Алексей Николаевич Чичерин (1889—1960) — поэт и теоретик отечественного авангарда, стоявший у истоков Литературного центра конструктивистов, экспериментировавший с визуализацией фонетики и радикальной реформой орфоэпики. В издании собраны почти все художественные работы Чичерина. Часть из них публикуется впервые, издания других работ давно стали библиографической редкостью. Наследие Чичерина и компактно, и разнообразно: два десятка прозаических фрагментов и стихотворений, две авангардистских декларации, ряд визуальных "конструэм" и цикл литографий, статья о проблеме жанров, неизданные воспоминания о В. Маяковском, а также подпольная иносказательно-изощренная "Поэма", созданная на склоне лет. В исследованиях и комментариях восполняются пробелы в интертекстуальном изучении творчества поэта. Рассмотрены как заочные диалоги Чичерина с мыслителями прошлого, так и его полемика с современниками. Впервые публикуется своеобразный постсталинский лубок — огромная "Поэма", квазипримитив которой заставляет вспомнить ершовского "Конька-горбунка"; дешифровка эзоповского слоя выявляет те культурные коды, с помощью которых автор сатирически изображает реалии литературного процесса 1950-х годов. Издание подготовлено к 130-летию поэта-утописта и самобытного теоретика, заполняя очередную лакуну в истории русского авангарда. Три редчайших визуальных издания Чичерина 1922 / 1927 годов воспроизведены репринтно. Иллюстрации призваны стать дополнительным проводником в эпоху и идиостиль автора.

Свернуть 

Алексей Николаевич Чичерин (1889—1960) — поэт и теоретик отечественного авангарда, стоявший у истоков Литературного центра конструктивистов, экспериментировавший с визуализацией… Развернуть 

В книге впервые собраны характернейшие артефакты революционной эпохи — авангардистские Приказы и Декреты, появлявшиеся с 1916 по 1924 год. В антологию литературных приказов вошли произведения не только ключевых фигур авангарда (В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский, Д. Бурлюк), но и произведения совершенно забытых персон — столь же витальные и искрящиеся невероятной энергией. Приказ становится своеобразнейшим литературным жанром и репрезентантом эпохи. Среди этих авангардистских приказов (и смежных императивных директив и предписаний) — тексты футуристов, имажинистов, экспрессионистов, ничевоков, биокосмистов, эго- и панфутуристов, а также ряда иных авторов.

В издание входит и подлинный политический документ — уникальный «Приказ Реввоенсовета № 279 “К пятилетию Красной Армии”» (1923) с иллюстрациями художника Юрия Анненкова. Тираж этого инициированного Львом Троцким издания вскоре был уничтожен (уцелело лишь несколько единичных экземпляров в частных собраниях), оно впервые становится достоянием общественности. Репринтное воспроизведение «Приказа» Троцкого/Анненкова сопровождается подробным исследованием и комментарием. Впервые полностью воспроизводится и вся «троцковиана» художника.

Выстроенные по хронологии, литературные приказы и декреты столетней давности складываются в самостоятельный визуально-исторический экскурс; это настоящие слепки времени — памятники, сделанные из надежд, крови, железа, стихов и революции. Книга содержит около 100 редких иллюстраций, ряд из них впервые вводится в оборот. Издание представляет собой книгу-перевертыш (или аллигат; от лат. alligo) с репринтной вкладкой.

Таким образом, читатель получает сразу комплект из 3 книг:

1. Антология авангардистских приказов и декретов 1917–1924 годов.

2. Приказ Реввоенсовета № 279 Троцкого / Анненкова: Уничтоженное издание 1923 года (Комментарий. Статья. Портреты. Воспоминания).

3. Приказ Реввоенсовета № 279 «К пятилетию Красной Армии» (М., 1923) = Репринт редчайшего уничтоженного издания.

Свернуть 

В книге впервые собраны характернейшие артефакты революционной эпохи — авангардистские Приказы и Декреты, появлявшиеся с 1916 по 1924 год. В антологию литературных приказов вошли… Развернуть 

Впервые под одной обложкой целиком публикуются два шедевра русской палиндромической поэзии ХХ века — поэмы «Укор сроку» (1967) Александра Кондратова и «Укол Блоку» (1974/2009) Бориса Гольдштейна. Произведения объединяет не только изощрённая форма, но и ориентация на претексты, занимающие важное место в русском авангардном каноне. Прообразом сочинения ленинградского поэта и лингвиста Александра Кондратова стала поэма Владимира Маяковского «Хорошо!», написанная к десятилетию Октябрьской революции (1927); Борис Гольдштейн, биофизик из Подмосковья, воссоздал один из самых знаковых и противоречивых текстов о революции — поэму Александра Блока «Двенадцать» (1918).

