Лучшие книги Дмитрия Владимировича Сарабьянова

Книга посвящена стилю модерн, получившему распространение в искусстве последних десятилетий XIX и в начале XX века в большинстве стран Европы и Америки. Наиболее полно стиль модерн проявился в архитектуре и в прикладных искусствах, но он также охватил и изобразительные искусства - живопись, графику, скульптуру. Рассматриваются основные этапы развития стиля, его социальные и художественные предпосылки. Автор намечает три этапа развития модерна: ранний (80-е годы), зрелый (90-е годы) и поздний (начало XX века). Дается анализ, в какой стране и в каких видах искусства наиболее полно проявлялся стиль модерн на каждом из этих этапов. Рассматриваются основные особенности стиля - его иконография, проблемы синтеза искусств в модерне, орнамент и формообразование. Издание содержит более трехсот иллюстраций.

Это серьезное научное исследование, представляющее большой интерес для специалистов-искусствоведов и для любителей изобразительного искусства.

Книга посвящена одному из самых значительных этапов развития русского искусства дореволюционного времени, рассматриваются живопись, скульптура, архитектура. Эволюция искусства раскрывается на фоне общественного развития России 60-80-х годов, в связи с теми задачами, которые ставила жизнь перед художественной культурой. Анализируется творчество выдающихся мастеров эпохи: Перова, Крамского, Ге, Верещагина, Репина, Сурикова, Саврасова, Васильева, Шишкина, Куинджи, Поленова, Васнецова, Левитана, Антокольского. Исследуются индивидуальное своеобразие каждого художника, а также вклад русского искусства в мировую художественную культуру.
Для студентов-искусствоведов, а также широкого круга читателей, интересующихся русским искусством.

Альбом посвящен творчеству известного русского живописца, родоначальника критического реализма в русском изобразительном искусстве П.А.Федотова, автора таких замечательных произведений, как "Сватовство майора", "Вдовушка", "Игроки". Настоящий

Тема "Россия и Запад" не нова в русском искусствознании. Многими исследователями ставился вопрос о тех влияниях, которые оказывало искусство Запада на художественную культуру России, о том, как усваивался опыт Запада, как эти влияния преодолевались,

Предлагаем вашему вниманию альбом репродукций картин известного художника Марка Шагала.

Книга "Серов. Жизнь и творчество" повествует о творческой судьбе одного из самых любимых выдающихся русских мастеров портрета. В лицах своих моделей Валентин Серов в первую очередь стремился уловить не красоту черт, но а характер и тонкие душевные движения, его портеры – важный итог в развитии жанра, одно из достижений русского реалистического искусства. Особенность творческого подхода художника состоит в его стремлении сочетать новаторство с традициями, что придает его картинам яркость и неповторимость.

В книге, предлагаемой вниманию читателей, представлено творчество Казимира Малевича, одного из величайших новаторов в искусстве XX века. Действительный член Российской Академии наук Д.В.Сарабьянов создал емкую и полную монографическую работу, посвященную живописи Малевича, - она составила первую часть книги. Во вторую часть вошли теоретические и литературные сочинения Малевича, многие из которых издаются впервые. Отбор и подготовка трудов Малевича осуществлены А.С.Шатских, предварившей их публикацию вступительной статьей, где анализируются значение, особенности и характер теоретического и литературного творчества художника-мыслителя. Тем же автором составлена хроника жизни и творчества Малевича, равно как и библиография статей и книг мастера, опубликованных при его жизни; здесь содержатся новые, неизвестные ранее факты жизни, а также выставочной и литературной деятельности великого русского художника.

Книга одного из известных советских историков русского изобразительного искусства включает в себя главы: 1) Русская живопись XIX века среди европейских школ; 2) Национальное своеобразие русского романтизма и раннего реализма; 3) Реализм в русской и западноевропейской живописи; 4) Импрессионизм и стиль модерн в России в конце XIX века. В конце книга содержит иллюстрации произведений живописи XIX века.

Цель автора данной книги - написать так о русской живописи XIX века, чтобы у читателя возникла историческая концепция, чтобы было ясно, почему один стиль сменил другой, как эти перемены зависели от событий самой жизни, какой вклад внес тот или иной художник в историю художественной культуры.
Если, прочтя эту книжку, читатель заинтересуется предметом изложения, пойдет в музей или на выставку, автор сочтет свою задачу выполненной.