Илья Кукулин - циклы книг | Бумажные издания

НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЁН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ГЕЛЬМАНОМ МАРАТОМ АЛЕКСАНДРОВИЧЕМ ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ГЕЛЬМАНА МАРАТА АЛЕКСАНДРОВИЧА

Жила-была на свете Золушка. Девушка как девушка, ничего особенного. А стала вдруг Принцессой. Ей помогла добрая фея. Мораль сей сказки проста: каждая Золушка может однажды превратиться в Принцессу. Нужно только: во-первых, очень захотеть, во-вторых,

Современное состояние русской поэзии и ее история в "век катастроф" - один из главных исследовательских интересов историка и социолога культуры И.Кукулина. В этой книге собраны его статьи о поэзии 2001–2018 годов: исторические экскурсы, проблемные обзоры, а также тексты, посвященные отдельным участникам современного литературного процесса. Объединенные в тематические циклы, эти работы позволяют проследить "магистральные линии" в развитии отечественной поэзии XX и начала XXI века: поэтическое творчество как путь освобождения от повседневного давления общества и как метод создания нового взгляда на мир; влияние цензуры и самоцензуры на развитие литературы; участие русской поэзии в международных культурных движениях. Среди "героев" книги - авторы в хронологическом диапазоне от А.Ахматовой и О.Мандельштама до тех, кто дебютировал уже в ХХI веке.

Вашему вниманию предлагается сборник стихов Ильи Кукулина.

Сборник включает в себя материалы III Приговских чтений, состоявшихся в 2012 году в Венеции и Москве по инициативе Фонда Д.А.Пригова и Лаборатории Д.А.Пригова РГГУ. В этом смысле сборник логично продолжает издание "Неканонический классик", вышедшее в "Новом литературном обозрении" в 2010 году. В центре внимания авторов находится творчество Дмитрия Александровича Пригова как масштабный антропологический проект, рассматриваемый на пересечении разных культурных контекстов - философских исканий XX века, мирового концептуализма, феноменологии визуальности и телесности.

В эту книгу вошли статьи, написанные на основе докладов, которые были представлены на конференции "Революция, данная нам в ощущениях": антропологические аспекты социальных и культурных трансформаций", организованной редакцией журнала "Новое литературное обозрение" и прошедшей в Москве 27-29 марта 2008 года. Участники сборника не представляют общего направления в науке и осуществляют свои исследования в рамках разных дисциплин - философии, истории культуры, литературоведения, искусствоведения, политической истории, политологии и др. Тем не менее, их работы могут быть рассмотрены с точки зрения некоторых общих методологических ориентиров. Радикальные трансформации, объединяемые под именем революции (политические, научные, эстетические, сексуальные...), исследуются в этой книге как взаимодействие субъектов, активно участвующих в этих событиях, сопротивляющихся или пассивно принимающих новые "правила игры".

Творческое наследие Дмитрия Александровича Пригова огромно и многообразно: оно включает в себя не только тысячи стихотворений, но и романы, пьесы, теоретические статьи и манифесты, инсталляции, картины, рисунки и видеоперформансы. За всем творчеством Пригова стояла масштабная общая эстетическая идея - "проект Д. А. П.", движущей силой которого был перформатизм: превращение художественных практик в игры, одновременно насмешливые и серьезные, каждая из которых ставила под вопрос основания современного искусства. В "Партизанском логосе" произведения Пригова показаны не только в контексте эволюции "проекта Д. А. П.", но и в типологических сопоставлениях с такими важными фигурами неофициальной культуры 1970-1980 х, как Всеволод Некрасов, Эдуард Лимонов, Алексей Парщиков и др. Авторы рассматривают творчество Пригова как эстетическую антропологию современности (позднесоветской, постсоветской, глобальной) и одновременно - как серию экспериментов по созданию новых контркультурных языков искусства - того, что он сам назвал "партизанским логосом". Илья Кукулин - литературовед, доцент НИУ ВШЭ (Москва). Марк Липовецкий - литературовед, профессор кафедры славянских языков Колумбийского университета (Нью-Йорк).

Эта книга — попытка заново выстроить историю русского модернизма через историю монтажа. Развитие монтажа в культуре ХХ века получило мощный импульс после изобретения кинематографа и превращения его в модный вид искусства. Аналоги киномонтажа в 1920‑е годы сложились в других видах искусств — литературе, плакатной графике, театре. У разных авторов и в разные периоды он используется то как локальный прием, то как последовательный метод, то как целостная эстетика. В 1930–2000‑е годы монтажные методы неоднократно изменяли свои функции и семантику. Следя за тем, как они от десятилетия к десятилетию то становятся почти незаметными, то вновь используются в самых разных контекстах, можно увидеть принципиально новые сюжеты в развитии искусства конца XIX–XXI веков, от Стефана Малларме до интернетных коллажей, составленных из блоговых заметок и видеозаписей. Эта книга рассказывает о том, как монтаж сначала стал «стилем эпохи» 1920‑х годов в самых разных странах (СССР, Германия, США…), а после все больше оказывался нужен неподцензурной словесности и «альтернативным» направлениям в кино и визуальном искусстве. Среди героев книги — Дзига Вертов и Артем Веселый, Сергей Эйзенштейн и Александр Солженицын, Эль Лисицкий и Саша Соколов, Энди и Лана Вачовски и Павел Улитин.