Шрифт
Source Sans Pro
Размер шрифта
18
Цвет фона
Часть I
Глава I
Что такое телевидение?
«Образование есть то, что остается после того, как забывается всё, чему нас учили»
Когда ко мне приходят новички, я всегда задаю им три вопроса, на которые им необходимо ответить в первую очередь самим себе: а оно тебе надо? Зачем тебе это надо? А кому это надо, кроме тебя? Они нужны, чтобы будущий воспитанник сам для себя определил, что же он хочет получить здесь?!
Попробуем эти вопросы задать себе.
А ОНО НАМ НАДО?
Обязательно! Очень! Потому что душа болит за тех, кто хочет выразить себя, но у него нет возможности и средств. Даже если ребёнок не готов быть публичным человеком. Здесь, среди сверстников он становится самостоятельным, учится мыслить. Личностью! Разве этого мало?!
КОМУ ЭТО НАДО?
В первую очередь, книга о детском телевидении нужна тем, кто работает с ведущими детских программ, молодыми репортёрами и интервьюерами, всем тем, кому приходится общаться как с журналистами и ведущими молодёжных ток-шоу, а также и со зрителями, для которых делаются такие передачи.
Во вторую, тем людям, кому небезразлично будущее телевидения, что оно будет в себе нести и как.
ЗАЧЕМ ЭТО НАДО?
Вопрос, конечно, интересный, но его вам нужно задать себе и ответить: хотите ли вы держать зрителей в напряжении всю программу, но в напряжении не агрессивном, а основанном на интересе к ВАШЕМУ материалу; можете ли вы говорить с теми, кого трудно «раскрутить» на разговор; готовы ли ваши потенциальные зрители верить ВАМ и сможете ли вы в любой ситуации оставаться честным, как перед другими, так и перед собой, что очень важно. Особенно в детской журналистике?!
На эти и более сложные вопросы придется ответить нам с вами в этом сборнике, который не является ни научным, ни педагогическим трудом. Это попытка осознать значение и важность молодого человека на телевидении, какое влияние он оказывает на зрителей; попытка повлиять на тех, кому скоро выходить на съёмочную площадку и обращаться к зрителям.
«Ведущий рискует в самый первый раз, появившись на экране и говоря: «Добрый вечер!» Зритель может его не принять – кто ты такой, чтобы говорить всей стране «Добрый вечер!» В нашей, изначально нескромной, профессии, это страшная проблема: а вдруг при твоей попытке дерзнуть окажется, что «на рубль амбиций, на грош – амуниции»?
Начнём с того, что каждой самодеятельной телестудии приходится работать в различных форматах: ещё есть те, кто начинает с, почти домашнего, VHS до mini- DV и HDV, а то и DVCAM и DVCPRO. Каждая студия использует то оборудование, на которое готовы раскошелиться «хозяева».
Для видеоаппаратуры, применяемой на малых, как правило, школьных, телестудиях, можно ввести несколько ступеней качества:
а) уже не удовлетворительное – VHS;
б) тоже не удовлетворительное – S-VHS;
в) хорошее, но расходное – mini-DV, DV;
г) полупрофессиональное – HDV;
д) профессиональное —DVCAM и DVCPRO, а сейчас – HDV Pro.
Качество изображений, воспроизводимых видеомагнитофонами форматов VHS и S-VHS, которых сегодня почти не осталось, обычно оценивают двумя показателями: отношением сигнал/шум (помехи) и разрешающей способностью или чёткостью изображения. Разрешающая способность визуально оценивается наличием мелких деталей на воспроизводимом изображении, а также резкостью границ отдельных деталей изображения. Разрешающая способность зависит от полосы частот воспроизводимых сигналов яркости и цветности. Чем шире полоса частот, тем больше на изображении мелких деталей.
В формате VHS полоса воспроизводимых частот сигнала яркости примерно 3 МГц, поэтому чёткость 240—270 телевизионных линий (ТВЛ). В формате S-VHS полоса частот примерно 4,5 МГц, а чёткость около 400 ТВЛ. Для сравнения: профессиональные камеры формата Betacam имели 625 ТВЛ, а цифровые форматы (DV и HDV) – от 800 до 1050 ТВЛ.
Недостаточная чёткость формата VHS приводит к тому, что изображения с хорошей «детализацией», например, такие как зыбь, на поверхности воды или длинные женские волосы, при воспроизведении выглядят размытыми. Чтобы как-то сгладить недостатки видеомагнитофонов и видеокамер формата VHS, связанные с ограниченностью полосы воспроизводимых частот, программы, создаваемые в этом формате, необходимо компоновать преимущественно из крупных планов с большой цветовой насыщенностью.
На сегодня самыми популярными являются цифровые камеры DV (digital video – цифровое видео) и HD (hi definition – видео высокой чёткости) и нелинейный монтаж, т. е. монтаж на компьютере в специальных программах Sony Vegas, Pinnacle Studio и Adobe Premiere (самые популярные программы), full HD. Купить такую камеру можно практически в любом магазине электроники. Поэтому в последнее время, как грибы после дождя, стали появляться самодеятельные коллективы кино и телевидения. Тем актуальнее становится эта работа для начинающих мастеров больших и малых экранов.
Но не стоит забывать одну истину, которая выражена в специфическом анекдоте: «Если человек купил флейту – у него есть флейта, а если он купил камеру – он уже оператор».
Резюмируя высказанное, могу сказать, что на прошлых фестивалях, просматривая работы конкурсантов, члены жюри высказывали нарекания к качеству «картинки».
Зато в подавляющем большинстве сюжетов просматривалась мысль автора. Сейчас, имея на руках замечательное оборудование, авторов становится всё меньше и меньше. Стандартная работа начинающих журналистов – это заурядный, зачастую малоосмысленный, текст, нередко написанный «старшим товарищем» и «наклеенные обои». То бишь, ни текст зрителю непонятен, ни «картинка» не несёт никакой информации. Кому это интересно? За исключением автора и людей, попавших в кадр.
Нелинейный монтаж отличается от линейного тем, что в нелинейном – возможен доступ к любой точке снятого материала за счёт того, что он «нарезан» в компьютере на «клипы» и вы можете войти в любой сюжет без просмотра на видеомагнитофоне. В линейном монтаже доступ к нужному месту происходит за счёт просмотра через прокрутку, выстроенного (снятого) «в линию».
Сейчас, естественно, все работают только в программах нелинейного монтажа.
