов, антропологов и культурологов, мода вышла за рамки дисциплин прикладного дизайна и истории костюма.
Аннет Линч и Митчелл Штраусс предлагают читателям оригинальный анализ внутренних причин постоянной изменчивости моды с целью найти способ прогнозировать эти изменения. Авторы предлагают собственную трактовку гипотез, выстроенных представителями различных научных школ о причинах изменений в стандартах внешнего вида. Интересно то, что все теории они рассматривают через призму основных проблем современности, а не как абстрактные конструкции, оторванные от реальной жизни. В книге разобраны примеры изменений в стандартах модного поведения и внешнего вида от момента их зарождения в этикете монархической элиты Италии XV века до наших дней, когда современные технологии и Интернет полностью лишили моду статуса эксклюзивности.
Книга поможет специалистам индустрии моды понять суть формирования вкусовых и стилевых предпочтений наших современников, результатом которых являются тренды, заявленные в коллекциях на подиумах, и их успешные продажи в бутиках. Иллюстрация интересных практических примеров из опыта брендов индустрии моды свяжет разобранные теории с практическими бизнес-решениями fashion-компаний.

Мода - это яркая иллюстрация противоречивых желаний и страстей, заложенных в самом человеке, и его реакций на процессы, происходящие в обществе. Став предметом изучения…

Авторы книги развенчивают миф о необъяснимости понятия "французский стиль". Они уверены: можно научиться быть стильной и элегантной как настоящая парижанка. Книга рассказывает о том, как добавить шика имеющемуся гардеробу, что может придать индивидуальности одежде массовых марок, как создать по-настоящему "французский" образ. Советы экспертов и гуру французской моды проиллюстрированы фотографиями Фредерики Вейсе, а также дополнены интервью, в которых дизайнеры, стилисты, редакторы моды и владельцы бутиков рассуждают об элегантности и шарме истинной француженки. В конце книги приведен список полезных адресов Парижа: магазины, бутики, кафе и рестораны.

Авторы книги развенчивают миф о необъяснимости понятия "французский стиль". Они уверены: можно научиться быть стильной и элегантной как настоящая парижанка. Книга рассказывает о…

- Книга - событие в мире моды.
- Креативный директор дома Chanel о моде, стиле и жизни.

Карл Лагерфельд - легенда моды, креативный директор Chanel, издатель, фотограф и библиофил известен всему и миру еще и как автор "карлизмов" - остроумных философских замечаний о моде, стиле и жизни во всех ее проявлениях. Дерзкие, пылкие и иногда противоречивые, мысли Карла о себе, о моде, женщинах, искусстве, политике, любви и жизни во всех ее проявлениях давно стали афоризмами, они никого не оставят равнодушным. Вот некоторые из них:
- Мода - это игра, в которую надо играть всерьез.
- Жизнь - не конкурс красоты. Ум никуда не денется, а вот красота - временное явление.
- Элегантность - свойство, которое не зависит ни от гардероба, ни от кошелька.
- От Шанель нам досталось нечто более ценное, чем мода, она завещала нам стиль. А стиль в том смысле, в каком она его понимала, никогда не устареет.

Кто-то найдет в этих словах тонкую иронию, кто-то - смелый сарказм, кто-то увидит за ними дерзкого острослова, кто-то - настоящего философа.
Из книги читатели узнают также некоторые любопытные факты о частной жизни Лагерфельда: почему кутюрье никогда не курит, на что любит тратить деньги, к чему испытывает слабость, какие отношение были у него с матерью и многое другое.
"Карл Лагерфельд. Мудрость жизни. Философия стиля" - это книга, публикация которой приурочена к 80-му юбилею Маэстро. Лагерфельд принимал активное участие в работе над ней, от подбора материала до дизайна и оформления.
Книга выйдет на русском языке раньше, чем во Франции и Англии, где она появится лишь в середине сентября.

- Книга - событие в мире моды.
- Креативный директор дома Chanel о моде, стиле и жизни.

