Зарина Асфари — новинки

Книга Зарины Асфари балансирует между жанром биографии и художественным текстом, который создает эмоциональную связь между читателем и героями — общепризнанными гениями мировой живописи. Каждая глава начинается с прямой речи неизвестного человека: читатели лишь знают, что это история одного из величайших художников мира, и пытаются понять, о ком идет речь (эти «монологи» Асфари писала, опираясь на дневники и письма художников). Читатель узнает немало любопытных фактов из творческой и личной жизни героев книги, а также прочитает авторский разбор художественных особенностей двух картин каждого из них. Знаменитых, но примелькавшихся работ…

Мягкие навыки — необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.

Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками сюрреалистов.

Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого и современными творцами.

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций:- ГерояКак они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел.- ИсторикаЧто кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя.- АвтораЛичная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.

Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.

Ван Гог ко всем своим друзьям, включая содержавшего его брата, относился отечески покровительственно. Исключением был только Гоген, старший товарищ, в котором он признавал мастера. В одном из писем Ван Гог даже называет его «дорогой мэтр»! Именно этого мэтра Винсент пригласил в Арль, чтобы вместе создавать «Мастерскую юга», где будет твориться искусство будущего… Этот короткий период сотворчества и сожительства двух крупнейших художников своего времени подарил нам возможность взглянуть на одни и те же места и явления по-разному: ведь они выходили на пленер и писали одно и то же, каждый в своей манере. Этот период закончился крахом:…

Эта лекция даст вам возможность познакомиться с Эдвардом Мунком за пределами «Крика», узнать, зачем он писал именно такие картины, увидеть, чем воспоминания отличаются от сновидений, услышать, как кричит Природа, выяснить, что Мунку предлагали нацисты, почему он боялся брака и всю жизнь бежал от любви, за что его не любили критики, и каково это, – когда твои ангелы-хранители – Болезнь, Безумие и Смерть.

Иероним Босх, пожалуй, самый загадочный персонаж в истории искусства. Он прославился ещё при жизни, – и о нём практически ничего не известно. Сохранилось меньше 50 его картин, – и, увидев однажды, забыть их уже невозможно. Он мастер эпохи Возрождения со средневековым мышлением, он крёстный отец сюрреализма, сектант и едва ли не самый богобоязненный художник в истории. Эта лекция не только о нём, но и о том времени, свидетелем которого он стал и которое ощутимо повлияло на его искусство.

&uot;Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины…" Говорят, у Климта 40 внебрачных детей. Говорят, его мастерская была похожа на бордель. Говорят, в единственных его многолетних отношениях с женщиной не было интимности. Говорят, женщина интересовала его исключительно как объект вожделения. Так ли это? Искусствовед Зарина Асфари уверена в том, что большинство слухов далеко от правды. Климт – современник Фрейда. Вместе они совершили сексуальную революцию в отдельно взятом городе – чопорной и холодной Вене. Климт создал авствийский канон красоты, картину, которую прозвали «Австрийской…

Он хотел быть священником и учителем, он продал всего одну картину, от него сбежал Гоген, он женился на проститутке, он называл своей главной любовью «Даму Натуру»… Он хотел любви, мечтал создать Мастерскую Юга, обожал своего брата и был обречён на одиночество. Как сложилась его жизнь? О чём он мечтал и чего достиг? Почему писал именно так? Что сделал с отрезанным ухом? Ответы на эти и многие другие вопросы даст эта лекция.

Лекция о творчестве одного из самых известных итальянских художников конца XIX – начала XX века, представителя экспрессионизма Амедео Модильяни. В конце сентября 2018 в Пушкинском музее открылась выставка «„Парижские вечера“ баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Фера». Для нас с вами эта выставка, которая готовилась 10 лет, стала уникальной возможностью познакомиться с произведениями из крупнейших французских музеев искусства ХХ века. Среди гостей баронессы есть и Амедео Модильяни, один из самых одиноких и потерянных художников начала ХХ века. Он мечтал стать скульптором, но стал художником – не понятым никем, кроме…

Один из тысячи бедных парижских художников лежит в постели, мучимый жаром, без лекарств и еды. Он занимается самой неблагодарной работой – рисует книжные иллюстрации. Платят за это мало, но хотя бы платят. Он ещё не знает, что совсем скоро станет самым дорогим художником Франции, что он, простой иллюстратор, совершит революцию в плакатной живописи, что его широко известное в узких кругах имя будет гарантией продажи того, на чём оно написано… Теперь он – любимец публики, попасть в его мастерскую, позировать ему, пригласить его на званый вечер – мечта сотен, если не тысяч парижанок. О том, как Альфонс Муха стал живой легендой и как ему…