Елена Милюгина — новинки

Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид) представляет посетителям историю западного искусства с XIII по XX век - от шедевров старых мастеров разных национальных школ живописи и до блистательной панорамы всех ключевых течений современного западного искусства.

"Прекрасный часослов герцога Беррийского" - жемчужина книжного искусства рубежа XIV-XV веков. В его миниатюрах французские и фламандские мастера блестяще выразили психологическую характерность персонажей и пространственную и атмосферную перспективу.
"Прекрасный часослов герцога Беррийского" (1389-1409; Национальная библиотека Франции, Париж) принадлежит к жемчужинам средневекового книжного искусства. Его заказчиком был "король часословов" герцог Жан Беррийский (1340-1416), азартный коллекционер иллюминированных манускриптов. Задуманный герцогом кодекс призван был объединить часослов, молитвенник и миссал (собрание текстов для мессы). Программу оформления рукописи как повествования, разворачивающегося в цикле главных и малых миниатюр, инициалах и обрамлении, разработал Жан Орлеанский. Ему же принадлежит большинство главных миниатюр, отличающихся изящным очерком фигур и выразительной лепкою лиц. Малые миниатюры работы Жана Пети удивляют художественной смелостью, интенсивностью цвета и искусно разработанными ландшафтами. Пейзажи в миниатюрах мастера Святого Духа поражают реалистической фактурностью и воздушностью, а изображения персонажей - психологической характерностью. Бесценным вкладом в манускрипт стали миниатюры работы братьев Лимбург.
Составитель Астахов А.

Альбом знакомит читателя с художественной коллекцией Музея Бойманса - ван Бёнингена, считающегося предметом гордости Нидерландов. Среди больших музеев страны он выделяется исключительным богатством и разносторонностью коллекции. 
Это единственный в стране музей, владеющий шедеврами Яна ван Эйка, Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Тициана, Сальвадора Дали и Рене Магритта. Его фонд насчитывает более 145 тысяч экспонатов. Хранящиеся здесь шедевры живописи и скульптуры, рисунки и гравюры, произведения декоративно-прикладного искусства и промышленного дизайна отражают процесс развития западноевропейского искусства от Средневековья до современности. Коллекция живописи старых мастеров представляет наследие художников нидерландской школы, таких как Иероним Босх, Питер Брейгель Старший, Гертген тот Синт Янс. Собрание модерна включает картины импрессионистов и сюрреалистов: Сальвадора Дали и Василия Кандинского, Рене Магритта и Винсента Ван Гога, Клода Моне и Пита Мондриана, а также скульптуры Эдгара Дега и Сальвадора Дали. В кабинете графики и рисунка представлены работы Рембрандта, Альбрехта Дюрера, Франсиско Гойи, Антонио Пизанелло, Эжена Делакруа, Антуана Ватто, Поля Сезанна и многих других. Значителен и отдел декоративно-прикладного искусства, экспонирующий коллекции стекла, серебра, майолики, индустриального дизайна, предметы быта - от посуды и шкафов Золотого века до стульев Чарльза Эймса и Виллема Гиспена. Гордостью музейной экспозиции являются "Автопортрет Карела Фабрициуса", "Пшеничное поле" Якоба ван Рейсдала и Лицо войны "Сальвадора Дали".

Альбом представит историю и художественные сокровища Британской галереи Тейт. За 120 лет развития она достигла статуса национального художественного музея и славы самого крупного в мире собрания британского искусства с XVI века до наших дней. 
Здесь хранится свыше 60 тысяч шедевров Соединенного Королевства: живопись, скульптура, рисунки, гравюры. Галерея носит имя своего главного мецената - сахарного магната Генри Тейта, заложившего основы ее коллекции и профинансировавшего строительство ее здания. Экспозиция дает полное представление об истории живописи британской школы. В жанровом отношении коллекция галереи разнообразна: здесь экспонируется историческая и религиозная живопись, классические и романтические пейзажи, бытовые сцены из жизни британцев разных социальных слоев, гравюры и акварели. Особого внимания заслуживает коллекция портретов выдающихся личностей: монархов, государственных деятелей, полководцев, литераторов, художников, артистов, основная часть которой принадлежит кисти английских и голландских живописцев, работавших в Лондоне.

