Комната
К двери припаду одним плечом,
В комнату войду, гремя ключом.
Я и через сотни тысяч лет
В темноте найду рукою свет.
Комната.
Скрипящая доска.
Четырехугольная тоска.
Круг моих скитаний в полумгле.
Огненное солнце на столе.
Раз в году бросаясь на вокзал,
Я из тех, кто редко уезжал.
Как уеду я? Куда уйду?
Отпуска бывают раз в году.
Десять метров мирного житья,
Дел моих, любви моей, тревог,-
Форма городского бытия,
Вставшая дорогам поперек.
О сборнике я узнала случайно: просматривала серию малоформатных изданий любимого издательства, и обнаружила, что одной книги не хватает. (Перечислять всё, что туда входит, не буду, просто ткните сюда). В свободной продаже томик ещё есть, но цены очень разные, порой совсем неприличные.
К слову, с поэтом я тоже ранее знакома не была. Фамилия Кушнер ни о… Развернуть
Получила эстетическое и мозговое удовольствие. Книга очень красочное. Давно искала что-то подобное.
Красивые строки, слова берут за душу. Само издание качественное, приятно держать в руках.
Первая часть книги «объясняет основные тенденции современного искусства». Некоторые утверждения автора меня удивили. «Важна не только техника, но и смысл произведения.» Этого кто-то не знал? Или: «Искусство больше не занимается иллюстрированием, оно интеллектуально осмысляет ритуалы зарождения творчества.» Думай, посетитель музея, а не просто смотри, как ты привык. У меня голова взорвётся, но если я даже не понимаю, что изображено, как я могу это осмыслить?
Мы, выросшие в русской культуре, труднее воспринимаем современное искусство, чем европейцы, потому, что у них передвижников не было! Правда. Автор пишет, что художники XX в., в отличие от их коллег из других эпох, стремились изображать реальную жизнь. Т.е. Возрождение, салонная живопись, романтизм, импрессионизм и – бац! – реальность.… Развернуть
Интересная книга.
Состоит из нескольких частей.
Древняя Греция и Рим
Западная Европа 17-18 веков
Россия 18-19 веков
Западная Европа 18-20 веков.
Репродукции и текст про картины из собрания Эрмитажа, картины объединены морской тематикой.
Текста не очень много, но это и не только скупая информация о годе написания картины и имени художника. Можно узнать интересные факты о деталях изображения, символике, скрытых смыслах или жизни в стране в момент написания картины.
Иллюстрации хорошего качества, иногда иллюстраций несколько к одному произведению, например, общий план и детали крупнее.
Я люблю море, люблю искусство и довольна книгой.
Книга входит в серию "Искусство и поэзия" малого формата (А5). Что это одна серия, я уточнила недавно на выставке "non/fictio№" 2023 у представителя издательского дома. Как-то однозначно найти информацию про неё, и что туда входит, у меня не получалось, даже на сайте издательства, поэтому специально посетила павильон "Арки". На той же выставке я попросила буклет с продукцией, согласно нему перечисляю ниже, что входит в эту категорию "ART & POETRY":
- Бабочки и хризантемы. Японская классическая поэзия IX-XIX веков
- Любовь к ботанике
- Птица по имени...
А. Кушнер - Меж Фонтанкой и Мойкой...
А также после нового года должна выйти книга "Мифы и боги".
Коротко про само издательство, для тех, кто с ним не знаком. Цитирую официальный сайт:
Петербургское издательство «АРКА», основанное в 2006…Развернуть
Этот мини сборник стихов я подсмотрела у кого-то в нашем сообществе.
Каково же было мое удивление, когда пришла эта книжка- маленькая, тоненькая, изящная, похожая на драгоценность.
Это мое первое знакомство с японской поэзией (признаюсь, у меня все сложно с поэзией), хотя в нашем понимании это и поэзией сложно назвать. В книжке - малышке представлены на выборку короткие стихи-фразы разных авторов разных эпох, скомпонованные по временам года, и, возможно, это «сложности перевода», но рифма практически везде отсутствует, зато какие слова, выражения- тонкие, прозрачные, на протяжении всей книги погружаешься в какое-то тихое облако, интимность, мечты. А в поддержку этой тихой романтики идут иллюстрации японских гравюр. Так все просто и так красиво. Меня буквально окутало на пару часов… Развернуть
Trigger warning: автор - сторонник либерализма, и оценка исторический событий и персоналий подается именно под этим соусом.
