Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна

1.3 Средовое пространство: особенности трактовок в дизайне и живописи

Трактовка понятия «среда» в живописи. Как форма взаимосвязи пространства и предмета, среда находится в центре внимания живописца. Задачи организации среды во многом определяют его интересы, пристрастия, взгляды на искусство, смысл и содержание работы. Характеризуя особенности живописи как искусства, указывая на «чрезвычайное разнообразие и полноту явлений, впечатлений, эффектов, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полёт фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроения», которые воплощает живопись, Б. Р. Виппер отмечает способность живописца соединять фигуры и предметы со средой – «их окружением, с тем светом и воздухом, в котором они живут» [20, с. 56].

Все усилия живописца, изображающего среду, направляются на нахождение взаимосвязей, которые комментируются А. Г. Габричевским как отношение человека (автора), предмета (натуры) и той среды, которая существует в пространстве между автором и натурой [28].

Велика роль пространственной среды в определении и формировании основных качеств живописи: «Когда же пространство приобретает качества среды, предмет перестает быть безличным объектом, а факт его существования становится той самой жизнью, о которой говорят слово «живопись» (А. М. Кантор). Применительно к живописи среда трактуется как «материальное, подвижное, изменчивое, живущее своей жизнью содержание пространства» [70, с. 5, 10].

Среда в живописи не просто влияет на обстоятельства существования предмета, часто она доминирует, определяя все зримые (оптические) характеристики предмета. Другими словами, в живописи гармоничные предметно-средовые отношения достигаются за счет общей для предмета и материализованного (средового) пространства – единой субстанции, которая объединяет в целостный комплекс все части живописного объекта (картины).

Рассматривая средовые характеристики живописи, П. А. Флоренский отмечает, что хотя «пространство само по себе осязанию недоступно, живопись все-таки хочет истолковать его как осязательное (то есть чувственно-воспринимаемое), и для этого размещает в нем вещество, хотя бы тончайшее. Так возникает световая среда» [155]. В таком тактильном пространстве художник ощущает все вещи как бы «вылепленными самой средой», он осязает «плотности и фактуры», «насыщенности и разрежённости среды». Такое «овеществленное» пространство, объединяясь с вещью (предметом), рождает новую реальность художественного произведения, в котором уже нельзя разделить среду и предмет и обретает новые, сугубо живописные качества и ценности.

Отмечая «нераздельность вещей и пространства и невозможность дать порознь либо вещи, либо пространство», П. А. Флоренский говорит о структуре организации произведения живописи: «Тут лишь ослаблена внутренняя органически конструктивная связанность каждой вещи самой в себе… Вещи, утеряв свою органическую конструкцию, расплылись по всему пространству и захватили его. Тут нет теперь вещей, но зато в полной мере господствует начало вещественности. Иначе говоря, перед нами не пространство, а среда.» [155, с. 143].

Здесь фиксируется возникновение средового ощущения в живописном произведении. Среда обретает «овеществлённость», предметную наполненность, целостность, достигаемые за счет единой природы частиц, составляющих субстанции предмета и среды («единство, внутренняя сплошность – сплошная наполненность» динамического пространства у А. Г. Габричевского). Тем самым объясняется естественность и необходимость для живописца «материализовать» пространство, связать его с вещью (предметом), осознать вещь и пространство как нерасторжимое единство и перенести свое ощущение в картину. Живописная картина трактуется как средовое целое, «проектируемое» художником. Показывается и как бы «погружение» самого художника в среду в процессе работы, понимаемое как «погружение в картину».

Указанные характеристики пространства в равной мере свойственны не только произведению живописи, но и средовому объекту дизайна. Диалектика взаимодействий предмета и пространства формирует понимание живописи как средовой формы пространственной организации, определяет значение живописи как средового искусства для проектной культуры.

Трактовка понятия «среда» в дизайне. Если живописец воплощает среду в картине, опираясь на визуальный, психологический контексты, то дизайнер, формируя реальную среду, синтезирует не только их, но ещё и деятельностный контекст, декларирует комплексность существования человека и его окружения. Качественные характеристики вещи, объекта или явления, их образ в средовом дизайне существенно зависят от соответствующего средового окружения. Причём в средовом проектировании само понятие «среда» обретает новое содержание, предполагающее действенную роль, включенность потребителя в средовую ситуацию.