Дворец, созданный в эпоху правления Людовика XIV (1682), после Великой французской революции был преобразован в Центральный музей искусств Версаля (1796) и вскоре в соперничестве с Лувром утратил большую часть своих коллекций. Новый статус дворец получил при Луи-Филиппе I, став Музеем истории Франции (1837). Программой нового музея стала реконструкция истории Франции в подвигах и деяниях ее великих сынов. Экспозицию составили художественные изображения властителей и героев французской нации начиная с легендарного короля франков Хлодвига I и до Луи-Филиппа. Залы Крестовых походов оформлены в свойственной времени романтической стилистике, воскрешающей дух рыцарской эпохи. Галерея битв повествует о четырнадцати веках истории Франции сквозь призму ее военных побед, начиная с победы при Тольбиаке (496) и до Ваграмской победы Наполеона (1809). Четыре зала музея посвящены истории Великой французской революции 1789 года, несколько залов – Наполеону. В залах XIX века экспонируются произведения на темы эпохи Реставрации, Июльской монархии, периода Второй империи и Третьей республики вплоть до Первой мировой войны. Сегодня фонды Версальского дворца хранят более 6 тысяч картин XV–XX веков, в том числе лучшую в мире коллекцию живописи XVII века. Собрание графики представляет около 30 000 работ, включая более 80 пастелей, около 1400 рисунков и более 28 000 гравюр. Коллекция предметов искусства, имеющих значение для французской истории, постоянно пополняется.

Альбом знакомит читателя с историей и художественной коллекцией Музея Ван Гога (1973) - одного из самых сильных по экспозиции культурно-выставочных центров Нидерландов. В его сокровищницу входит крупнейшая в мире коллекция картин и рисунков мастера и творческие работы его современников: Поля Гогена, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Клода Моне, Анри Тулуз-Лотрека, Пабло Пикассо. Блестящая инициатива создания Музея Ван Гога принадлежит наследнику великого мастера - Винсенту Виллему ван Гогу.

Сегодня коллекция Музея Ван Гога насчитывает более 200 полотен и около 500 рисунков художника.

В экспозиции представлено пять тематических разделов, которые соответствуют главным этапам его творчества.

Начало экспозиции знакомит зрителей с нидерландским периодом жизни Ван Гога и представляет картины на бытовые сюжеты, шедевром среди которых являются "Едоки картофеля".

Коллекция "Парижского зала", воздушные и легкие, с использованием коротких энергичных мазков, представлена автопортретами, среди которых известный "Автопортрет в фетровой шляпе", и городскими пейзажами, включая прославленный "Вид на Монмартр".

"Арльский зал" раскрывает личность Ван Гога как мастера с неповторимой манерой. Пейзажи и натюрморты этого периода, в числе которых знаменитые "Подсолнухи", буквально искрятся энергией жизни.

В заключительных залах экспозиции выставлены картины последнего периода жизни Ван Гога, отражающие смятенное состояние души художника.

Музей Ван Гога представляет самую знаменитую картину периода Сан-Реми "Звездная ночь" (1889) и пронизанное трагизмом "Пшеничное поле с воронами". В музее представлена также творческая лаборатория Ван Гога, обстановка которой максимально напоминает ту, в которой он писал свои картины. Библиотека музея хранит около 750 личных писем художника.