Карл Лагерфельд - легенда моды, креативный директор Chanel, издатель, фотограф и…

Мода - это не просто одежда. Это отражение эпохи, настоящее искусство. Она влияет на жизнь в целом: на живопись и дизайн, на литературу и технологии, на образ жизни и поведение людей, помогает им реализовать себя как в профессии, так и в творчестве. Кто же они - законодатели моды, культовые фигуры, которые создают историю этого искусства, делающего нашу жизнь прекраснее? Что они думают о творчестве, которому посвятили всю свою жизнь? Как рассуждают о том, что видят вокруг себя? Какими глазами смотрят на мир, на свою собственную и на нашу жизнь? Эта книга - попытка заглянуть по ту сторону подиума и понять, в какой атмосфере рождались и рождаются модные шедевры, какова цена успеха, как и чем жили и живут популярные модельеры. Как известно, гении талантливы абсолютно во всем, поэтому высказывания знаменитых кутюрье и мудры, и остроумны, и актуальны во все времена, а советы людей, настолько успешных в своем деле, пригодятся не только в отношении моды, но и вообще в жизни.
Книга содержит высказывания таких культовых персонажей в истории моды, как Коко Шанель, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Эммануэль Унгаро, Пако Рабанн, Джоржо Армани, Карл Лагерфельд, Вивьен Вествуд, Кельвин Кляйн, Джанфранко Ферре, Джанни Версаче, Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Кристиан Лубутен, Донна Каран, Доменико Дольче и Стефано Габбана.

Мода - это не просто одежда. Это отражение эпохи, настоящее искусство. Она влияет на жизнь в целом: на живопись и дизайн, на литературу и технологии, на образ жизни и поведение…

- Первая книга про Кристобаля Баленсиагу на русском языке.
- Книга основана на воспоминаниях тех, кто лично знал маэстро.
- Наиболее правдивый и точный рассказ о жизни и творчестве великого кутюрье.

Издательство СЛОВО/SLOVO представляет новинку - Мэри Блюм "Баленсиага. Аристократ Высокой моды".
Известный на весь мир модельер, которого Кристиан Диор считал учителем всех дизайнеров в истории кутюра, был скрытным, совершенно непубличным человеком. Он так редко появлялся на публике, что современники даже не решались говорить точно о его внешности: то ли он был высокого роста, то ли среднего, то ли худощав, то ли нет, - а некоторые французские журналисты и вовсе сомневались в его существовании.
Автор книги Мэри Блюм провела огромную работу по поиску достоверных свидетельств тех, кто лично знал дизайнера. В итоге перед нами не только наиболее правдивый и точный рассказ о жизни Баленсиаги, но и яркий портрет эпохи, на которую пришелся расцвет творчества кутюрье.
Книга во многом основана на воспоминаниях женщины, знавшей Баленсиагу, возможно, лучше, чем кто бы то ни было, - Флоретт Шело. Она была первым сотрудником, которого он нанял, когда открыл салон в Париже. Флоретт была свидетелем впечатляющего успеха его первой коллекции и проработала с ним тридцать лет, вплоть до 1968 года, когда Баленсиага внезапно закрыл свой модный дом, не предупредив никого из персонала.
Глубоко личная и откровенная книга "Баленсиага. Аристократ высокой моды" - яркий портрет дизайнера, чье творчество полностью изменило модную индустрию и чья история до сих пор не была рассказана.

- Первая книга про Кристобаля Баленсиагу на русском языке.
- Книга основана на воспоминаниях тех, кто лично знал маэстро.
- Наиболее правдивый и точный рассказ о жизни и…

В данной книге помещены самые разнообразные фасоны из различных журналов мод. Целью книги является не создание фасонов, а стремление научить всех желающих самостоятельно разработать фасон, составить выкройку, раскроить и сшить изделие. Разнообразие фасонов, помещенных в книге, дает возможность при изменении моды разработать аналогичные фасоны с обновленными линиями.
Метод моделирования, помещенный в книге, показывает последовательность разработки фасонов от простого до сложного. По этим фасонам можно выполнить модные платья из самых различных тканей.
В книге даны приложения основных выкроек в натуральную величину.

В данной книге помещены самые разнообразные фасоны из различных журналов мод. Целью книги является не создание фасонов, а стремление научить всех желающих самостоятельно…

Decade by decade, this rich volume explores the evolution of women's fashion in a cultural context, highlighting the most important designers and signature looks in great detail. To complement the detailed text, the book includes more than 250 gorgeous, full-color photographs and illustrations showcasing quality fabrics, innovative techniques, important silhouettes and colors, and exquisite workmanship. As a bonus, a "Key Looks" feature in every chapter provides an at-a-glance view of the important shapes, colors, and details that defined each era. Finally, a shopping guide, tips on care, glossaries on fashion terms, and a list of the century's most collectable and important designers round out this invaluable guide.

