Новинки Ирины Анатольевны Кравченко

Советский кинематограф 1960-х – начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека – живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова – как простака, а Янковского – как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров. Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга несомненно будет интересна широкому кругу читателей.

Советский кинематограф 1960-х — начала 1990-х годов подарил нам целую плеяду блестящих актеров: О. Даль, А. Солоницын, Р. Быков, М. Кононов, Ю. Богатырев, В. Дворжецкий, Г. Бурков, О. Янковский, А. Абдулов… Они привнесли в позднесоветские фильмы новый образ человека — живого, естественного, неоднозначного, подчас парадоксального. Неоднозначны и судьбы самих актеров. Если зритель представляет Солоницына как философа и аскета, Кононова — как простака, а Янковского — как денди, то книга позволит увидеть их более реальные характеры. Даст возможность и глубже понять нерв того времени, и страну, что исчезла, как Атлантида, и то, как на ее месте возникло общество, одного из главных героев которого воплотил на экране Сергей Бодров. Автор Ирина Кравченко, журналистка, историк искусства, известная по статьям в популярных журналах «STORY», «Караван историй» и других, использовала в настоящем издании собранные ею воспоминания об актерах их родственников, друзей, коллег. Книга, несомненно, будет интересна широкому кругу читателей.

В учебном пособии изложены теоретические основы, организационные аспекты технического сервиса машин и оборудования, а также использования ресурсосберегающих технологий их восстановления и упрочнения. Описаны методы нанесения покрытий различного функционального на- значения, применяемые оборудование и материалы. Обобщены результаты теоретических и экспериментальных исследований отечественных и зарубежных исследователей. Рассмотрены методы испытаний и свойства покрытий, а также приведены области их эффективного использования на предприятиях технического сервиса. Соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования последнего поколения. Адресовано студентам бакалавриата и магистратуры, обучающимся по направлению подготовки «Агроинженерия», а также инженерно-техническим работникам сельскохозяйственной, машиностроительной, энергетической, металлургической и других отраслей промышленности.
0

Историю русской живописи невозможно представить без такого важного и всем знакомого слова "передвижники". Именно они, участники Товарищества передвижных художественных выставок, более пятидесяти лет (1870-1923) определяли развитие отечественного изобразительного искусства. Лучшие живописцы и скульпторы второй половины XIX - начала XX века входили в это объединение: Василий Перов и Иван Крамской, Алексей Саврасов и Иван Шишкин, Архип Куинджи Виктор Васнецов, Илья Репин и Василий Суриков, Валентин Серов и Исаак Левитан и многие другие замечательные мастера.
Издание знакомит читателей с важной вехой в развитии отечественной живописи, подарившей плеяду замечательных русских художников. Главное отличие от выходивших ранее изданий на эту тему - подбор и подача материала: автором предложен не привычный для такого рода книг хронологический или алфавитный принципы, а разделы сформированы по жанрам (пейзажная, историческая, бытовая, портретная, религиозная живопись). Также автор впервые показывает русскую живопись в контексте развития европейского искусства, сравнивает картины отечественных и зарубежных мастеров, обозначая точки соприкосновения и отличия их творчества.
Обзорные статьи, посвященные жанрам живописи, и пояснительные тексты к картинам помогут читателям постигнуть тайну живописи русских мастеров.

Маурицхейс — художественная галерея в Гааге, наиболее посещаемая в Нидерландах. Коллекция музея состоит из 800 живописных полотен, 50 миниатюр и 20 скульптур. Собрание включает произведения голландской (Рембрандт, Я.Вермер), нидерландской (Рогир ван дер Вейден, X.Мемлинг) и фламандской (П.П.Рубенс, Я.Йордане) школ живописи.

Пинакотека Брера - одна из крупнейших галерей Милана и второй по ценности собрания художественный музей Италии. В коллекции представлены работы итальянских мастеров. Около пятисот произведений искусства расположены в 38 залах галереи как в хронологическом порядке, так и по школам живописи, за исключением 10-го зала, где представлены полотна только XX века. Собрание знаменито работами Лоренцетти, Браманте, Рафаэля, Мантеньи, Тинторетто и других. Здесь же размещается Миланская академия художеств.

Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.

Амстердамский Рейксмузеум - один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта. Так, главная экспозиция музея отведена его знаменитому полотну "Ночной дозор".

СТАРАЯ ПИНАКОТЕКА — картинная галерея в Мюнхене. Является одной из самых известных галерей мира. В ней представлены произведения мастеров Средневековья до середины XVIII столетия.

Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде предлагает посетителям обзор искусства, начиная с XIII до конца XX века. В постоянной коллекции - около тысячи произведений, дающих представление об основных направлениях западной живописи: ренессансе, маньеризме, барокко, рококо, романтизме, импрессионизме, постимпрессионизме, фовизме, экспрессионизме, немецком авангарде, поп-арте и других. Так же в экспозиции можно увидеть полотна американских живописцев XIX века.

Если бы всевозможные правители не соревновались между собой, то и не происходили бы время от времен такие замечательные события, как рождение музеев. Из стремления семейства Питти доказать окружающим, что их род велик и знатен, возник в результате один из самых известных дворцовых комплексов с богатым собранием произведений искусства.