Альбом знакомит читателя с историей создания и художественным своеобразием Молитвенника кардинала Альбрехта Бранденбургского (около 1525–1530; музей Гетти, Лос-Анджелес) – шедевра нидерландской школы книжной иллюминации. Рукопись оформлена фламандским художником Симоном Бенингом (1483/1484–1561) – одним из лучших иллюминаторов своего времени, выполнявшим заказы императора Карла V Габсбурга, инфанта Португалии Фернанду Гуарда, а также известных представителей высшего духовенства и аристократии во Фландрии, Испании, Португалии, Италии и Германии. Христологическое повествование начинается с Благовещения и заканчивается Погребением; к нему примыкают расширяющие рассказ о жизни Иисуса сюжеты Сотворение Евы и Поклонение пяти ранам Христа. Страстной цикл миниатюр усилен знаковыми образами, в числе которых Человек скорбей и Семь печалей Девы Марии. В основе иллюстраций Симона Бенинга лежат традиции фламандских живописцев и опыт немецких граверов, в особенности Альбрехта Дюрера и Мартина Шонгауэра. Творчески преломляя художественные открытия гениев, мастер стремился добиться визуального и психологического единства иллюминационного повествования. Для этого он углублял и обогащал изобразительную характеристику Христа с каждым новым событием в Его истории. Поэтому от одной миниатюры к другой созданные художником образы передают радость и смирение Христа, Его гнев и удивление, физические и духовные страдания. Работу Бенинга отличает повествовательная манера письма и тонкий психологизм в воссоздании Крестного пути Иисуса Христа.
В мире искусства Молитвенник кардинала Альбрехта Бранденбургского (около 1525–1530; музей Гетти, Лос-Анджелес) признан бесспорным шедевром нидерландской школы книжной иллюминации. В художественном решении рукописи отразилась эпоха, когда главную тему искусства составляли евангельские сюжеты, а оригинальность дарования мастера проверялась творческим подходом к канону, принятому в воссоздании Страстей Иисуса Христа.
Заказчиком рукописи выступил Альбрехт Бранденбургский (1490–1545), архиепископ Магдебурга и Майнца, курфюрст и эрцканцлер Священной Римской империи, кардинал-священник. Яркая и неординарная личность, кардинал покровительствовал Альбрехту Дюреру, Лукасу Кранаху, Маттиасу Грюневальду, Хансу Бальдунгу и другим гениям Северного Возрождения. Содействуя развитию живописи в Германии, он не оставил без внимания и искусство книги. Сам его замысел создать личный иллюминированный молитвенник – явление знаковое для Позднего Средневековья, когда священники и миряне искали собственный сокровенный подход к духовным ценностям, и молитвенники, важный атрибут повседневной жизни верующих, становились все более индивидуализированными в содержании и украшении.
По содержанию Молитвенник кардинала Альбрехта Бранденбургского представляет собой сборник из 62 благочестивых молитв, большинство из которых посвящено жизни и Страстям Иисуса Христа. Его текст, по сути немецкий перевод с латинского оригинала, был скопирован из книги Gebet und Betrachtungen des Lebens des mitlers gottes, und des menschen unsers herrens Jesu Christi, составленной монахом-августинцем Фомой Кемпийским (1380–1471) и впервые напечатанной в Аугсбурге Зигмундом Гриммом и Марксом Вирсунгом в 1521 году. Иллюстрациями к печатной книге служил цикл из 35 гравюр на дереве, разработанных мастером Триумфов Петрарки – иллюминатором, работавшим в Париже и Руане в 1499–1514 годах и прославившимся оформлением рукописи стихотворений Франческо Петрарки Триумфы (1503; Национальная библиотека Франции). Его стиль, выработанный под влиянием Альбрехта Дюрера, Жана Пойе и Жана Бурдишона, отмечен спокойным ритмом уравновешенных композиций.
Если текст Фомы Кемпийского кардиналу понравился, то к иллюстрациям он отнесся иначе. Монохроматическим гравюрам ранней печати Альбрехт Бранденбургский предпочитал благородство пергамента и экспрессивность насыщенных цветом изображений. Желая заменить печатный фолиант рукописной иллюминированной копией, он заказал ее фламандскому художнику

Старейший в Техасе музей искусств был основан в 1900 году по инициативе Хьюстонской художественной лиги. Сегодня коллекция европейского искусства включает живописные и скульптурные шедевры мастеров XIII - начала XX века.

Воплощение новых идей в искусстве модерна приняло у Гауди самобытные формы и сделало его блистательным исключением из правил. Гауди создал оригинальную версию ар-нуво - фантасмагорического стиля, став своего рода гением модерна. Гауди - типично каталонский мастер, и потому его называют "гением места". Барселонским его сооружениям, выполненным в местных строительных материалах (глине, камне и дереве), свойствен подчеркнуто местный колорит, их украшают знаковые для местных жителей символические фигуры: каталонский крест с пятью ветвями, каталонский дракон из камня или металла. Мэтр каталонского модернизма, Гауди работал без инженеров-проектировщиков, интуитивно, как средневековый мастер-ремесленник. Его утопический романтизм, интерес к готике, народному искусству и ремеслам созвучны почти одновременным исканиям англичан Джона Рёскина и Уильяма Морриса, американца Генри Хобсона Ричардсона, русских художников круга Абрамцева и Талашкина: Василия Поленова, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Михаила Нестерова. У Гауди эти реминисценции, масштабно и конструктивно преобразованные, приобрели экспрессивную образность, что сделало его архитектуру новаторской для своего времени и места.

Альбом знакомит читателя с историей и художественной коллекцией Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) - одного из самых молодых и перспективных музеев мира. За полвека он стал крупнейшим среди выставочных комплексов западного побережья США. 
Стремительное возведение масштабных зданий и галерей, активное формирование коллекций, щедрая помощь друзей и спонсоров позволили музею за полвека самостоятельного развития стать крупнейшим среди выставочных комплексов западного побережья Соединенных Штатов Америки. Сегодня коллекции LACMA насчитывают более 150 тысяч произведений, охватывающих историю искусства всех континентов с древнейших времен до наших дней. Музей демонстрирует редкие экспонаты античной и этрусской культуры, располагает обширными коллекциями европейского, азиатского, исламского, африканского, американского и латиноамериканского искусства, имеет специальные отделы современной живописи, декоративно-прикладного искусства и дизайна, графики, фотографии и фильмов. Музей современного искусства имени Броудов, входящий в состав LACMA, экспонирует богатейшую коллекцию работ художников ХХ века, среди которых Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Пауль Клее, русские авангардисты Александр Родченко, Александр Архипенко, Любовь Попова, Василий Кандинский, американцы Джексон Поллок, Марк Ротко и другие. В дополнение к экспозициям в музее работают киноконцертные залы и образовательные площадки, проводятся арт-инсталляции и временные выставки. Благодаря мультимедийным технологиям и уникальным фондам, привлекающим более миллиона посетителей в год, LACMA устойчиво входит в сотню самых посещаемых музеев мира. Визитной карточкой музея является инсталляция "Городской свет" (2008) художника-концептуалиста Криса Бёрдена.