Меня чужие политические взгляды не особо трогают (каждый верит во что и как хочет), но читать, что "украинцы, в отличие от русских, никогда не жили в цепях" или "каждый русский должен знать, что на допросе нельзя говорить следователю о том, о чем не спрашивают" было как-то не очень.
Сама идея книги понравилась. Хоть я и интересуюсь историей, но замечаю за собой, что часто мыслю образами из картин. И поэтому прочесть "а как оно на самом деле было?", чтобы избавиться от не соответствующих реальности штампов, очень ценно.
Другое дело, что Евгений Анисимов не очень-то объективен. Субъективных оценок в книге - полно. И чем ближе к нашему времени, тем их становится больше.
Сил… Развернуть
Тут я читала скорее, чтобы самой узнать что то о традиционном искусстве.
В этой книге собраны различные версии появления кошек и того, как к ним относились в разных странах. Книга выполнена, как альбом с фотографиями различных картин и скульптур, к которым даны пояснения и исторические справки. Часть книги так же посвящена живым обитателям Эрмитажа, рассказывается кк они туда попали, как живут и какая у них там работа.
Дочь, прочитав эту книгу, сразу возжелала забрать одного из питомцев Эрмитажа домой так что будьте осторожны при чтении с детьми ;)
Очень интересное и необычное издание безусловно привлекает внимание и интригует искушенных читателей. Графика в темных тонах создает таинственную атмосферу, где картины оживают и увлекают героев в свою историю. Воспринимается легко, чувствуется желание заинтересовать юную аудиторию. Также вышел второй том, надеюсь, это будет успешная серия с большим количеством сюжетов.
Печальный мир! Даже когда расцветают вишни... Даже тогда... Исса (1768-1827)
Настоящая эстетика — эта книга.
Она проста и в этом она красива и прекрасна. Страницы перелистывать столь бережно порой отвыкаешь и потому эта книга — напоминает о ценности каждой прочитанной, каждой имеющейся странице.
Я мало знаком с японской литературой, поэзией и потому эта поэзия произвела впечатления! Неизгладимое! Иллюстрации в книги — столь же прекрасны, сколько и строки.
Открыв книгу вы ощутите себя, возможно растерянным и изумленным одним только оформлением, а потом погруженным и очарованным изяществом — как вникните в, разумеется, само ее содержание. Развернуть
Когда читаешь классические японские стихи, не обращаешь внимания на отсутствие рифмы, - поэзия стихов - в музыке слова, в смысле, они заставляют прислушиваться к потаённому в душе, в природе. Танка и хокку зовут к сопереживанию, к простым, незаметным природным красотам. Явления природы - весна, лето, осень, зима, настроения людей отображаются поэтически тонко и кратко. Японская классическая поэзия развивает чувство прекрасного, доброго, справедливого. О чём можно подумать, прочитав: " Поник головой до земли,- Словно весь мир опрокинут вверх дном,- Придавленный снегом бамбук" (Басё) ? А ведь это об отце, потерявшем сына. Или о красоте майской поры: "Майских дождей пора. Словно море светится огоньками. Фонари ночных сторожей." Переводим на простой язык: Прошёл хороший майский проливной… Развернуть
Как человек довольно далёкий от искусства я эту книгу оценила в полной мере!Это не история искусства, и тут не найдётся биографий художников или рассказов об их значимости. Просто на примере 30 очень разных известных картин, выставленных по всему миру, автор предлагает подумать, какие вопросы могут задать себе, или родителям, или экскурсоводу дети. Вопросы (и ответы на них, конечно) более менее распределены по возрасту: 5-7 лет,8-10 лет и 11-13 лет. Есть комментарий, где объясняется подобное возрастное деление с точки зрения развития и психологии. Выбраны, естественно, картины, которые могут проиллюстрировать этапы развития живописи, показать, как она менялась со временем, как и почему появилось современное искусство, которое многим совсем непонятно.
В предисловии есть введение: вопросы… Развернуть
Небольшая по размеру (да, она немногим больше ладони) «Птица по имени...» предлагает взглянуть на изобилие иллюстраций на её мелованных страницах.
Картины, украшения, скульптуры, предметы декора и находки, изображающие пернатых, радуют своей красочностью.
