Вольфганг Амадей Моцарт — последние издания книг

Концерт для кларнета с оркестром А-dur K. 622 - одно из последних сочинений В. А. Моцарта. Он был создан осенью 1791 г. для друга композитора - австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера. Настоящее издание содержит клавир и партию солиста. Переложение для фортепиано выполнено швейцарским композитором, дирижером, органистом и валторнистом Анри Клингом (1842-1918).
Издание адресовано исполнителям-кларнетистам, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.

Симфония № 40 соль минор (1788, вторая редакция - 1791) считается одним из высших достижений В. А. Моцарта. Серенада № 13 соль мажор, более известная как "Маленькая ночная серенада" (1787), также относится к числу его самых популярных сочинений. В настоящем издании представлены переложения этих произведений для фортепиано, выполненные немецкими композиторами Вильгельмом Мевесом и Отто Зингером (младшим).
Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Настоящий сборник содержит все произведения, написанные Вольфгангом Амадеем Моцартом для флейты с оркестром. Концерт для флейты с оркестром № 1 соль мажор, Концерт для флейты с оркестром № 2 ре мажор (представляющий собой переработанный Концерт для гобоя с оркестром до мажор) и Анданте для флейты с оркестром до мажор были сочинены Моцартом во время его пребывания в Мангейме в 1778 году по заказу врача и флейтиста-любителя Фердинада Дежана. Настоящее издание включает в качестве приложения каденции ко всем частям произведений за авторством немецкого флейтиста, композитора и педагога Рудольфа Тильмеца (1847–1915).
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим исполнителям.

Концерт для фортепиано с оркестром № 21 (К. 467) до мажор был завершен В. А. Моцартом в 1785 году. Настоящее издание представляет собой переложение концерта для двух фортепиано, выполненное немецким пианистом и педагогом Гансом Бишоффом (1852–1889).
Издание адресовано учащимся старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Концерт для фортепиано с оркестром № 24 (К. 491) до минор был сочинен В. А. Моцартом в 1786 году. Настоящее издание представляет собой переложение концерта для двух фортепиано, выполненное немецким пианистом и педагогом Гансом Бишоффом (1852–1889).
Издание адресовано учащимся старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Концерт для фортепиано с оркестром № 9 (К. 271) ми-бемоль мажор был создан В. А. Моцартом в 1777 году. Настоящее издание представляет собой переложение концерта для двух фортепиано, выполненное швейцарским пианистом, педагогом и композитором Вилли Ребергом (1862-1937).
Издание адресовано учащимся старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Данный сборник фортепианных переложений популярных произведений предназначен для широкого круга любителей музыки, желающих пополнить свою библиотеку. Также он может быть востребован в учебном процессе для расширения педагогического репертуара учащихся музыкальных школ.
Представленные произведения разнообразны по жанру и стилю. Это музыка из балетов, опер, народные песни, русские романсы, вальсы, танго, зажигательные джазовые и эстрадные мелодии.
По уровню сложности сборник ориентирован и на пианистов-любителей, и на школьников средних и старших классов ДМШ и ДШИ.
Составитель: Барсукова С.А.

Шесть сонатин В. А. Моцарта (1756-1791) наряду с другими клавирными сочинениями великого австрийского композитора пользуются большой популярностью в учебной практике. Неоднородный уровень сложности сонатин позволяет обращаться к ним на различных этапах обучения. На высокохудожественном, но несложном для разучивания музыкальном тексте не только отрабатывается техника, но и формируется эстетический вкус пианиста.
Издание адресовано ученикам детских музыкальных школ, а также студентам училищ и вузов в курсе общего фортепиано.
2-е издание, стереотипное.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) был превосходным импровизатором, поэтому далеко не всегда фиксировал каденции в письменном виде. Те каденции, которые Моцарт записал, предназначались, в первую очередь, для сестры Наннерль и позднее для собственных учеников. В общей сложности имеются каденции к 17 концертам из 27, включая тройной концерт KV 242 фа мажор и двойной концерт KV 365 ми-бемоль мажор, а также небольшую каденцию к Rondo KV 382 ре мажор.
.
.Наиболее цельную концепцию каденций создал немецкий композитор, дирижёр и пианист Карл Райнеке (1824-1910), который ещё в юношеские годы приобрёл славу "грациозного исполнителя произведений Моцарта". Не являясь композитором первой величины (хотя сочинил около 300 опусов), Райнеке во многом стал известен благодаря опусу 87, который состоит из 44 каденций к концертам Моцарта, Бетховена, И.С.Баха (ре минор) и Вебера (ми-бемоль мажор). Из 35 каденций к концертам Моцарта мы публикуем 33.
.Издание адресовано студентам-пианистам, концертирующим исполнителям, а также широкому кругу интересующихся фортепианным искусством.
6