В дизайне среда понимается как «окружение чего–либо (кого–либо), совокупность вещей, красок, элементов ландшафта, природных или физических условий, среди которых находится данный предмет, личность» (Г. Б. Минервин) [102, с. 22], как «совокупность (целостность) всех компонентов и характеристик материально–пространственных и эмоционально– художественных условий существования человечества» (В. Ф. Сидоренко) [137, с. 46]. Среда в дизайне – это особое утилитарно-психологическое состояние пространства, где в целостном качестве слиты ощущения комфортности, красоты и приспособленности к функциональной деятельности. Среда объединяет в себе разнообразные запросы человека за счет сочетания материально–пространственных, предметных, физических, эмоционально воздействующих художественно–эстетических качеств. Таким образом, в дизайне «среда», включая в число своих компонентов процессы и обстоятельства жизнедеятельности человека, сохраняет и смыслы, характерные для живописи.

Многогранность понятия «среда» в дизайне концептуальна и рассматривается со следующих теоретических позиций: структура (пространство, наполнение, визуальная организация); функциональное назначение (производственная, жилая, рекреационная, среда общественных зданий и сооружений); уровень потребления (открытые пространства, городская среда, интерьеры); явление (действие, процесс), для которого сформирована среда [102, с. 48]. Все эти структурные понятия так или иначе коррелируются с живописью, отражаясь в различных композиционных приёмах формообразования.

Определения различных структур среды в дизайне. Применительно к дизайну принято различать взаимосвязанные структуры среды, каждая из которых обладает собственными законами построения, собственными сферами проектно-творческой деятельности (среда, предметная среда, предметно-пространственная среда, световая среда, цветовая среда).

Под термином «пространственная среда» в дизайне подразумевается «наиболее общее представление о средовой ситуации, база последующих средовых решений, обладающих размерами, формой, пластикой образующего среду пространства и составляющих его объемов» [102, с. 126].

Дизайнер занят поиском решений динамики развития среды, в том числе в ее пространственных аспектах. Пространственная среда характеризуется как основа художественной работы, так как всегда обладает эмоционально–психологическим воздействием на зрителя-потребителя. Заложенные в пространственной среде возможности вызывать те или иные чувства могут быть усилены либо ослаблены целенаправленной обработкой (подчеркиванием исходных форм, пластической, цветовой, фактурной трактовкой, в том числе с помощью дизайна предметного наполнения).

Под термином «предметная среда» (предметное наполнение среды) в дизайне подразумевается «совокупность окружающих человека вещей, изделий, элементов оборудования и декоративного убранства средового образования, состоящая из отдельных предметов и устройств и из их комплексов (серий, взаимоувязанных систем, например, информационных комплексов, торгового оборудования)» [102, с. 42]. Предметная среда решает утилитарно–функциональные задачи данного средового объекта (организация процессов жизнедеятельности, технологическое обеспечение производства, создание необходимых идейно–художественных эффектов и настроений, повышение комфортности среды, эмоционально-психологичес– кого климата и т. д.).

Термин «предметно-пространственная среда» (man-made environment), подчёркивая значение окружения, созданного человеком, в дизайне определяет «взаимодействие некоей системы объёмов, предметно– пространственного окружения и субъекта, который актуализирует такую систему» (А. В. Иконников) [65, с. 17] и раскрывается как «совокупность природных и искусственных средовых пространств и их вещного наполнения, находящаяся в постоянном взаимодействии с человеком и его запросами», как «система физических условий, внутри которых протекает некая деятельность окружения, обстановка – совокупность людей и вещей, связанных с общностью этих условий, вещество, заполняющее средовое пространство» (Г Б. Минервин) [102, с. 42].

Таким образом, данное понятие в дизайне включает в число своих компонентов процессы и обстоятельства жизнедеятельности и обитания использующего среду человека. Забота о целостности среды, понимание произведения дизайнерского искусства как органичной «живой» системы, где каждый элемент отражает свойства или часть свойств целого, и формирование (изучение, проектирование и реализация) предметно– пространственной среды осознается сегодня как одна из главных задач дизайнера. Двойственность материальной структуры предметно– пространственной среды (пространство + предметная масса) преобразуется дизайнером в целостность. Главная особенность существования предметно-пространственной среды в дизайне – это взаимодействие с субъектом ее потребления.