Decade by decade, this rich volume explores the evolution of women's fashion in a cultural context, highlighting the most important designers and signature looks in great detail.…

История человечества - это история следования моде. Но, пожалуй, ни один век в этом отношении не был так невероятно разнообразен, как век ХХ. В нём успели всё - отказаться и вновь ввести корсеты, переодеть женщин в брюки, несколько раз поменять длину юбок и обуться в туфли на шпильках. Две страшные войны отбросили тень и на моду, до неузнаваемости изменив стиль. От платьев, перекроенных на кухне, до творений haute couture, от нормирования и карточек до New Look Кристиана Диора, от моды для тинейджеров до массового производства: 400 фотографий и иллюстраций, часть которых публикуется впервые, затронут лучшие струны вашей души, пробудив нежность, восхищение и умение сопереживать.

История человечества - это история следования моде. Но, пожалуй, ни один век в этом отношении не был так невероятно разнообразен, как век ХХ. В нём успели всё - отказаться и вновь…

The House of Lanvin evolved from the creative force and remarkable energy of an extraordinary woman, Jeanne Lanvin. Her design career survived fifty-six successful and productive years. Lanvin is the oldest surviving couture house, in near-continuous existence from 1909 through the present day. Her body of work includes millinery, children’s wear, haute couture, fragrances, furs, lingerie, menswear, and interior design among others. The continuous public appeal and the youthful image of these couture creations are lasting aspects of Madame Lanvin’s career. At the heart of this book are key collections from 1909 through 1946, the year of Lanvin’s death. Original fashion illustrations, beading and embroidery swatches play a crucial role in demonstrating her intricate, creative, and innovative techniques. The house of Lanvin is currently experiencing a period of great acclaim, emerging as a darling of the press, Hollywood, and the larger fashion community. With the most modern of efforts, Alber Elbaz, the current design director, is drawing from the rich Lanvin tradition to create an award-winning collection that at once evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder.

Формат: 23,5 см х 31 см.

The House of Lanvin evolved from the creative force and remarkable energy of an extraordinary woman, Jeanne Lanvin. Her design career survived fifty-six successful and productive…

Книга разделена на две части. Первая - охватывает период развития костюма от 4 тысячелетия до новой эры до восьмидесятых годов XX века. Вторая часть включает в себя подробный перечень отдельных частей одежды, модных дополнений к ней, причёсок и т. д. Текст дополнен репродукциями с произведений известных мастеров живописи и скульптуры, по которым мы можем проследить изменения моды.
Содержит цветные и чёрно-белые репродукции.

Книга разделена на две части. Первая - охватывает период развития костюма от 4 тысячелетия до новой эры до восьмидесятых годов XX века. Вторая часть включает в себя подробный…

With specially commissioned photography, this unprecedented volume celebrates a legacy of accessories design by the legendary couture house of Valentino.
This lavish tribute to the couture house of Valentino’s accessories line is exceptionally timely: since the long-time accessories team, Maria Grazia Chiuri and Pierpaolo Piccioli, took over as the creative directors for Valentino in 2008, the house has experienced record-breaking success and received international acclaim. Known for their daring approach redefining femininity, Chiuri and Piccioli’s continuance of accessories design has only magnified the line’s popularity.
Equally important is Chiuri and Piccioli’s transformation of traditional Italian handcraftsmanship into a new international barometer of glamorous design. By infusing the highest quality materials and crafts with streetwise attitude, their accessories have become some of the most coveted items in the fashion world.
Valentino: Objects of Couture showcases commissioned images and artworks by various well-known artists — David Bailey, Luisa Lambri, Nobuyoshi Araki, Duane Michals, Scheltens & Abbenes, Philip Lorca di Corcia and Douglas Gordon—of over 300 of the house of Valentino’s most well-known accessory designs. Art directed by REM-Ruini e Mariotti and along with an insightful essay by the art curator Francesco Bonami, this work presents a rich volume in celebration of Valentino’s exquisitely designed collections.
This book is perfect for devotees of fashion, style, photography, and glamour, and also anyone who understands that a Valentino handbag or heels, even when paired with jeans, is statement-worthy.

