Мост через Бездну. Великие мастера

Изначально, исходя из логики, я взялась за первую книгу цикла - Волкова Паола Дмитриевна - Мост через бездну. Комментарий к античности и увязла в потоке бессвязных мыслей, которые лихорадило от Стоунхенджа к Китаю, через Древнюю Грецию в «земные энергии». Автор играет словами, превращая понятия физики в мутную эзотерику, говорит о какой-то магии и энергиях. Благо в данном томе все это отсутствует. Но все равно структура битая, а переходы слишком дикие. Очень напомнило КВН:

- Сегодня тема игры дружба! Наша команда очень дружна! А теперь мы покажем миниатюру «Ограбление банка».

Где-то подобным образом были озвучены шесть самых великих художников всех времен и народов. Но рассказали нам почему-то только про трех: Диего Веласкес, Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн, Эль Греко.

Про этих художников рассказали бессистемно, но весьма интересно, отмечая множество различных моментов. В четвертой главе поднимается тема детей в изобразительном искусстве. В основном разбирались работы все тех же троих, но так же все чаще упоминались другие художники самых разных эпох. Сложность изображения детей, их неестественность на портретах немного удивили меня, как это очевидно и незаметно было ранее. Затем «сюжет» ушел в «западная живопись портретная, восточная пейзажная» и вся структура полетела в тартарары. Немного потоптались на Пикассо, немного на Репине, потом ушли в пространные обсуждения «что было раньше: человек или зеркало?» и прочую не имеющую отношения к предмету возвышенную болтологию. Почему были озвучены шесть художников, а рассказали только о трех? Зачем лезть в античность и Азию, если все шестеро европейцы? Последние две главы как будто вообще из другой книги выпали. А три нужные недодали! В целом, много интересно и даже нового. В первых четырех главах. А дальше явно все не на своих местах.

Иногда перед чтением книги я просматриваю отзывы на нее. К этой книге было довольно таки много отрицательных отзывов при высоком рейтинге. Меня этот факт немного заинтриговал и я решила, что лишним знакомство с новым автором не будет. И абсолютно не пожалела об этом своем выборе.

Во-первых, для моего уровня (чуть ниже, чем ноль) познаний в живописи эта книга идеальна: автор как будто читает лекцию и ты сидишь и открываешь глаза на то, что ты не то что не видел, а даже и не думал , что там это все можно увидеть. Другими словами, П. Волкова заинтересовывает читателя, чтобы он начал изучать вопрос. Когда тебе рассказывают такие прекрасные истории о художниках, а ты вообще не в курсе что да как в плане самых основ, то ты не готов воспринимать сразу большое количество информации. Повторы идут только на пользу в этом случае.

Поэтому у меня сложилось стойкое впечатление, что книги этой серии написаны для таких же новичков, как я. Дается общая информация, но она преподносится очень доступным языком, с явным желанием автора познакомить читателей с миром живописи, с общей атмосферой творчества и с теми условиями , в которых жили художники раньше.

Разумеется, я видела многие картины, о которых идет речь в книге. Но я не знала ни историю их написания, ни обстоятельства жизни художника. Думаю, что любой человек согласится: посмотреть на картину и пройти мимо это одно, а узнать «биографию» картины, прочувствовать возможные эмоции автора или его жизненные обстоятельства в моменты, когда он её писал, знать имена изображенных персонажей и немного – историю их жизни, это совершенно другое ощущение, впечатление. Совсем другой взгляд на одну и ту же картину.

Не смотря на то, что в живописи я ноль, у меня есть любимые художники) К примеру, мне очень нравится Рафаэль. Женские образы у него наполнены такой мягкостью, гармонией, внутренним покоем и нежностью, что у меня глаз и душа отдыхают, когда смотрю на его картины. Благодаря этой книге я открыла для себя Веласкеса. И опять забавно получается – инфанта Маргарита знакома мне с детства, но я никогда не углублялась в историю создания её портретов. И сейчас была очень рада узнать так много информации и о ней. Даже для общего развития) Хотя я повторюсь, что книга меня очень увлекла и вдохновила на дальнейшее изучение истории искусств.

Трудно говорить много о книге, которая является частью серии – логично будет оценивать целиком весь труд автора, тем более что я не собираюсь останавливаться на одной книге и собираюсь прочитать всю серию в ближайшее время.