Крупные формы палиндрома до сих пор почти не становились предметом научного интереса. В статье Антонины Балашовой комментируются индивидуальные особенности поэтического метода каждого из авторов, ярко заявляющие о себе на фоне универсальных законов самостоятельного и таинственного языка палиндромической поэзии. Избранное поэтами формальное ограничение рассматривается как элемент системы, во взаимодействии с другими текстообразующими факторами: стилем, ритмом, рифмой. В состав сборника входит информативный экскурс Ивана Чудасова в историю палиндрома и комбинаторной литературы: читатель узнаёт о существующих видах палиндрома, о предпосылках возникновения крупных форм палиндромической поэзии, о знаковой роли Велимира Хлебникова — пионера жанра, придавшего мощный импульс разработке палиндромной поэмы. Авторами сборника последовательно доказывается правомерность места палиндрома в большой литературе. Подчёркивается значение особенностей эволюции жанра, без которой не могли бы возникнуть проекты Кондратова и Гольдштейна, впечатляющие масштабом художественного эксперимента и виртуозностью владения революционной формой.

Издание также содержит палиндромический Словарь и 75 иллюстраций — опыт Визуальной Истории русского палиндрома.

Свернуть 

Впервые под одной обложкой целиком публикуются два шедевра русской палиндромической поэзии ХХ века — поэмы «Укор сроку» (1967) Александра Кондратова и «Укол Блоку» (1974/2009)… Развернуть 

Сергей Михайлович Третьяков (1892–1937) — поэт-футурист, драматург, теоретик, журналист, писатель-«фактовик» и неустанный путешественник по Советскому Союзу. Его одиссея началась еще в годы Гражданской войны, с поездки на Дальний Восток. По возвращении Третьяков работал в рабфаковских литобъединениях, в Пролеткульте и ЛЕФе. В 1924–1925 годах он прочел курс лекций по русской литературе в Пекинском университете, чуть позже начинает ездить по Кавказу, Европе, Сибири. Он уходит от поэзии и драматургии, переключившись на очерки, репортажи и гибридные жанры. Малоизвестный ныне, с середины 1920-х до середины 1930-х Третьяков был одним из самых издаваемых авторов, опубликовав почти шесть десятков книг (включая многочисленные переводы на иностранные языки). В публикуемом сборнике его путевая проза впервые представлена во всем разнообразии: от «путьфильмы» в Китай до «работы над ошибками» в одном из первых колхозов и агитационной критики западного капитализма. Всевозможные виды поездок пересекаются с разными способами передвижения — от поезда до аэросаней. Отчеты об архитектуре, искусстве, языке, политике и cоциальных связях в разных культурных сферах насыщенны и увлекательны. Само письмо автора также многообразно, порой статьи и заметки переходят в научную и приключенческую литературу. Именно в публицистике он развивает свои концепции длительного (фото-)наблюдения и оперативности писателя. Путевая проза Третьякова — попытка радикализации документалистики как инструмента обновления общества.

Свернуть 

Сергей Михайлович Третьяков (1892–1937) — поэт-футурист, драматург, теоретик, журналист, писатель-«фактовик» и неустанный путешественник по Советскому Союзу. Его одиссея началась… Развернуть 

Иван Аксенов (1884–1935) — одна из ярких фигур русского авангарда. Тонкий критик, эрудит, переводчик, он автор первой в мире монографии о Пикассо (1917), ряда исследований о театре эпохи Шекспира, соратник Мейерхольда, учитель Эйзенштейна (и его первый биограф). Вместе с тем Аксенов был и драматургом, и прозаиком, и поэтом: его стихотворчество впечатляет своей оригинальностью, хотя современники уделяли ему мало внимания; при этом он около двух лет возглавлял Союз поэтов. После книги стихов «Неуважительные основания» (1916), вышедшей под маркой футуристической «Центрифуги», ему удалось издать только несколько отдельных стихотворений. Рукопись второй книги стихов «Эйфелея» (1916–1918), содержащей 30 од Эйфелевой башне, без малого сто лет оставалась в архивах. Проект третьей книги стихов «Оды и танцы» (начало 1920-х) не был осуществлен. Настоящая публикция — первое научное издание поэзии Аксенова. Все тексты сопровождены подробным комментарием. При этом целый ряд текстов и документов впервые вводятся в оборот, а редчайшее издание «Оды Выборгскому району» (1920), оформленное художником Георгием Ечеистовым и сохранившееся в семейном архиве, воспроизводится факсимильно. Визуальный ряд насчитывает 100 редких иллюстраций, в т. ч. из коллекции Костаки (Музей современного искусства в Салониках) и частных архивов.