Термином «визуальная среда» в дизайне определяется «совокупность зрительных образов, порожденных предметно–пространственной ситуацией в процессе ее существования и восприятия» [50, с. 42]. Стремление к целенаправленной художественной организации визуальной среды сближает дизайн среды с изобразительным искусством (в частности, с живописью). По мнению исследователей дизайна, структура визуальной среды (зрительные образы пространственной основы, предметного наполнения, воспринимаемые как изображения, «картины функциональных процессов») образует объемно-пространственное, пластическое, светоцветовое целое, подчиняющееся собственным законам проектной интерпретации (композиция, гармонизация, контрастное или нюансное сопоставление, колористическое согласование, режиссура кинетических эффектов и т. д.) [102, с. 83]. Визуализация среды в дизайне в большей степени, чем в произведениях изобразительного искусства, обслуживает практические запросы человека и общества. Часто элементы визуализации среды проектируются как бы независимо от пространственной основы, с привлечением современной техники (кинопроекция, телеэкраны, компьютерное управление, светоустановки) на основе специальных сценарных решений (театрализация исторической среды, сценарий праздника). Важным элементом современной визуальной среды в городе являются «граничные» формы дизайна (суперграфика, градостроительная колористика, ландшафтный дизайн).

Всё большее значение в современном проектировании приобретают такие взаимосвязанные разновидности среды как световая и цветовая среды, также имеющие свои «прототипы» в изобразительном искусстве. Однако в дизайне эти среды оказываются связанными не только с решением пластических, фактурных и прочих зрительных характеристик, но во многом определяют собой и деятельностные, функциональные задачи проектирования.

Определение термина «средовое пространство». При анализе процессов организации в дизайне и живописи в настоящем исследовании применён термин «средовое пространство».

Если термин «пространство» раскрывается как общее качество трёхмерности (континуум – чистая длительность, пустотность), то под термином «средовое пространство» нами понимается частный случай пространства – протяжённое неоднородное материализованное начало, где целостность первична и доминирует над расчленённостью, а составляющие элементы не поддаются обособляющему, изолирующему рассмотрению. Средовое пространство выступает как совокупность пространства и вещного наполнения. Ему свойственен приоритет слитности, перетекаемости, вязкости. Средовое пространство не только как комплекс физических условий, но и как система духовных смыслов способствует господству эмоционального начала над рациональным, синтетического над аналитическим.

Концепция средового подхода раскрывается в данном контексте как реализация представлений о средовых пространствах не только в дизайне, но и в живописи. Средовое мышление, казалось бы, носящее достаточно узкий, специальный характер, ощущается профессионалами как важнейший, принципиально значимый для всего процесса создания и восприятия произведения фактор.

При всём разнообразии трактовок реального (дизайн) и воплощённого (живопись) средовых пространств можно утверждать, что теоретическая база понятия «средовое пространство» в проектировании и в изобразительном искусстве близка. Хотя реальное средовое пространство в дизайне и средовое пространство в живописи мы рассматриваем как две эмпирические данности, по существу это – разновидности бытования одной реальности.

Идея средового пространства в изобразительном искусстве и дизайне, которые входят в единый морфологический класс пространственных искусств [65, с. 252], подчёркивает близкую природу этих явлений. Несмотря на очевидные особенности каждого вида пространственных искусств, выявляется их глубинная общность. С одной стороны, средовое пространство как тип художественного пространства определяет особые пространственные свойства произведений живописи, с другой – идея «одушевленного» пространства, понимание того, что ощущение плотности среды способно наполнить пространство произведения новыми «смыслами», «уплотнить» содержание этого пространства, особо актуально и для средового дизайна. Средовое пространство наиболее определенно позволяет почувствовать взаимосвязанность процессов, характерных как для проектного, так и для изобразительного творчества. В работе, посвященной роли живописи в проектной культуре, этому проектному и, одновременно, «собственно живописному» понятию закономерно отводится главное место.