Новая типографика. Руководство для современного дизайнера

Мнение отдельных зануд не имеет значения для исхода борьбы.

Многогранная книга. Пожалуй, в первую очередь это манифест современного автору модернизма, но будет большим упрощением сказать, что только этим все и ограничивается. Здесь есть место и истории, и критике, и методическим рекомендациям, и стандартам.

Как учебник, пожалуй, работа недостаточно систематизирована и научна. Слишком часто Чихольд апеллирует к "гармоничности", "красоте" и прочим интуитивным вещам, не утруждая себя пояснениями, чем же эту гармоничность поверить. По композиции в книге ничего нет. Если попытаться свести методическую сторону к основным идеям, получится примерно так: - функциональность прежде всего; - симметричности - нет; - фотографиям - да; - любым украшательствам - нет; - гротеску - да; - всякие линейки и точки - как можно более простые и только для задач выделения. Перед чтением будет полезно освежить в памяти шрифтовую терминологию, если она для вас не очевидна.

Но больше всего удивляет тон книги. Это полное отрицание индивидуальности в культуре в пользу коллективизма, и это интерпретируется автором как дух нового времени.

Культура меньшинства, как это было прежде, - не культура, а разновидность варварства, и мы только тогда придем к общей культуре, когда поймем, что в соответствии с ествественным законом всеобщей взаимосвязи все люди и народы представляют собой единое, нерасторжимое целое и все области творчества связаны друг с другом. Лишь во времена упадка целью человеческого развития становится личность, противопоставленная безымянной массе.

Стоит ли удивляться, что после прихода нацистов к власти, Чихольд был немедленно арестован, и чудом уцелел, во время сбежав в Швейцарию (где и благополучно прожил до конца жизни).

В целом, работа будет интересна тем, кто хочет прояснить для себя идею модернизма. Ну и дизайнерам, конечно.

Сначала стоит читать "Новую типографику", а затем уже "Облик книги". "Новая типографика", хоть и не нова (1928 год), но очень точко расставляет акценты в графическом дизайне. Безусловно, здесь всё такое модерновое, но модерн - такая штука, которая и сейчас в моде. В целом, начало 20 века можно назвать рождением графического дизайна в целом (в привычном нам понимании) и сейчас продолжают работать правила, сформулированные сто лет назад. Поэтому эта книга уникальна в своем роде - она совмещает и историю (почти сто лет прошло!), и практику (правила ведь не изменились). Считаю ее обязательной к прочтению для всех людей, имеющих дело с любой визуальной информацией - дизайнеры, художники, фотографы, печатники и т.д.

Интересный экскурс в историю дизайна, но с оговорками. На момент выхода она действительно была руководством для дизайнеров, но прошло уже почти 100 лет — и бОльшая часть информации нещадно устарела. Название немного вводит в заблуждение: современным дизайнерам вряд ли стоит брать эти советы за основу работы. Зато книга отлично показывает, как зарождались и развивались типографические принципы, какие идеи были популярны раньше. Ценный экземпляр для тех, кто хочет понять истоки современного дизайна — но не как практическое пособие, а как исторический документ.