With specially commissioned photography, this unprecedented volume celebrates a legacy of accessories design by the legendary couture house of Valentino.
This lavish tribute to…

A gorgeous tribute to the legendary shoe and accessories designs of Roger Vivier. Master designer Roger Vivier elevated both the form and decoration of ladies’ shoes during his sixty-year career. His innate Parisian style embodied a sense of perfection and craftsmanship, and his work was coveted by style icons from Elsa Schiaparelli to Jackie Onassis. Described by Yves St. Laurent as bringing to his work a "level of charm, delicacy, refinement and poetry unsurpassed," he created the first stiletto heel for a ready-to-wear shoe line with the house of Dior in 1955. His shoes are legendary, and the tradition of his innovative spirit continues with the revival of the house by current designer Bruno Frisoni, who has updated Vivier’s concepts, bringing his own touch to signature shapes and embellishments (including the buckle pump made famous by Catherine Deneuve in Belle du Jour). This lavish volume celebrates the history of the venerated house and charts the current evolution of the fantastic haute-couture designs that keep Roger Vivier at the top of every well-dressed woman’s list. With gorgeous new photography of the house’s collection of vintage shoes, beautifully rendered sketches, and details of the amazing accessories coming out of Roger Vivier today, this book is as chic as the shoes that fill its pages.

A gorgeous tribute to the legendary shoe and accessories designs of Roger Vivier. Master designer Roger Vivier elevated both the form and decoration of ladies’ shoes during his…

A gorgeous exploration of the relationship between the haute couture of Dior and the Impressionist movement. Christian Dior grew up in Granville, in Normandy, in a natural environment similar to the setting favored by the Impressionist artists. Throughout his career, he designed dresses that show links with this art movement, such as the elegance seen in the Impressionist paintings, with subtle connections through common themes such as nature, light, color, and the notion of movement. Published to accompany the Impressions Dior exhibition presented at the Musee Christian Dior in Granville, France, this lavish volume features over 150 pieces of gorgeous art — including noted artworks by Monet, Renoir, Degas, and Manet — alongside a magnificent visual tour of Dior garments, from Christian Dior’s first designs to Raf Simons’s latest collection.

A gorgeous exploration of the relationship between the haute couture of Dior and the Impressionist movement. Christian Dior grew up in Granville, in Normandy, in a natural…

"Inspirations Dior" offers an exclusive and comprehensive look into one of the world's most successful names in fashion. Showcasing works of art, archival photographs of the gowns and of fashion shows, unpublished images specifically taken for this catalogue by Laziz Hamani, and sketches, this elaborately illustrated book also contains text from an impressive array of respected art and fashion experts - including Florence Muller, Edmonde Charles-Roux, Jacques Ranc, Vitali Michin, Irina Antonova, Bernard Arnault, John Galliano, Daniel Alcouffe, Stephane Guegan, and Frederic Bourdellier. Moving from 1947 to the present day, this book defines the roots of Dior style, showcasing the distinctive lines, materials, and shapes that have been loved throughout the decades. The first section of the book, 'Art and Fashion,' introduces the many aspects that make Dior unique, highlighting the corollaries between art, painting in particular, with the designs. Tracing themes and sources of inspiration, the second part of the book "The Waltz of Time" reveals how elements from the past - the French eighteenth century (a particularly significant era for Dior), the Belle Epoque, Ancient Egypt, and more-have influenced the designs. Then, the global nature of Dior is explored, finding parallels with specific pieces in the art and culture of Spain, Russia, and Asia.

"Inspirations Dior" offers an exclusive and comprehensive look into one of the world's most successful names in fashion. Showcasing works of art, archival photographs of the gowns…

An unprecedented publication showcasing Gucci as never before, including thought-provoking essays, commentaries, and authoritative anecdotes along with previously unpublished contemporary and archival photographs. Published in conjunction with the opening of the new Gucci Museum in Florence, Gucci is the ultimate celebration of the world-renowned fashion house. Told through a loose grouping of words, concepts, shapes, and moods, the book tells its story through new conceptual forms and the free links between images, symbols, and objects. Edited by Gucci Creative Director Frida Giannini, with essays and inserts by contributors including Katie Grand, Peter Arnell, Rula Jebreal, Christopher Breward and Stefano Micelli, Gucci: The Making Of is a dynamic record of a much-coveted brand that will be a must this season for anyone with a love of fashion and an interest in contemporary culture. This comprehensive volume showcases the genius of the fashion house through an exclusive lens with inside looks into the inspirations behind the design.
This gorgeous book designed by Arnell offers an in-depth look into Gucci's origins, identity, influence, and innovation, including fabrication methods and appropriation of signature materials, past and present, and its influence among high society and Hollywood. The book is a heartfelt and personalized tribute to the heritage and influence of this iconic, multifaceted brand.

An unprecedented publication showcasing Gucci as never before, including thought-provoking essays, commentaries, and authoritative anecdotes along with previously unpublished…