Альбом знакомит любителей живописи с историей и художественными сокровищами Королевского музея изящных искусств в Антверпене. Антверпенская школа живописи вписала уникальные страницы в историю европейской и мировой культуры.

Альбом знакомит с историей и коллекцией музея Гронинге - музея изящных искусств, расположенного в бельгийском городе Брюгге. Мировая известность Брюгге связана с уникальным наследием местной школы ранней фламандской живописи, основанной в XV веке.

Альбом знакомит с историей и художественными коллекциями Гентского музея изящных искусств - крупнейшего по разнообразию коллекций художественного музея Бельгии. В музее представлены произведения от эпохи Средневековья до первой половиной ХХ века.

Альбом знакомит читателя с историей и художественным наследием школы прерафаэлитов, зародившейся более полутора веков назад в Великобритании. Объединив живописцев, поэтов, искусствоведов (Джон Эверетт Миллес,
Уильям Холмен Хант, Данте Габриэль Россетти и другие), это движение явилось художественным, социальным и философским бунтом против консервативных традиций национальной культуры. Самоназвание "прерафаэлиты" выражало стремление молодых бунтарей возродить творческие принципы итальянского искусства до эпохи рафаэлитизма, когда последователи Рафаэля исказили манеру письма учителя и профанировали его совершенное искусство. За полвека развития школы прерафаэлиты переосмыслили многие жанры живописи. Исторический жанр они обогатили сюжетами, основанными на средневековой литературе и легендах, обратившись в поисках новых образов к творчеству Данте, Уильяма Шекспира, Джона Китса, Альфреда Теннисона, романам Артуровского цикла. Отзываясь на социальные проблемы современности, прерафаэлиты воплотили в живописи темы труда, личной свободы человека, эмиграции и любви к родине. В жанре портрета отказались от социально-характерного изображения в пользу психологического и символического. Отвергнув документализм топографического пейзажа и драматизм романтического, прерафаэлиты создали новый, стереоскопический тип пейзажной живописи. В число исторических заслуг прерафаэлитов входит развитие книжной графики и декоративно-прикладного искусства. В конце XIX - первой трети XX века прерафаэлитизм продолжал активно влиять на творчество британских художников. Поздний прерафаэлитизм тесно переплетается с направлением ар-нуво, мотивы которого звучали в творчестве Эдварда Берн-Джонса, Уильяма Морриса, Эвелин де Морган.

Альбом знакомит читателя с историей и художественной коллекцией Королевской галереи Маурицхейс в Гааге.

Филадельфийский музей искусств - один из самых крупных музеев Соединенных Штатов наряду с Вашингтонской национальной галереей и Музеем Метрополитен в Нью-Йорке. Постоянная коллекция музея насчитывает более 227 тысяч экспонатов.

Музея Неаполя Каподимонте обладает уникальной коллекцией художественных сокровищ - шедевров живописи и скульптуры. Гордостью живописной коллекции является обширное собрание работ художников итальянского Проторенессанса и Ренессанса.

Художественное направление "Школа реки Гудзон" возникло в искусстве Соединенных Штатов Америки в 1820-е голы. Оно объединило ведущих пейзажистов страны, обратившихся к изображению природы родного края - живописных мест Новой Англии, штатов Нью-Йорк и Пенсильвания и прежде всего долины реки Гудзон и ее окрестностей. Сторонников движения сплотило желание пробудить у американцев национальную гордость за свою дикую природу, научить соотечественников воспринимать естественные ландшафты страны как священное пространство и защищать их. Основателем школы считается Томас Коул, ученик Джозефа Тернера. Художественным итогом развития школы реки Гудзон можно по праву считать преобразование жанра пейзажа из эффектных, нарочито романтизированных зарисовок в пронизанное живым лирическим чувством реалистическое воспроизведение подлинной природы Соединенных Штатов Америки. В настоящее время многие художники США поддерживают и развивают традиции школы реки Гудзон.