Шесть сонатин В. А. Моцарта (1756-1791) наряду с другими клавирными сочинениями великого австрийского композитора пользуются большой популярностью в учебной практике. Неоднородный уровень сложности сонатин позволяет обращаться к ним на различных этапах обучения. На высокохудожественном, но несложном для разучивания музыкальном тексте не только отрабатывается техника, но и формируется эстетический вкус пианиста.

Издание адресовано ученикам детских музыкальных школ, а также студентам училищ и вузов в курсе общего фортепиано.

2-е издание, стереотипное.
6

Трёхактный зингшпиль "Мнимая садовница" написан восемнадцатилетним Моцартом в 1775 году. Целиком не сохранился. Ставится на европейских оперных сценах в разных версиях, в том числе и одноактных, на российской музыкальной сцене - в двухактной редакции Ю. Димитрина.
Издание, включающее в себя клавир с разговорными сценами, предназначено для дирижеров, режиссеров и солистов оперных театров, для педагогов и студентов музыкальных вузов страны, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
12

"Бастьен и Бастьенна" (нем. "Bastien und Bastienne") - зингшпиль В.А.Моцарта в одном акте по мотивам оперы Жан-Жака Руссо "Деревенский колдун". Первое представление - Вена, домашний театр Месмера, 7 декабря 1768 г.
.Версия либретто Юрия Димитрина создана в 1978 г. для постановки в Ленконцерте. Каких-либо купюр или иных изменений нотного текста в этой версии нет.
.Издание, включающее в себя клавир и либретто, предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
.
12

Любая сказка — и весёлая, и грустная — обязательно отличается от реальной жизни. Опера — тем более. Во-первых, её действие происходит на театральной сцене: дворцы здесь из фанеры, небеса из голубого шёлка, облака из ваты. Во-вторых, и это самое важное отличие, главные герои и остальные персонажи оперы не разговаривают: они поют. И когда им грустно, и когда весело, и когда ссорятся, и когда признаются в любви — при любых обстоятельствах. В жизни так не бывает.
Так уж опера устроена. Она не изображает жизнь — она её преображает. Она всегда — волшебная сказка, даже если в основу сюжета положены реальные события.
В опере всё условно. Время — тоже. Оно идёт неравномерно, как бы останавливаясь в моменты арий (это когда поёт один человек), дуэтов (когда поют двое) или ансамблей (так в опере называется хоровое исполнение).
"Почему же они поют — все и всегда?" — может спросить иной, попавший на оперу впервые. Ответ прост: потому что в оперном спектакле главное — музыка. А если иногда не очень понятно, какие именно слова звучат — это не так уж важно. Ведь можно перед походом в оперу прочесть эту книгу сказок, и станет ясно: на театральной сцене любят, радуются, горюют, надеются, ждут…
Точно так же, как в реальной жизни.

Под одной обложкой — "ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА", "ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА", "ЗОЛОТО РЕЙНА", "АИДА", "ИОЛАНТА", "САДКО", "ЛЮБОВЬ К ТРЁМ АПЕЛЬСИНАМ", "ТУРАНДОТ", а также статьи в разделе "Маленькие истории о великих операх".

Популярное произведение для скрипки великого австрийского композитора.

Предназначается для студентов музыкальных училищ и консерваторий, а также для концертирующих исполнителей.