Свернуть 

Иван Аксенов (1884–1935) — одна из ярких фигур русского авангарда. Тонкий критик, эрудит, переводчик, он автор первой в мире монографии о Пикассо (1917), ряда исследований о… Развернуть 

В 1926 году Владимир Маяковский предпринял одну из последних своих радикальных эскапад — отдал в печать стихотворение «Разговор с фининспектором о поэзии». Это не только гимн поэтическому искусству, и не только едкая насмешка поэта над бюрократией. В этом произведении демонстрируются в том числе вещи весьма «деликатного» свойства — обозначен уровень писательских доходов, совершенно недоступный для любого рядового гражданина СССР. Стихотворение было издано в виде отдельной книжки, в оформлении Александра Родченко, а затем напечатано в журнале «Новый мир». Впоследствии многие строки стали крылатыми. «Разговор с фининспектором о поэзии» — это одновременно литературный манифест, социально-политическая декларация, подобие финансового отчета, скандальный жест, а также инвектива в адрес безликого чиновника — артикулированная с неприкрытым сарказмом и едва скрываемым бешенством. Попытка тягаться с левиафаном обескуражила поэта — налог ему не только не снизили, а увеличили почти в 5 раз (!), поставив на грань финансового банкротства…
В настоящем издании эпатажный манифест Маяковского впервые подробно комментируется и воспроизводится факсимильно; детально проанализированы перипетии борьбы поэта с финансовым ведомством, публикуются уникальные финансовые документы из фондов Государственного музея В. В. Маяковского (включая налоговые декларации и неизвестные письма-заявления поэта), а также собраны карикатуры и пародии на Маяковского, связанные с темой гонораров.

Свернуть 

В 1926 году Владимир Маяковский предпринял одну из последних своих радикальных эскапад — отдал в печать стихотворение «Разговор с фининспектором о поэзии». Это не только гимн… Развернуть 

Книга «Пикассо и окрестности» Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве «Центрифуга» в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии признанном одной из ключевых фигур искусства XX века. В революционный год слома эпох и эсхатологических потрясений книга осталась практически незамеченной. Но уже в наши дни она была заново открыта и высоко оценена. Это необычное произведение — как по афористичному провокативно-эпатажному тону, так и по своей структуре: Аксенов пишет не только о Пикассо, но и об эстетике и социологии искусства; автор предпочитает эффектные утверждения и аллюзии исчерпывающим объяснениям. В книге множество скрытой полемики, в ходе которой превозносятся самые крайние эксперименты Пикассо и доказывается, что его художественные решения вовсе не укладываются в рамки кубизма. Автор книги Иван Александрович Аксенов (1884–1935) — одна из ярких фигур русского авангарда: поэт, критик, искусствовед, участник группы «Центрифуга», соратник Мейерхольда и Эйзенштейна, переводчик и шекспировед. Книга «Пикассо и окрестности» написана по следам личного общения с художником в Париже весной 1914 года. Это не только первое серьезное изучение живописи Пикассо, но и важный образец литературы, рефлексирующей об искусстве. Читатель впервые получает возможность познакомиться с авангардистским памятником 1917 года, в точности воспроизведенным и снабженным обширным комментарием, исследованием и иллюстративным рядом.

Свернуть 

Книга «Пикассо и окрестности» Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве «Центрифуга» в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии… Развернуть 

В книгу, посвященную творчеству Александра Введенского (1904–1941), вошли работы разных лет, которые сложились в монографию о русском поэте — радикальном экспериментаторе, члене Объединения реального искусства (ОБЭРИУ), плодовитом детском писателе, в чьих неопубликованных при жизни «взрослых» произведениях был осуществлен подрыв обыденного языка и обыденного сознания. Книга составлена из 15 глав, затрагивающих ряд глубоко волнующих поэта вопросов, которые сохранились в его уцелевших текстах (до нас дошла, как предполагается, лишь четверть написанного Введенским). В этих главах исследуются поэтические и философские аспекты его творчества: алогизм, абсурд, непонимание, событие, эрос, время, небытие. Эти магистральные темы и аспекты объединены в тематические блоки, соответствующие творческим интересам Введенского: «Рождение мира», «Непонимание мира», «Смерть мира». В первой части исследуются возможности сотворения мира новой языковой логикой; во второй части представлен мир Введенского как великое непонимание, побуждающее к вопросам без ответа; третья часть сосредоточена на прощании героев с миром и мира с героями.
В качестве визуального ряда, отражающего эсхатологические рефлексии поэта, на заставках к главам книги помещены 15 гравюр Альбрехта Дюрера из серии «Апокалипсис».

Свернуть 

В книгу, посвященную творчеству Александра Введенского (1904–1941), вошли работы разных лет, которые сложились в монографию о русском поэте — радикальном экспериментаторе, члене… Развернуть