Один из старейших музеев Италии и мира. На родине Ренессанса, в самом сердце старой Флоренции, в просторном дворце хранятся лучшие произведения таких величайших художников, как Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеданджело, Тициан. Жемчужина собрания - богатейшая коллекция знаменитого рода Медичи, которая положила начало одного из самых крупных и значимых музеев европейского изобразительного искусства.

***Великие художники. Альбом 96.***

Товарищество передвижных художественных выставок ("Передвижники", ТПХВ) с 1871 года организовало и провело 48 выставок, прошедших в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Одессе, Харькове и других российских городах. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Для картин мастеров ТВПХ были характерны правдивое отображение действительности, реализм, граничащий с натурализмом, социальная и классовая направленность, обостренный психологизм, трагический взгляд на мироустройство. Членами товарищества в разное время были И.Н.Крамской, Г.Г.Мясоедов, H.H.Ге, В.Г.Перов, И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.Е.Маковский, А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, А.И.Куинджи, В.Д.Поленов и многие другие.

***Великие художники. Альбомы 96, 97, 99.***

Книга 1
Ассоциация художников революционной России (Автор: Перова Д.).
Заявленный Ассоциацией стиль уходил корнями в реалистическую традицию русского искусства, заложенную художниками Товарищества передвижных художественных выставок ХIХ столетия. Идея создания организации также была заимствована у передвижников, часто отображавших жизнь крестьян, воспевающих их труд и сочувствующих их тяготам и невзгодам. Цель этого объединения состояла в приобщении к сфере прекрасного простых людей.

Книга 2
Товарищество передвижных художественных выставок (Автор: Кравченко Ирина Анатольевна).
Товарищество передвижных художественных выставок ("Передвижники", ТПХВ) с 1871 года организовало и провело 48 выставок, прошедших в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Одессе, Харькове и других российских городах. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества. Для картин мастеров ТВПХ были характерны правдивое отображение действительности, реализм, граничащий с натурализмом, социальная и классовая направленность, обостренный психологизм, трагический взгляд на мироустройство. Членами товарищества в разное время были И.Н.Крамской, Г.Г.Мясоедов, H.H.Ге, В.Г.Перов, И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.Е.Маковский, А.К.Саврасов, И.И.Шишкин, А.И.Куинджи, В.Д.Поленов и многие другие.

Книга 3
Кукрыниксы (Автор: Перова Д.).
Творчество Кукрыниксов пользуется широкой известностью и любовью у российского зрителя. Такая популярность художников объясняется высоким идейно-художественным качеством их произведений, необычайным разнообразием их творчества. И в карикатуре, и в иллюстрации, и в живописи Кукрыниксами созданы значительные произведения, сыгравшие большую роль в развитии советского изобразительного искусства. Темой настоящей работы являются иллюстрации Кукрыниксов к классическим произведениям русской и мировой литературы. В пределах иллюстрированного искусства Кукрыниксов исследование ограничивается разбором наиболее крупных иллюстративных циклов к произведениям великих писателей - Н.В.Гоголя, М.Е.Салтыкова-Щедрина, А.П.Чехова, А.М.Горького и Сервантеса.

О переменах в русской культуре начала ХХ века художественный критик Сергей Маковский писал: "Искусство долго называли храмом. Теперь говорим о часовнях искусства. Каждая новая группа художников - новая часовня - для немногих". Одной из таких "часовен" стало содружество художников-символистов, получившее свое наименование по выставке, состоявшейся в 1907, - "Голубая роза". Назвали так и все художественное течение, которое представляла образовавшаяся группа.

В Галерее Боргезе выставлены произведения искусства, большая часть которых принадлежала одной из некогда могущественных аристократических семей Италии. Музей расположен в Риме на одноименной вилле, также бывшей собственностью Боргезе. Своими размерами галерея уступает иным художественным собраниям, но качеством живописи и скульптуры может соперничать со многими из них: здесь хранятся шедевры Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Рубенса, а также шесть полотен Караваджо и коллекция ранних скульптур Бернини.

Метрополитен музей представляет собой одно из крупнейших в мире художественных собраний. Основанный в 1870 на базе частных коллекций, переданных в дар, музей и сейчас существует на средства спонсоров. Его постоянная коллекция насчитывает более двух миллионов экспонатов, среди которых уникальное собрание египетского искусства и выдающиеся произведения живописи импрессионистов и постимпрессионистов.

Школа Венецианова, давшая совсем немного значительных мастеров, тем не менее, сыграла важную роль в русском искусстве. Оказалось, что такой "низкий" жанр, как бытовая живопись, может быть высоким, а простые люди, на которых раньше лишь изредка обращали внимание художники, - стать предметом их постоянного интереса. Как и вообще жизнь вокруг, а это означало, что реализм в русской живописи набирал силу. На этой волне в конце 1840-х, когда Венецианова уже не было на свете, а его верный ученик Григорий Сорока еще писал свои картины, возрастало мастерство Павла Федотова. Благодаря этому художнику реализм стал ведущим направлением в русском изобразительном искусстве на десятилетия вперед.