Вольфганг Амадей Моцарт не просто один из самых популярных классических композиторов, оказавших огромное влияние на всю музыкальную культуру. Моцарт - символ самой гармонии. В музыке нет имени, перед которым бы человечество так благоговейно преклонялось, так радовалось и восхищалось. "Невероятная гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий" (Рихард Вагнер).
О Моцарте написано и сказано больше, чем о любом другом композиторе в истории человечества. И тем не менее его жизнь - подчас так резко контрастирующая с его творчеством - по-прежнему полна загадок, тайн и вопросов. Ответы на многие из них читатель найдет в этой книге, ибо никто не расскажет о гении лучше, чем он сам. Основу книги составили мысли, размышления, афоризмы и высказывания великого композитора, охватывающие самые разные темы. Издание сопровождают также подробные приложения, среди которых: биографический и музыковедческий очерки, мысли о Моцарте П.И.Чайковского и подробные примечания, которые вместе с сотнями иллюстраций помогут читателю лучше понять эпоху, в которую жил и писал свою гениальную музыку Вольфганг Амадей Моцарт...

The present two-clarinet arrangement of numbers from Mozart's Die Zauberflote was published c. 1806. The arranger was Johann Georg Busch, who appears to be identical with the cellist who played in the Kassel Court Orchestra from 1783. It has not been possible to establish when he was born or when he died. The pieces were published by Johann Anton Andr? from Offenbach in versions for both clarinet and flute and appeared under the title Airs favoris tires des operas arranges p. 2 Ciar. (Fl.) (Favourite Arias Drawn from the Operas Arranged for 2 Clarinets [Flutes]). As early as 1802 Armand Vanderhagen, one of the most famous clarinettists of his day, had already arranged various numbers from Die Zauberflote for two clarinets. Busch presumably used this arrangement as the basis for his own edition, although Van-derhagen's version is inferior to Busch's in terms not only of its choice of items but also in its overall tonal picture. Andre advertised the duets in several newspapers of the time under the heading Mozart, morceaux choisiers de l'Opera (Zauberflote) p. 2 Ciar., Offenbach, Andre (Mozart: Selected Numbers from the Opera Die Zauberflote for Two Clarinets). The present pieces are highly effective in terms of their technique and musical form and, since the difficulties they pose are interpretational rather than technical, they will surely enhance the repertory of every clarinettist.

The present two-clarinet arrangement of numbers from Mozart's Le Nozze di Figaro was published c. 1806. The arranger was Johann Georg Busch, who appears to be identical with the cellist who played in the Kassel Court Orchestra from 1783. It has not been possible to establish when he was born or when he died. The pieces were published by Johann Anton Andre from Offenbach in versions for both clarinet and flute and appeared under the title A irs favoris tires des operas arranges p. 2 Ciar. (Я.) (Favourite Arias Drawn from the Operas Arranged for 2 Clarinets [Flutes]). As early as 1802 Armand Vanderhagen, one of the most famous clarinettists of his day, had already arranged various numbers from Le Nozze di Figaro for two clarinets. Busch presumably used this arrangement as the basis for his own edition, although Vander-hagen's version is inferior to Busch's in terms not only of its choice of items but also in its overall tonal picture. Andre advertised the duets in several newspapers of the time under the heading Mozart, morceaux choisiers de l'Opera (Figaro) p. 2 Ciar., Offenbach, Andre (Mozart: Selected Numbers from the Opera (Figaro) for Two Clarinets). The present pieces are highly effective in terms of their technique and musical form and, since the difficulties they pose are interpretational rather than technical, they will surely enhance the repertory of every clarinettist.

Edition Schott reflects a wide variety of music and offers a comprehensive music library suitable for students, amateur and professional musicians.
Edition Schott ranges from Renaissance to Contemporary, solo instrument to orchestra, well-known pieces to interesting rarities and includes about twenty of Schott's acknowledged and well-established instrumental series such as Cuitar Archive, Violin Library, Il Flauto Traverso and Original Music for Recorder.
Edition Schott publications share the highest production values and a distinct house style with clear notation, practical page-turns and high-quality paper.
Edition Schott maintains and extends the internationally recognized tradition of excellence and reliability established in 1770 by Schott Music.