Порой количество иллюстраций на страницах едва ли не переходит черту излишества, но, всё же ловко балансируя на грани, щедро демонстрирует творения самых разных времён. Так, при объёме в 304 страницы, что делает книгу довольно широкой при небольшом размере, перечень использованных иллюстраций и фрагментов насчитывает 302 источника.
"Птичий концерт". Франс Снейдерс, около 1630-1640
Здесь на одной странице – гарпии у царя Финей и гарпии (рисунок с краснофигурной гидрии, 480 до н.э.), на другой – сокол (древнерусская плитка, XVI век), а если… Развернуть
Я бы скорее назвала эту книгу "Монстры в различных культурах и искусстве". Здесь собраны небольшие истории возникновения монстров и чудищ в разных странах и в разные эпохи, легенды и фольклор. Но текста в книге очень мало и он не слишком информативен. Если вы ожидаете увидеть что-то вроде энциклопедии по чудовищам, то эта книга, пожалуй, не подойдет.
А вот ценителям искусства и проявления невиданных существ в нем, может понравиться книга, благодаря множеству иллюстраций. Каждая страница здесь - это картина или снимок скульптуры с изображением монстров. Качество печати радует глаз, поэтому удовольствие от книги я получила. Не хватало подписей к каждому снимку отдельно, так как неудобно было каждый раз переходить к концу главы, чтобы увидеть список изображённого.
В целом, это не совсем то,… Развернуть
Я ожидала от тоненькой книжки, что она будет посвящена целиком и полностью истории и анализу конкретной картины. Ожидала увидеть разбор стиля и интересные факты. И ведь было о чём писать. Даже учитывая банальный сюжет картины, далеко не центральное место в творчестве Пикассо и отсутствие в истории картины каких-то тайн или скандалов. "Любительница абсента" завораживает сама по себе.
Первые две трети книги - какая-то разрозненная нарезанная биография Пикассо до написания "Любительницы.." Оставшаяся часть - краткий анализ картины и много личного впечатления. Совершенно не оправдывает существования брошюры.
Смена времен года как смена человеческих настроений – от уныния до восторга от полноты жизни. Тысячелетняя история японской лирики в переводах А. Долина, В. Марковой, А. Глускиной, Т. Соколовой-Делюсиной вкупе со старинной графикой из коллекции Эрмитажа позволяет погрустить и хитро улыбнуться мелочам бытия.
Составитель Анна Савельева создала маленький книжный шедевр. Безупречный подбор иллюстраций к поэтическим строкам заставляет подумать, что Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ специально создавали цветные ксилографии для любителя одиночества, своего современника Татибаны Акэми. Или древние строки поэтов IX – XIII веков выплеснулись тончайшими пейзажами на шелке художников XVIII столетия. Меланхоличные, ироничные, нежные, философские, патетические, сладострастные, аскетичные сезоны под… Развернуть
На обложке этой книги указано: Первая книга об искусстве для детей, адресованная взрослым. И это, в общем-то действительно правда. Думаю, эту книгу можно посоветовать не только родителям, которые хотят приобщить детей к прекрасному, но не знают с чего начать, но и другим взрослым, которые не разбираются в живописи и не отличают супрематизм от импрессионизма, но очень хотят научится отличать. Конечно же, это очень поверхностное чтение, оно не ответит на все вопросы, но оно и не ставит для себя такой задачи. Сама книга разделена на две части: первая - общие вопросы на тему живописи. Она помогает ответить на вопросы, которые взрослым задают дети ( или даже взрослые задают сами себе), например: почему некоторые картины стоят дорого, даже если на них изображена невнятная, с точки зрения… Развернуть
Книга - отличная!
У вас есть ребенок и вам захотелось приобщить его к прекрасному? Или вы вдруг поняли, что ребенок где-то уже приобщился, а вы отстаете? Тогда эта книга летит к вам на помощь.
Она ответит на пару десятков профанских вопросов: а почему этот художник великий? а почему эта размазня картиной называется? зачем вообще картины нужны?
Очень ловко автор прикрывается ответами якобы для детей - на самом деле он отвечает на вопросы взрослых, которые сами-то не всегда разбираются в теме изобразительного искусства. Заодно нам рассказывают об уровнях восприятия - до 7 лет, до 10 лет, до 13лет. В какую галерею в каком возрасте водить и на что внимание обращать.
Но самый кайф это разбор картин. Автор берет 30 знаковых произведений и отвечает на типичные вопросы, которые могут возникнуть у… Развернуть
