Рецензии на книги — Виктор Славкин

Пьеса о человеческой разобщенности, одиночестве: жена не замечает мужа, коллега - того, с кем рядом работает долгие годы... Человек превращен в функцию: никто и не помнит, какова роль "другого". Несчастный Оркестрант не может достать свой уникальный загадочный инструмент из футляра, объяснить, каков он. И эта загадка инструмента так и остаётся загадкой, которую съели безжалостные белые мыши. За абсурдностью ситуации видится рассказ о хрупкости человеческого существования (мечты, призвания) и глобальном одиночестве всех. Одиноки в пьесе все, даже если делают вид, что их жизнь полна впечатлений. Полнота оказывается пустотой.

Источник

Из пункта А в пункт Б вышел пешеход. Он шел всю первую половину жизни и пришел в пункт… А. Где и прожил оставшуюся вторую половину. Почему? Петушок. По кочану… Земля круглая. Ларс. Нет, просто жизнь плоская.

Компания относительно молодых людей ("Мне 40 лет, но я молодо выгляжу") собирается в старом доме на уикенд. Петр - его все зовут Петушок, получил его в наследство от бабушки. Я бы назвал эту пьесу "Сцены из городской жизни в трех действиях" Все эти мальчики и девочки под сорок лет, несостоявшиеся дяди Вани.. И тети. Несостоявшиеся, потому что разочарование в жизни их постигло гораздо раньше, чем самого Войницкого Ивана Петровича. Разочарование у каждого разное.

Разговоры в компании соответствуют времени 70е - 80е годы.. В доме обнаруживаются какие-то старые письма - переписка…

Pardon me, boy, is that the Chattanooga Choo Choo? Yes, yes, Track 29! Boy, you can give me a shine. Песня из фильма “Серенада Солнечной Долины”. оркестр Глена Миллера.

Когда-то давно, (если кто помнит передачи “вокруг смеха”) Александр Филиппенко сделал смешной номер, монолог, на основе этой пьесы. Его и сейчас можно найти при желании. Да и помнят его хорошо, уж очень задорный номер про стиляг.

«Это поезд на Чаттанугу»? И все! Обычная железнодорожная тематика. А Бэмс так страшно хрипел, как будто кто-то кого-то убил и поет над трупом: «Падн ми, бойз, из дет де Чаттануга-чуча…» Жуть! Мороз по коже!

Позднее мне попался то-ли фильм, то-ли телеспектакль с Филозовым и Виторганом. Наверное неплохой, но не выдающийся, актеры с режиссером боялись перетрудиться, и задор весь куда-то улетучился.…

Прочитал пьесу и посмотрел фильм с Юрским и Щербаковым. Пьеса короткая одноактовая, и фильм около часа. Хозяин Командировочный, живет в гостинице в одноместном, но по фильму видно, приличном номере. П. Щербаков. Гость Попросился зайти в номер, как в процессе выясняется, он художник и его картина висит в номере. И он ходит к каждому постояльцу этого номера. С.Юрский. Фильм правда претерпел изменения, незначительные, сценарий Славкина. Диалог, который происходит между героями претерпевает состояния от "доброжелательности" до полного непонимания и оскорбительных выражений и выпадов. Мне показалась пьеса более драматичной и динамичной, чем кадры снятые в неторопливой манере режиссера Райхельгауза.

Первая пьеса автора, и по его характеристике это "сентиментальный абсурд". Еще его первые пьесы называли социалистическим абсурдом. Эта коротенькая и шуточная пьеса читается быстро, но потом ощущается горький подтекст.

А кстати, что за частота звука два пи, деленное на корень квадратный примерно из тридцати семи, которую так хотел дирижер. Если посчитать, это чуть больше единицы, но один герц за пределами слышимости.. А один килогерц довольно неприятный звук. Ну не будем гармонию поверять алгеброй, но вот еще интересно, как режиссеры решали проблему с финалом и белыми мышами?

Кончается пьеса ремаркой, о которой все мои друзья говорили: «Старик, ты хорошо придумал. Но как это сделать?» Я до сих пор не знаю, как это сделать, но пусть думает режиссер.

В сборник вошли рассказы Андрея Битова, Михаила Веллера, Александра Кабакова, Афанасия Мамедова, Александра Мелихова, Марины Палей, Натальи Ривкиной, Виктора Славкина, Александра Хургина, Асара Эппеля. Очень разные тексты, что естественно и законно!

К любимому мной Битову, хочу добавить Марину Палей, которую еще не читала. Это, однозначно, свой стиль. Ощущается какая-то скорость. И нерв. Определенно заслуживает интереса.

Сейчас основные пьесы Славкина читают скорее как документ эпохи. Своего рода ментальный слепок советской жизни периода позднего застоя, причем определенной социальной группы. Нет там "больших движений" жизни. Нет сильных человеческих страстей. Есть комплексы, страхи, обиды, раны. Особенно это касается "Дочери", которой просто посчастливилось найти своего режиссера в свое время сильно "выстрелить". Как собственно пьеса "Дочь" - обычный текст. "Серсо" - вещь более сильная, даже, быть может, и пережившая в чем-то свою эпоху. История про группу эскапистов, которые сознательно, хотя и на короткое время, отрываются от своей привычной жизни, от своего времени, убегают от него, - она читается и сейчас. Хотя при чтении все равно надо иметь в виду реалии начала 80-х годов.

Противостояние стиляг и комсомольцев ныне стало историей.

Никогда не читала этой пьесы, не смотрела ни спектакль, ни фильм. И благодаря одной игре узнала, что «Взрослая дочь молодого человека» — советская телевизионная версия одноимённого спектакля Анатолия Васильева, поставленный в 1979 году на сцене Московского драматического театра им. К. С. Станиславского, по пьесе Виктора Славкина, вышедшая на экраны в 1990 году. Кроме этой версии существует и позднейшая, смонтированная режиссёром в «двухсерийный фильм», вышедшая под названием «Дорога на Чаттанугу» (1992)

Очень мне напомнило по сюжету фильм Стиляги, 2008 г.

«Сегодня он играет джаз, а завтра – Родину продаст».

Моя оценка 7/10