Если вы любите изобразительное искусство, но не всегда понимаете его, в крупных городах мира спешите в музеи, но слова гида вылетают из головы уже на следующий день, а вам хотелось бы разбираться и понять, в чем истинная красота и гениальность восхваляемых картин, кроме размеров, денег и сюжета, тогда эта книга для вас. В спокойной обстановке родного дома, а может и в любой другой, Паола обстоятельно и просто расскажет что куда и почему. Более того, на следующий день в одной интеллигентной беседе я с легкостью поведала, чем отличаются «малые» голландцы от «большого», почему Рембрандта не любили земляки и что хотел сказать Тарковский в одном из финалов фильма «Солярис».

Первые три главы описывают трех великих мастеров: испанца Веласкеса, голландца Рембрандта и грека Эль Греко (Доменико Теотокопулоса). Их всех объединяет способность рассказывать истории своими картинами. Они умели писать так, что тот, кто умеет читать, увидит целый роман с несколькими сюжетами и сплетениями прошлого, настоящего и будущего. И вот тут-то я и поняла многое. Как известно, далеко не все люди умеют читать книги. Они умеют читать, но им или не нравится процесс или они постоянно теряют нить, кто-то читает только от первого лица, кто-то избегает книг с множеством персонажей, потому что путаются, ничего не понимают и злятся и тд. Но в школьной программе, по крайней мере, все пробуют свои силы в этом деле. Читать же картины намного сложнее и этому не везде учат. Я уже не говорю о технике, когда великие мастера становились еще и великими изобретателями и привносили что-то новое, помимо классической школы. Они сами вне времени, если говорить о вышеупомянутых. Веласкеса сравнивают с Пушкиным, Рембрандта с Достоевским. Когда Паола описывает художественную выразительность, то не сразу поймешь о какого рода произведении идет речь: литературном ли, изобразительном или музыкальном. Становится ясно, как много ты упускаешь, когда бежишь по Эрмитажу или Галереи Уффици просто смотришь на красивые картины, выхватывая знакомые имена, когда после оказываешься в состоянии приятной энергетической эйфории, потому что с твоей душой произошел контакт, и ты его чувствуешь, но не понимаешь языка, на котором через века в тебя транслировали информацию. Вот зачем нужна эта книга – это доступный переводчик между эпохами, между гениями и теми, кто хочет прикоснуться к прекрасному.

Дальше...

Четвертая глава открыла мне глаза на то, о чем я никогда доселе не задумывалась. Детская тема в искусстве. Точнее, проблема детской темы в искусстве. Когда ранее упоминали проблемы женской и детской темы, я никак не могла понять о чем речь. Что за проблемы с детьми и женщинами? Во всех галереях и тех и других хватает… А, оказывается, если смотреть сквозь века, то долгое время детей не признавали значимыми для изображений. Даже женщин не всегда писать было комильфо. А уж детский штрих так и вообще прошел эволюцию от младенца с лицом взрослого (Иисус Христос на иконах), до ребенка со всем его внутренним миром (Серов, Нестеров), после чего вновь скатился в русло обыденности. Порадовало то, что многие из упоминаемых картин мне знакомы, а теперь еще и открыта некоторая подноготная. И в очередной раз я поразилась тому, что великие мастера в одномоментном изображении умудряются передать психологизм изображения, что в полной мере подвластно писателям, в чьих руках гораздо более гибкий инструмент и множество моментов. Паола вновь учила нас читать картины, теперь те, на которых есть дети.

А вы задумывались над тем, что каждое изображение человека – это портрет? А оно так и есть, учит нас Паола в пятой главе. А если на картине много людей, то это коллективный портрет. Здесь много отсылок к Мастерам и картинам из первых глав, а также теперь их анализ с точки зрения портрета. Выделяют три чистых типа: портрет-маска, портрет-характер, портрет духовный. Можно догадаться, что высшим пилотажем мастерства и психологизма является третий тип. Показать одномоментность духовно насыщенной, чтобы зритель это сразу понял было под силу таким творцам, как Веласкес, Рембрандт, Нестеров. Заинтересовало замечание Паолы о том, что как таковой художественной литературы не существует, а существует ее прочтение. Еще вспомнила случай, как имея всего 35 минут свободного времени помчалась в Дрезденовскую галерею. И там мне особо запомнился один портрет живым взглядом и желанием что-то сказать. (Погуглила – не нашла).

Что я узнала из этой книги – подтверждение того, что я и так знала - я ни фига не разбираюсь в изобразительном искусстве. Мой взор автоматически притягивается к тексту, там понятная для меня стихия, картины же я читать не умею, но чувствую от них энергетику и, благодаря таким книгам как эта, по чуть-чуть в меня вливаются знания и средства, с помощью которых открывается такой чудесный, великий и таинственный мир.